[摘 要]在进入新时代的今天，如何组织和策划一台好的文艺演出，这已经成为当今广大文艺工作者的一个热门话题。有人说，一台好的舞蹈文艺晚会，关键是要把舞台、灯光、置景设计恰当，其舞蹈表演艺术，就会水到渠成，就会淋漓尽致的发挥，就会声情并茂达到了完美的效果。显然，这是片面的看法。舞台艺术策划固然重要，舞蹈表演艺术价值也不能忽略。实践证明，舞蹈艺术与舞台艺术就如“花红”和“叶绿”，彼此是紧紧相连的，相互搭配的，融为一体的，也就是交相辉映更为贴切的了。
　　[关键词]舞蹈艺术 舞台艺术 融合性 交相辉映
　　在过去，或者是现在，抑或是未来，每当组织举办策划一台文艺晚会，演出过程总是少不了要有一个舞台。这舞台，是规模的，设施完善的，彰显了现代科学的。尤其是在进入新时代的今天，如何组织和策划一台好的文艺演出，这已经成为当今广大文艺工作者的一个热门话题。有人说，要想举办一台好的舞蹈文艺晚会，关键是要把舞台、灯光、置景设计恰当，其舞蹈表演艺术，就会水到渠成，就会淋漓尽致的发挥，就会声情并茂达到了完美的效果。显然，这是片面的看法，舞台艺术设计固然重要，舞蹈表演艺术价值也不能忽略。实践证明，舞蹈表演艺术与舞台艺术就如“花红”和“叶绿”，彼此是紧紧相连的，相互搭配的，融为一体的。那么，如何让舞蹈艺术与舞台艺朮更为交相辉映？根据我们樟木头镇过往策划创作的经验，首先必须找寻到舞蹈艺术策划与舞台艺术设计的共同点。
　　一、舞蹈艺术策划
　　舞蹈策划，舞蹈表演，与其他文艺演出一样。简单的说，成功的第一步，就是要从高品位艺术角度开始。策划与创作，要以生活的真实为基础，或者说又比实际生活更集中、更典型，进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里，进行加工创作，准确而深刻地创作出反映生活本质的舞蹈。这样，才能给人以美的享受，才能起到潜移默化、产生效应的艺术作用。因而，必须具备以下的几个策划。
　　（一）主题内容的策划。
　　主题策划，也就是说节目的内容，即突出主题思想。什么是主题思想，是节目内容的主体和核心。一个节目只有一个主题，主题具有阶级性和时代性，相同的题材，可以表现出不同的主题，但作者创作的思想水平、生活经验和艺术素养，以及舞台的设计也会影响表达主题的深度和广度。如樟木头镇文化广播电视服务中心创作的群舞《天足女人》，参加东莞市2014年第一届群众音乐舞蹈花会。该舞蹈之所以获得编导奖、辅导奖、演员奖和受到好评，那是节目的主题突出。通过舞蹈的表现形式，用现代舞蹈语汇以客家女人“天足”为动机点发展变化，用虚化般舞台的意境呈现、刻画客家女人耕织、樵采、灌溉等吃苦耐劳的品格。舞蹈很好地描述客家女性，千年来靠着一双大脚从中原一路到南疆，踩出一条又一条的山道，留给后世的客家子孙行走。她们在大山里，在田埂上，在世界山山水水的每角落里，客家女性用她们的质朴、勤劳和贤德，孕育和支撑起客家文化中最为动人的部份。
　　显而易见，在策划一个舞蹈节目时，首要的任务就是主旋律要鲜明，要注重地方特色、民族特色或个性特色，只有打破传统的形式，策划出来的舞蹈节目才谈得生动、高水准和高品位。其次，舞蹈艺术创作，要懂得其艺术真实源于生活，高于生活，进行构想和策划时，也要根据主题反映什么，讴歌什么，表达什么，都要清清楚楚，不得含糊其辞。
　　（二）音乐旋律的策划。
　　决定创作，或者决定策划一个舞蹈节目时，尤其在排演舞蹈节目过程中，一定要把音乐旋律作为一个手段，结合布景装置与灯光效果去演出。也就是说这是音乐因素，即节奏与速度、音乐伴奏、声响、效果，其目的是以增加和造就舞蹈节目的生动感和真实感，卓有成效地烘托情绪气氛，加强舞蹈艺术的感染力。自然，策划时要挑选不同风格的旋律表达，采用不同风格的音乐伴舞。从节奏上恰到好处的衬托。要表达轻松愉悦的，旋律就要轻松愉悦；要表达深情浑厚的，旋律就得沉缓奔放，情感深重。当然，少不了加强颇具时代气息的节奏感，以及行之有效的自然连接，处理好悠扬与流畅，初潮与低潮，高潮与结束的旋律。总而言之，要竭尽全力使音乐突出个性，使旋律与艺术产生效应。如群舞《天足女人》，有一段音乐十分耐人寻味。舞台上，画外响起一阵一阵女声委婉深情的吟唱，夹杂着若有若无的哼鸣，天足女人的一双双大大的脚板，踏着轻快深情的旋律，以生动、多变的舞技展示在观众面前。特别舞蹈进入高潮时，画外又响起了抒情奔放的音乐与人声合唱，仿如天足女人点亮了天边的晨曦，唱出了客家女人的辛勤和心情的愉悦。该舞蹈的尾声部份，音乐旋律更为动人心魄。当深情的、沉缓的呢喃声再次响起，圆圆的客家屋围里，光脚丫的客家女怀里抱着婴儿慢慢入睡，刻画出客家女人那散发着生命热源的“大地之母”的形象。
