动画在现在的概念中似乎就是阿凡达或者好莱坞影棚中的电脑特效，很少有人还在用二维的绘画去创作动画作品了，尤其是在强调技术控的80后年轻艺术家中更是少有，这使得在空白空间展出的这两部由手绘为基础创作的二维动画作品让人们感到或多或少的有些陌生感和亲切感。
　　展厅被隔成两个相对独立的放映空间，无论是《弗洛伊德、鱼和蝴蝶》（2009 年），还是《双面菲克雷特》（2012 年），都是略带荒诞和戏谑情节的故事。影片都不长，也没有具体的开始和结束，而不时回到真实的场景又在有意识的模糊作品和现实的边界。动画包含了很多看似毫不相干但实则被艺术家有意连接在一起的元素，从沙发里跳出的青蛙到邮筒分裂出来长了螺旋桨的石膏人头，影片中充满了这样模糊的意向。而从作品的题目自然让人们联想到弗洛伊德那对梦境的经典解析和潜意识的概念：人类一切活动的根本动力必然是生物性的本能表现，而在社会法律、道德、文明、舆论的压制下，被迫将本能压抑进潜意识中，使之无法进入到人的意识层面上，而以社会允许的形式下发泄出来，如进行文学、艺术的创作，这也是艺术家们灵感和素材的重要来源。王海洋作品中片段式的情节包涵了欲望、冲动、理性思维思维、幻想等复杂的情感。艺术家巧妙地将各种元素结合在一起，意外而不突兀，让观众随着目不暇接的画面场景完成一场边界模糊的感官之旅，潜意识中所具有的原始性、动物性和野蛮性被压抑在潜意识下，但又并未被消灭，它无时不在暗中活动，正是这些东西从深层处支配着人类的整个心理和行为，成为我们一切动机和意图的源泉。影片丰富的想象力和流畅的表达让我们看到这个80后艺术家的创作思路已经是比较清晰和条理了。
　　这两部作品都是王海洋之前在砂纸上反复擦画了1200多次完成的动画作品，中间从未换纸。于是随机留下的痕迹和图像又形成了两张纸上作品，使得这个展览既包括了影像也有了静态的绘画。作品中的配乐也是展览的亮点，略带压抑和刺耳的声音，能够在感官上强调其所要表达的潜意识和无逻辑的画面关系。这两个作品都获得了很多国外动画电影节的奖项，还参加了中央美院之前举办的未来发现展，是其中极少以二维动画进行当代艺术创作的年轻艺术家。现在的当代艺术强调噱头，追求表面的视觉效果成为一股风气，这使得他的作品手工绘制显得更为强调艺术性而不是一味的技术流和转向对虚无概念的解析。
　　两部作品意识流的表现手法使得观众在观看过程中并不知道下一秒要出现什么，而快节奏的叙事表现又让电影结束于一种并无征兆的戛然而止。在看惯了光怪陆离的当代影像艺术之后，这种充满想象力和趣味性的动画作品更易让观众产生亲切感。唯一可能让观众产生些许小代沟的可能就是作品的气质还是或多或少有些西化，也许是参加国际电影奖评选的缘故吧，当然这并不能掩盖作品的质量。年轻艺术家的作品深刻也许很难，但真诚的态度却是一个优秀艺术家所必须具备的。