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[摘要]艺术情感是艺术家在作品中所表现的内心感受和个人观念。要把握好情感在整个在创作的过程中的地位，要在画面中表达出个人的情感，也同样在这种感受下，把对所画对象的认知和情感调动起来，创作出好的作品，使个人感受、意识等精神层面的东西在水彩画中得以体现，艺术语言得到提升。
[关键词]情感 感受 构思 创造性 观念 意识
水彩画在中国的历史不长，到目前为止也不过百余年时间，但由于该画种与中国含蓄潇洒的审美心理相吻合而很快落地生根。中国水彩画至今经历了几代画家的艰辛探索与努力，在继承英国水彩画传统基础上不断拓展与创新。近二十年中国水彩画的创作发展很快，但有许多画家把注意力放在了对水彩画单纯技法的研究上，忽略了对更深层次对绘画的形式的一种创新，导致了水彩画创作中存在不理想的状况。 正因为此，创作主体的情感在水彩画创作中的重要作用就尤为的凸显， 创作主体个性和情感的集中体现， 存在于作品之中，与观众产生共鸣却难以用确切的语言来表达。其内包含了艺术家个性和主体情思的文化内涵和精神理念。成为一种不可思议的图形和色彩，要求欣赏者以一种全新的眼光和方式去解读才能够产生共鸣。
1、对事物的感受触发创作的欲望以及观念的萌动
每个人的性格不同，审美也有差异；因而在创作中对不同的题材有着不同的感受和认知。人们对大自然中和社会生活中美的事物的感受，就是主体对客体的审美鉴赏的一个过程。在水彩画创作过程中，注重表现和追求自己对创作题材中所表现的事物是真实存在的、具体的，要正确的反映现实，但不是完全复制而是通过对事物的观察加入自己独有的观点和感受。在创作中做到对事物的一种艺术直觉和理性相结合的境界。马蒂斯说过：“我不能像一个奴仆那样去抄袭自然，我要解释自然，并使自然必须服从于绘画精神。”在选定题材之前，就应该想到在作品中所要表现的就是社会生活中存在的东西，通过自身对所描绘事物的了解加上个人的理解、感受，确定想要表达的主题。然后再是通过相应的表现手法，力求在画面效果上达到美的境界，争取在视觉和感受上达到和谐。所以在选定题材的时候上，个人的一些特殊的思维活动，以及对某些客观现象独特的个人感受起到了主要的作用，在主观意识上要求把自己的意识、感受和情感通过水彩形式表现出来。在这种感受的支配下，把对客观事物的认知和情感调动起来，使自身对所要表现的事物先有浓厚的兴趣，自然而然地使得自身对所要画的东西倾注感情并达到一定层面，从而产生创作的欲望。
艺术家的审美思维与科学家的抽象思维的不同在于它的思维活动全靠情感作催动剂。渐渐的感悟到在创作过程中要投入自己的真实情感，情感的独特感受使得在创作中不论表现什么都能实现物我交融，表达的情感也会更酣畅淋漓。便开始从自身出发考虑问题，争取在创作的过程中要做到既是创作者还要把自身的感受带入到所塑造的人物或事物中，使得作品更加的生动且感人，只有这样画面中会才会表现出内心语言，也是最初想要表现的内心情感的一个触点。带着这种对所表现事物的感受，借助理论分析和实践，在画中不断的加入个人的一些观念，更加注重画面中个人情感的抒发，反过来也从画面中不断找寻到能够表达自己这种感受的水彩语言，在创作中追求更高的境界和审美。
2、创作中的构思与反思