　　以上的例子，都是通过欢愉的音乐旋律，较好地完成和表达舞蹈的主题思想，颇具艺术性，欣赏性和娱乐性。
　　（三）舞美造型的策划。
　　舞蹈表演艺术，少不了演员们的精神面貌，即舞美造型。当然，其服饰配合也能令人耳目一新，独具风格，更会达到声情并茂的效果。加之演员们的情感交融和舞美的情景交融，营造了趣味性和观赏性于一体。舞美造型，也是舞蹈的因素，能创造演员优美的动作与姿态，既迎合了群众的欣赏要求，又突出了主题的表演风格，展现绚丽多彩的舞美景观，其可观性，大大提高了策划能力和技巧的艺术水平。同时，往往恰到好处，感动和陶醉台下观赏的人们。如群舞《天足女人》，演员们的舞美方面，都能很好地把握住了舞蹈表演艺术的时机。舞动中，演员们表现梳头洗面，灶头锅台，熬汤煮饭，忙里忙外，田间劳动等的一些舞美动作，都是多么的
　　形态优美，多么的千姿百态，多么的精彩动人。她们的舞美，舞中有序，序中有新，新中有趣，时分时合，互相配合，催人心情喜悦，催人奋进，激发人增添无穷的力量。这就是舞蹈表演艺术与舞台艺术交相辉映的艺术成功的象征。
　　二、舞台艺术配合
　　如果说，把舞蹈艺术喻为“花红”，舞台艺术就是“绿叶”，这个比喻太准确和太生动了。我觉得，一个舞蹈节目表演成功与否，这与舞台艺术设计的配合，是分不开的，甚至起着关键性的作用。基于此，我们要把舞台设计，作为舞蹈艺术一个高层次的“跳跃”。这个“跳跃”，应该是一个艺术实践的“结晶”，那就是人们常说的“舞台艺术”罢了。也就是说，或者是毫无疑问，一个舞蹈节目表演，一定要有舞台艺术的配合，这大概要做好三个的“配合”。 　　（一）规模格局的配合。
　　规模格局，这里指的不是要求多大多宽的大舞台，那是要根据演出的条件需求。所谓规模格局，就是从外表给人一种现代规模的感觉和艺术氛围浓烈的感性认识，其景观起到熏陶的作用。我们欣赏歌舞晚会，有时候一看舞台的搭建规模，就猜到了演出的档次是高还是低，甚至感觉是声势浩大的，或者产生前所没有的效应的。当然，有时候也不能单从外表的格局评论演出的艺术水平，以及规模的大与小。在偏僻的地区，搭建舞台常见是十分简陋的，显不出规模与格局，可民俗文化的艺术生命力是永恒的，顽强的。可见，客观坦言规模格局的配合，有时候也只能起到或多或少的作用，最终还是亲临其境，才是最可靠的实在感。
　　（二）灯光设备的配合。
　　在新时期的今天，盛大规模与氛围喜庆的演出，少不了灯光的配合。如摇头灯、扫描灯、电脑灯、典钨灯等。舞台灯光，大概都有如下的作用。
　　一是人物的造型艺术，达到完成形象塑造突出的任务；二是灯光的衬托艺术，达到主题思想完美的艺术；三是舞台效果的艺术，达到具有浓厚民族色彩的艺术方阵。舞台灯光，包含美术因素，创造的各种布景，灯光的色彩、光影、线条，以及舞台构图的均衡画面，都能展示舞蹈艺术的新光彩。还是以群舞《天足女人》而言，演员们塑造天足女人的造型，形象独特，独具风格。她们身穿浅灰的唐装衣裙，在浅紫色的灯光映衬下，勾画出了清晨客家女人辛勤的倩影。演员服饰与舞台灯光的搭配，都能很好地吸引观众的眼球，牢牢把握住了舞蹈表演的艺术脉搏。
　　（三）置景技巧的配合。
　　一台文艺晚会演出，置景技巧不能掉以轻心。随着现代科技的发展，舞台置景不再是以前的车载船装了。电子屏幕有了形式多样的方便，大大丰富了舞台置景的内容。要山川河流的，水秀山明的，高耸城楼的，应有尽有。但舞台置景还是需要有目的选择，大多根据节目内容录用，气势恢弘的、格调高雅的、健康向上，都能让人感受浓郁的舞台艺术氛围。
　　舞台置景，通过舞台灯光的变换，演员表演投入的情境表演，综合其演出阵容，有好几大作用：一是能把舞蹈节目情节推向高潮。营造充满艺术的情感，又富有较强的艺术感染力；二是能把舞蹈节目展现多个新颖的角度，更具艺术性，反响也是强烈的；三是能把舞蹈节目注入生活气息，时代气息，起到推波助澜的作用。
　　显然，舞蹈艺术与舞台艺术交相辉映的成功，少不了上面说的三个“策划”与三个“配合”，它们的综合作用是情节所需，情势所当。彼此的功能作用，情造景也好，情景交触也罢，都是为了一个共同的目标，那就是让舞蹈艺术与舞台艺术互相辉映，各有千秋。
　　参考文献：
　　[1] 陈媛.汉族民间舞蹈的祭祀性.陕西师范大学，2010；
　　[2] 隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社，1997；
　　[3] 陈望衡.中国美学史.人民出版社，2006。
　　作者简介：赖业伟（1965—），男，大学本科，馆员，研究方向：群众文化。 现任东莞市樟木头镇文化广播电视服务中心副主任。