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李纬纶先生
是一位喜爱西洋画的艺术家，得益於香港东西方文化交融的优势，他尽情地汲取不同画种的技法，经以整合、吸收，並用以提升自己的艺术水平。所以他的笔下既有西洋画的灵魂，又不时能发掘出东方文化的元素。两者浑然一体、水乳交融。儘管由文化和技法组成的艺术能让自己的创作过程妙趣横生，但给他带来最多快乐的，督促他不断进步的，还是那份对绘画纯粹的喜爱之情。
学画，可以东西结合
时代的发展会打破一些地域与文化原有的界限，使两个领域发生交集、磨合並衍生出新的事物。如中国画，从近代开始慢慢受到西方艺术的影响，业界中不少人开始吸收西方的绘画艺术，裨益自己的创作，从而让注重意境、以写意为主的国画，出现了浓墨重彩的色调，错落有致的佈局等等。对於西方画而言，东方的元素也在不断地渗入，如莫奈、梵高等近代著名画家，便是受到了日本浮世绘的启发。
在今日香港，因为特定的历史原因，文化相互影响的现象明显，从李纬纶先生的学画经历中就能看出。
他从小在家庭氛围的熏陶下，喜欢上绘画。在醉心国画的母亲的引导下，他最先接触的，便是中国传统的绘画艺术。“我当时经常出入妈妈的画室，有时欣赏，有时学习，画画的技术不断得到了提高。”後来，母亲看到他的成长，便叫他担任助教，在上课时提供一些帮助。到了中学，李纬纶先生先後跟随几位西洋画老师学习，慢慢掌握了油画、水彩等画种。而且凭借着之前学习国画的经验，他可以用举一反三的思维，对比东西方画技各自的优劣，以此选出最适合自己的技法，慢慢形成了个人的风格。
“经过学习後，我发现西洋画经过了一个较大的转变时期。他们原先很注重写实、要求很严谨，就像相机一样，力求在作品中展现真实。当浪漫派出现後，画家会把感性的元素加入创作中，甚至是通过光线、人物姿势动作等表现出戏剧性的内容，例如印象派是比较看重光线的变化的。他们对西方艺术的发展也产生了很大的影响。”随後，李纬纶先生还接触了近现代西方的超现实题材、抽象派等等，不断在学习西方画方面取得突破。
同时，他也对中国画进行研究，经常与母亲交流，学习。特别是通过对比，他发现中国画发展很长一段时间是停留在唐宋形成的文人画阶段，即使日後有所发展，也是沿着这条线进行。从而形成了国画喜欢沿袭传统、遵守古训的风格。即使数十年前，国画的教学模式、文化演变也是如此。
对比了中西两种绘画技艺，李纬纶先生对画技的选取也更为明确，他对所学的知识进行分析，保留精髓，同时又把日常自己从母亲身上学到的国画技巧加入其中，如画面的表达效果、线条等等，让自己的作品内容变得更加丰富多元。
同时，香港的环境，也为李纬纶先生的学习提供了良好的环境。“我觉得香港在世界范围内是一个很特别的地方，具有东西方的文化背景，也有包容、开放的元素。所以我们接触到不同文化的机会也比较容易。特别在今天，我们身处一个传统与新潮交融的时期，又有之前上百年来的历史演变让香港形成了独有的文化特徵。所以能给本土艺术家们带来丰富的创作灵感。”
爱好使然，加上自身的追求与努力，更有良好的环境，让李纬纶先生的技艺日趋娴熟，佳作屡出，在香港画坛崭露头角。不过，无论画画带给自己多大的成就，他都没有忘记，这项爱好带来的纯粹的快乐与满足。
画画，感性与理性融合
社会的进步，分工的细化，绘画艺术的发展，也变得与以往有所不同。例如在香港，过去很少有人把绘画当成事业，只视为业餘调剂生活的爱好之一。现在，越来越多的人以绘画作为职业，专注地往艺术家的方向发展。他们中的不少人，充满感性，喜欢天马行空，纵情创作，把生活变成了艺术灵感的来源。不过，这並不能说明理性的人學不好艺术。就如擅於西洋画的李纬纶先生，不仅可以在画中展现自己感性洒脱的一面，又能发挥自身理性所长。因此，工作和爱好同步发展，且各有成就。