感受萌发以后，接下来就是建立在审美感受的基础上要进行的对创作的一系列的构思，一个好的创作的构思在整个的创作过程中是主要的环节，要在刚开始敏锐的抓住自己有冲动想去表现的点，经过自己的推敲在构图、形、色上都要有所创新，给人以新颖的视觉感受。只有对客观事物或者图片，经过个人情感的主观加工，即主观上对事物产生的直觉要始终保存，始终抓住这个想要表达的点，才能推动人的思维经过这个想要表达的点慢慢一步步的推敲进而进入创作构思的阶段，面对着同样的客观存在的事物和照片，自身要在第一时间对其进行过滤，把自己感兴趣的、有想法的各个点根据自己的审美和画面的需求进行组合，最后在理性的状态下产生构思使画面的构成更有趣味。
注重线和面的组合，逐渐的去注意对线、面等形上的一些处理来增加画面的趣味性。这其中包括一些小的变形处理，来凸显画面中独有的创造性。所谓的创造性不外是个人在画面中加上了对所表现事物的独特情感和个人观点，在创作构思中，创作者的观念对创造性起特别的作用。 借用哲学中马克思在论及观念的产生及其本质所说的一句话来解释观念就是“观念的东西不外是移入人的头脑并在人的头脑中改造过的物质的东西而已。”所以归根结底不管是创作还是其他的方面基础都是在现实生活中找寻，只不过艺术的创作在原有的基础上有了个人的独特的附加了个人的情感感受。水彩画创作的观念也不例外，也是附加了个人感受的现实生活。歌德曾称颂吕邦斯在绘画中用双重光线的大胆手法，并指出“艺术并不完全服从自然界的必然治理，而是有它自己的规律”；“在艺术创造的较高境界里，一幅画要真是一幅画，艺术家就可挥洒自如，可以求助于虚构”。所以在创作的过程中，要把比较特殊的理论观念和想法并到普遍的理论观念中去，把自己的想法和感受的点与画面相结合，用这样的理论和观念来填补构思中的不足，也正是用这样的想法来反思验证自己的构思。
3、个人情感在水彩创作中的表达
在有了理论和认知感受的支撑和完整的构思方案，就是真正的投入画的阶段，在画的过程中经常出现很多矛盾体。要用水彩语言去描绘某种有感受的生活物象，要把水彩语言上升到精神层面上的要求，更应该注重表现精神层面上某种观念，跳出个人的小小情感去寻找不一样的感受。做短暂的思绪整理，同时对空间和构成的表现也格外的注意。当代艺术这样一个变革的时代为水彩的发展提供了机遇。在这样文化多元化的时代，水彩画所能表现的范围涉及到生活中的各个方面，然而在水彩画创作中水彩语言所表达的某种观念和认知，间接表达了水彩创作中对观念的追问和思考的深度。一张好的水彩画创作会通过画中的水彩语言和手法表达出作者的精神观念。水彩画的表现力也越来越强，水彩语言也走出了束缚，发挥其方便的特性和快捷的特点，直接用水彩语言及时地、紧密地关注我们今天的生活中的各种不平静变化，用水彩语言表现我们身边的、生活中的喜怒哀乐。随着时代中艺术观点的迸发，水彩画也突破了很多手法上的变化，可以和其他画种一样有丰富多彩的水彩机理，在原有的基础上发展和提升了它的形式语言。水彩画在题材、尺幅、材料技术和艺术处理等方面越来越被大众化，水彩画既是艺术，也是一种文化 ，是推动社会进步的一个因素。水彩画的题材越来越贴近生活中的点滴，表现的也是人们在日常生活中细腻的故事情节，表达的创作意图、思想情感和人的内心体验，可以依据水彩的特性及时的表达内心的感受。所以水彩艺术的表现力越来越重要，就不可能再一味的束缚水彩的表现手法，而是要通过水彩的语言，表达出内心的感受，体现不同的观念，表达主体感受。创作过程中不断发觉内心中某种潜在的意识或感受，激发创作的灵感。
总结，就可以借用我个人很喜欢的一段话来概述，陈坚先生所说的“艺术家的创作心态最重要，现在这样一个变革的时代，即给艺术家提供了很多可表现的内容，也出现了很多诱惑。艺术创作要跟生活贴近，从身后的文化根源中吸取营养，表达真实的艺术感受，不能跟风，更不能完全商品化。” 在这样文化多元化的时代，水彩画所能表现的范围涉及到生活中的各个方面，然而在水彩画创作中水彩语言所表达的某种观念和认知，间接表达了水彩创作中一个人的情感和认知感受，一张好的水彩画作品会通过画中的水彩语言和手法表达出作者的精神观念。