“艺术，包括绘画在内，其实既可以是感性的，也可以是理性的，特别是设计方面，考虑到实物的用途後，与理性的关联会更加明显。”历史上不乏既能创作出不朽的艺术傑作，又在现实工作中屡有建树的先贤，例如欧洲文艺复兴时期代表人物之一的达·芬奇，绘画方面的成就已是毋庸置疑，有家喻户晓的《蒙娜丽莎》《最後的晚餐》等作品，最近更以刷新拍卖记录的《救世主》一画再掀新浪。同时，他曾设计出原始的坦克、滑翔机等，在建筑、数学方面也颇有心得，以至於後来著名科学家爱因斯坦在研究达·芬奇手稿後认为，其科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
因此，今日李纬纶先生在艺术方面的造诣，也没有停留在感性的层面，而是与他作为计算机维护的正职相互辉映，给生活带来了丰富多彩的乐趣。他表示，西洋画注重写实，特别是传统流派，对画面细节的把握已到精緻细腻的程度，所以技艺娴熟的画家对人物的黄金比例、构图的三七定律、透视的基本原理等都能信手拈来。这说明了绘画在具备了感性与理性两种特质，並认清两者间千丝万缕的关係，就能奠定综合性较强的基础，对艺术的认知也能上升到一个新的层面。
下班後，在画室内创作，是李纬纶先生最喜欢的业餘爱好之一。他用画笔在纸上创作，犹如在创造一个个精彩的世界；绚丽的色彩，构成这个世界瑰丽的天空；画中的内容，饱含情愫，向观众说出了自己的故事。而集合了国画与西洋画技艺，又体现出感性与理性的统一，画作因此变得更有趣味。
李纬纶先生现在也开始了教学工作，只要提前跟学生约好，他一下班就回到画室，给上门的学生授课。他从过去的学习经验中总结，强调教学的基础，並要求学生不能急躁，企图在短时间里就掌握绘画的技巧，提议学画要静下心来，专注投入，在不断练习中慢慢稳固学画的基础，对画技有了一定程度的熟悉，才可以向更高的层次进发。教学中，他看到有的学生跟自己一样，热爱绘画，並投入心力进行钻研，因此感到了欣慰。也知道，那份由绘画带来的纯粹的快乐，正是在这样代代相传的过程中，被不断复製，增多。
画喜欢的画，获纯粹的快乐，人生因此也少了复杂和烦恼，变得简单而无忧。对於李纬纶先生而言，这也是一种为人处事的哲学，是一种令心境澄明的智慧——悠然自得、大道至简。
是一位喜爱西洋画的艺术家，得益於香港东西方文化交融的优势，他尽情地汲取不同画种的技法，经以整合、吸收，並用以提升自己的艺术水平。所以他的笔下既有西洋画的灵魂，又不时能发掘出东方文化的元素。两者浑然一体、水乳交融。儘管由文化和技法组成的艺术能让自己的创作过程妙趣横生，但给他带来最多快乐的，督促他不断进步的，还是那份对绘画纯粹的喜爱之情。
学画，可以东西结合
时代的发展会打破一些地域与文化原有的界限，使两个领域发生交集、磨合並衍生出新的事物。如中国画，从近代开始慢慢受到西方艺术的影响，业界中不少人开始吸收西方的绘画艺术，裨益自己的创作，从而让注重意境、以写意为主的国画，出现了浓墨重彩的色调，错落有致的佈局等等。对於西方画而言，东方的元素也在不断地渗入，如莫奈、梵高等近代著名画家，便是受到了日本浮世绘的启发。
在今日香港，因为特定的历史原因，文化相互影响的现象明显，从李纬纶先生的学画经历中就能看出。
他从小在家庭氛围的熏陶下，喜欢上绘画。在醉心国画的母亲的引导下，他最先接触的，便是中国传统的绘画艺术。“我当时经常出入妈妈的画室，有时欣赏，有时学习，画画的技术不断得到了提高。”後来，母亲看到他的成长，便叫他担任助教，在上课时提供一些帮助。到了中学，李纬纶先生先後跟随几位西洋画老师学习，慢慢掌握了油画、水彩等画种。而且凭借着之前学习国画的经验，他可以用举一反三的思维，对比东西方画技各自的优劣，以此选出最适合自己的技法，慢慢形成了个人的风格。
“经过学习後，我发现西洋画经过了一个较大的转变时期。他们原先很注重写实、要求很严谨，就像相机一样，力求在作品中展现真实。当浪漫派出现後，画家会把感性的元素加入创作中，甚至是通过光线、人物姿势动作等表现出戏剧性的内容，例如印象派是比较看重光线的变化的。他们对西方艺术的发展也产生了很大的影响。”随後，李纬纶先生还接触了近现代西方的超现实题材、抽象派等等，不断在学习西方画方面取得突破。