[关键词]情感 感受 构思 创造性 观念 意识
水彩画在中国的历史不长，到目前为止也不过百余年时间，但由于该画种与中国含蓄潇洒的审美心理相吻合而很快落地生根。中国水彩画至今经历了几代画家的艰辛探索与努力，在继承英国水彩画传统基础上不断拓展与创新。近二十年中国水彩画的创作发展很快，但有许多画家把注意力放在了对水彩画单纯技法的研究上，忽略了对更深层次对绘画的形式的一种创新，导致了水彩画创作中存在不理想的状况。 正因为此，创作主体的情感在水彩画创作中的重要作用就尤为的凸显， 创作主体个性和情感的集中体现， 存在于作品之中，与观众产生共鸣却难以用确切的语言来表达。其内包含了艺术家个性和主体情思的文化内涵和精神理念。成为一种不可思议的图形和色彩，要求欣赏者以一种全新的眼光和方式去解读才能够产生共鸣。
1、对事物的感受触发创作的欲望以及观念的萌动
每个人的性格不同，审美也有差异；因而在创作中对不同的题材有着不同的感受和认知。人们对大自然中和社会生活中美的事物的感受，就是主体对客体的审美鉴赏的一个过程。在水彩画创作过程中，注重表现和追求自己对创作题材中所表现的事物是真实存在的、具体的，要正确的反映现实，但不是完全复制而是通过对事物的观察加入自己独有的观点和感受。在创作中做到对事物的一种艺术直觉和理性相结合的境界。马蒂斯说过：“我不能像一个奴仆那样去抄袭自然，我要解释自然，并使自然必须服从于绘画精神。”在选定题材之前，就应该想到在作品中所要表现的就是社会生活中存在的东西，通过自身对所描绘事物的了解加上个人的理解、感受，确定想要表达的主题。然后再是通过相应的表现手法，力求在画面效果上达到美的境界，争取在视觉和感受上达到和谐。所以在选定题材的时候上，个人的一些特殊的思维活动，以及对某些客观现象独特的个人感受起到了主要的作用，在主观意识上要求把自己的意识、感受和情感通过水彩形式表现出来。在这种感受的支配下，把对客观事物的认知和情感调动起来，使自身对所要表现的事物先有浓厚的兴趣，自然而然地使得自身对所要画的东西倾注感情并达到一定层面，从而产生创作的欲望。
艺术家的审美思维与科学家的抽象思维的不同在于它的思维活动全靠情感作催动剂。渐渐的感悟到在创作过程中要投入自己的真实情感，情感的独特感受使得在创作中不论表现什么都能实现物我交融，表达的情感也会更酣畅淋漓。便开始从自身出发考虑问题，争取在创作的过程中要做到既是创作者还要把自身的感受带入到所塑造的人物或事物中，使得作品更加的生动且感人，只有这样画面中会才会表现出内心语言，也是最初想要表现的内心情感的一个触点。带着这种对所表现事物的感受，借助理论分析和实践，在画中不断的加入个人的一些观念，更加注重画面中个人情感的抒发，反过来也从画面中不断找寻到能够表达自己这种感受的水彩语言，在创作中追求更高的境界和审美。
2、创作中的构思与反思
感受萌发以后，接下来就是建立在审美感受的基础上要进行的对创作的一系列的构思，一个好的创作的构思在整个的创作过程中是主要的环节，要在刚开始敏锐的抓住自己有冲动想去表现的点，经过自己的推敲在构图、形、色上都要有所创新，给人以新颖的视觉感受。只有对客观事物或者图片，经过个人情感的主观加工，即主观上对事物产生的直觉要始终保存，始终抓住这个想要表达的点，才能推动人的思维经过这个想要表达的点慢慢一步步的推敲进而进入创作构思的阶段，面对着同样的客观存在的事物和照片，自身要在第一时间对其进行过滤，把自己感兴趣的、有想法的各个点根据自己的审美和画面的需求进行组合，最后在理性的状态下产生构思使画面的构成更有趣味。
注重线和面的组合，逐渐的去注意对线、面等形上的一些处理来增加画面的趣味性。这其中包括一些小的变形处理，来凸显画面中独有的创造性。所谓的创造性不外是个人在画面中加上了对所表现事物的独特情感和个人观点，在创作构思中，创作者的观念对创造性起特别的作用。 借用哲学中马克思在论及观念的产生及其本质所说的一句话来解释观念就是“观念的东西不外是移入人的头脑并在人的头脑中改造过的物质的东西而已。”所以归根结底不管是创作还是其他的方面基础都是在现实生活中找寻，只不过艺术的创作在原有的基础上有了个人的独特的附加了个人的情感感受。水彩画创作的观念也不例外，也是附加了个人感受的现实生活。歌德曾称颂吕邦斯在绘画中用双重光线的大胆手法，并指出“艺术并不完全服从自然界的必然治理，而是有它自己的规律”；“在艺术创造的较高境界里，一幅画要真是一幅画，艺术家就可挥洒自如，可以求助于虚构”。所以在创作的过程中，要把比较特殊的理论观念和想法并到普遍的理论观念中去，把自己的想法和感受的点与画面相结合，用这样的理论和观念来填补构思中的不足，也正是用这样的想法来反思验证自己的构思。
3、个人情感在水彩创作中的表达
在有了理论和认知感受的支撑和完整的构思方案，就是真正的投入画的阶段，在画的过程中经常出现很多矛盾体。要用水彩语言去描绘某种有感受的生活物象，要把水彩语言上升到精神层面上的要求，更应该注重表现精神层面上某种观念，跳出个人的小小情感去寻找不一样的感受。做短暂的思绪整理，同时对空间和构成的表现也格外的注意。当代艺术这样一个变革的时代为水彩的发展提供了机遇。在这样文化多元化的时代，水彩画所能表现的范围涉及到生活中的各个方面，然而在水彩画创作中水彩语言所表达的某种观念和认知，间接表达了水彩创作中对观念的追问和思考的深度。一张好的水彩画创作会通过画中的水彩语言和手法表达出作者的精神观念。水彩画的表现力也越来越强，水彩语言也走出了束缚，发挥其方便的特性和快捷的特点，直接用水彩语言及时地、紧密地关注我们今天的生活中的各种不平静变化，用水彩语言表现我们身边的、生活中的喜怒哀乐。随着时代中艺术观点的迸发，水彩画也突破了很多手法上的变化，可以和其他画种一样有丰富多彩的水彩机理，在原有的基础上发展和提升了它的形式语言。水彩画在题材、尺幅、材料技术和艺术处理等方面越来越被大众化，水彩画既是艺术，也是一种文化 ，是推动社会进步的一个因素。水彩画的题材越来越贴近生活中的点滴，表现的也是人们在日常生活中细腻的故事情节，表达的创作意图、思想情感和人的内心体验，可以依据水彩的特性及时的表达内心的感受。所以水彩艺术的表现力越来越重要，就不可能再一味的束缚水彩的表现手法，而是要通过水彩的语言，表达出内心的感受，体现不同的观念，表达主体感受。创作过程中不断发觉内心中某种潜在的意识或感受，激发创作的灵感。
总结，就可以借用我个人很喜欢的一段话来概述，陈坚先生所说的“艺术家的创作心态最重要，现在这样一个变革的时代，即给艺术家提供了很多可表现的内容，也出现了很多诱惑。艺术创作要跟生活贴近，从身后的文化根源中吸取营养，表达真实的艺术感受，不能跟风，更不能完全商品化。” 在这样文化多元化的时代，水彩画所能表现的范围涉及到生活中的各个方面，然而在水彩画创作中水彩语言所表达的某种观念和认知，间接表达了水彩创作中一个人的情感和认知感受，一张好的水彩画作品会通过画中的水彩语言和手法表达出作者的精神观念。