同时，他也对中国画进行研究，经常与母亲交流，学习。特别是通过对比，他发现中国画发展很长一段时间是停留在唐宋形成的文人画阶段，即使日後有所发展，也是沿着这条线进行。从而形成了国画喜欢沿袭传统、遵守古训的风格。即使数十年前，国画的教学模式、文化演变也是如此。
对比了中西两种绘画技艺，李纬纶先生对画技的选取也更为明确，他对所学的知识进行分析，保留精髓，同时又把日常自己从母亲身上学到的国画技巧加入其中，如画面的表达效果、线条等等，让自己的作品内容变得更加丰富多元。
同时，香港的环境，也为李纬纶先生的学习提供了良好的环境。“我觉得香港在世界范围内是一个很特别的地方，具有东西方的文化背景，也有包容、开放的元素。所以我们接触到不同文化的机会也比较容易。特别在今天，我们身处一个传统与新潮交融的时期，又有之前上百年来的历史演变让香港形成了独有的文化特徵。所以能给本土艺术家们带来丰富的创作灵感。”
爱好使然，加上自身的追求与努力，更有良好的环境，让李纬纶先生的技艺日趋娴熟，佳作屡出，在香港画坛崭露头角。不过，无论画画带给自己多大的成就，他都没有忘记，这项爱好带来的纯粹的快乐与满足。
画画，感性与理性融合
社会的进步，分工的细化，绘画艺术的发展，也变得与以往有所不同。例如在香港，过去很少有人把绘画当成事业，只视为业餘调剂生活的爱好之一。现在，越来越多的人以绘画作为职业，专注地往艺术家的方向发展。他们中的不少人，充满感性，喜欢天马行空，纵情创作，把生活变成了艺术灵感的来源。不过，这並不能说明理性的人學不好艺术。就如擅於西洋画的李纬纶先生，不仅可以在画中展现自己感性洒脱的一面，又能发挥自身理性所长。因此，工作和爱好同步发展，且各有成就。
“艺术，包括绘画在内，其实既可以是感性的，也可以是理性的，特别是设计方面，考虑到实物的用途後，与理性的关联会更加明显。”历史上不乏既能创作出不朽的艺术傑作，又在现实工作中屡有建树的先贤，例如欧洲文艺复兴时期代表人物之一的达·芬奇，绘画方面的成就已是毋庸置疑，有家喻户晓的《蒙娜丽莎》《最後的晚餐》等作品，最近更以刷新拍卖记录的《救世主》一画再掀新浪。同时，他曾设计出原始的坦克、滑翔机等，在建筑、数学方面也颇有心得，以至於後来著名科学家爱因斯坦在研究达·芬奇手稿後认为，其科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
因此，今日李纬纶先生在艺术方面的造诣，也没有停留在感性的层面，而是与他作为计算机维护的正职相互辉映，给生活带来了丰富多彩的乐趣。他表示，西洋画注重写实，特别是传统流派，对画面细节的把握已到精緻细腻的程度，所以技艺娴熟的画家对人物的黄金比例、构图的三七定律、透视的基本原理等都能信手拈来。这说明了绘画在具备了感性与理性两种特质，並认清两者间千丝万缕的关係，就能奠定综合性较强的基础，对艺术的认知也能上升到一个新的层面。
下班後，在画室内创作，是李纬纶先生最喜欢的业餘爱好之一。他用画笔在纸上创作，犹如在创造一个个精彩的世界；绚丽的色彩，构成这个世界瑰丽的天空；画中的内容，饱含情愫，向观众说出了自己的故事。而集合了国画与西洋画技艺，又体现出感性与理性的统一，画作因此变得更有趣味。
李纬纶先生现在也开始了教学工作，只要提前跟学生约好，他一下班就回到画室，给上门的学生授课。他从过去的学习经验中总结，强调教学的基础，並要求学生不能急躁，企图在短时间里就掌握绘画的技巧，提议学画要静下心来，专注投入，在不断练习中慢慢稳固学画的基础，对画技有了一定程度的熟悉，才可以向更高的层次进发。教学中，他看到有的学生跟自己一样，热爱绘画，並投入心力进行钻研，因此感到了欣慰。也知道，那份由绘画带来的纯粹的快乐，正是在这样代代相传的过程中，被不断复製，增多。
画喜欢的画，获纯粹的快乐，人生因此也少了复杂和烦恼，变得简单而无忧。对於李纬纶先生而言，这也是一种为人处事的哲学，是一种令心境澄明的智慧——悠然自得、大道至简。