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现代成功商业大体分两种模式：一种是从大众中来，逐渐走向更高的阶层;另一种是从消费顶端走向大众，比如传统奢侈品牌。彭文晖和他的传习显然是第二种。
网络上除了几篇相似的新闻通告和零星报道外，很难找到传习太多的内容，更无从说起对品牌的立体认知。当诸多设计师家具在国内经营得风生水起时，传习在大众市场显得过于默默无闻。
江苏家具品牌联盟的一篇报道显示，大约10年前，“大批实木企业转型进入新中式家具市场，发展至2017年约有2万家中式家具企业，占家具市场份额约为35%”。而新浪家居发布的《2018中国新中产家居消费指数报告》对新中产的装修偏好表明，“69%的人喜欢简约风格，33%的人喜欢中式风格，28%的人喜欢北欧风格，13%的人喜欢美式风格，6%的人喜欢日式风格”。新中式家具作为后起之秀，以不慢的速度在市场中占有了一席之地。近年来，在新中式家具蓬勃发展的大环境下，如此“新”的传习该如何走出自己的商业道路？
做属于时代的设计
时代推动产品的发展，当一部分生产者还在仿制明清家具的时候，另一部分已经开始改善家具的功能性和使用体验。
现代人比以往更关心居住环境和生活品质。传习首先满足的是设计师，追求有趣和完美的彭文晖，先照顾自身的使用需求，自己设计加工，不好再改，一遍遍磨出定型的产品：可橫向推拉的抽屉、拆卸的挡板、光影斑驳的竹影屏风、拥抱式的座椅等等，简约的外表下暗藏着让人惊喜的小巧思。
市场在快速发展，放弃了广告公司，转身进入全新家具领域的彭文晖没有把积累的资本投入商业运作中，凭借经济上的基础，他不紧不慢地先从头学起，亲自动手制作，又自组加工团队，先“沉”了下去。
看似是追求理想，但他在很多方面又显示出对商业的敏感度，比如为产品注册，使家具模块化。后者的组合方式满足了当代使用者对空间布局的变化需求，家不再是一成不变的，家具摆放的位置以及软性装饰的颜色、配饰，随时可随心境而转换。
传习不是唯一发现这种需求变化的品牌，此外还有以重视细节体验的二黑木作、强调场景化生活方式的梵几、重仪式感的半木等等，市场上备受大众推崇的新中式家具，很大程度上得益于家具舒适度的提升和功能性的改进。
文化沿着时代缓慢前行，没有跳跃式的发展与断层，家具的发展也是如此。时代的家具通俗讲就是为我们目前的意识形态和生活需求服务的，在越来越多的人开始关注自我、表达自我时，以简约的线条、正襟危坐的仪态为先的传统明清家具形式必定会发生变化。因此，当下涌现出一批设计师或品牌，它们跳出单纯对明清家具的模仿，以面向西方的视野，思索更有温度、有底蕴的木质家具。
纵观市场上的各式新中式家具，被年轻人所追捧的，大多是中西语言结合的产品。北欧家具明确的线条语言已经是一种符号，是被消费者熟悉而认可的。
西方与东方的理念在设计里或许并不矛盾，很多东西方的设计师、建筑师的理念在关键时刻给了彭文晖启发。比如，北欧的软功能主义，启发了彭文晖对家具使用体验的看法;包豪斯的实用功能主义，为传习在产品规模化生产设计上开拓了思路;墨子最早的造物理念被概括为三便：便于生、便于身、便于利，这也成为传习家具设计的精神之一;而黑川雅之无疑是对彭文晖影响最大的人，他以阴阳、道家理论为基础的东方现代主义理论，启发了传习经典作品的开发。与其说新中式家具融合了北欧的设计语言，不如说设计就是在东西方之间你来我往的交流。英国侶世纪的家具设计大师托马斯，齐彭代尔出版过一本《中国主义》，为明清家具打开了西方的大门，对称简约的风格备受西方追捧，从而衍生发展出了北欧简约式的家具风格，而这种简约又舒适的设计语言在有意识地标榜自己的身份、所认知的当代中国，几经改良，演变为后东方式的传统。
懂的人看过去，会看到一条明晰的发展线。从过去到未来，所有好的产品一定是在变化中前进的，是能串起时代的。
这也是为什么在7年的时间里，彭文晖几乎看遍了东西方各种书籍，就为了解传统家具的来源。只有深入了解了根源，才有可能发展出新的、成熟的好作品。他一直强调，自己做的不是中式家具，而是在中式家具底蕴下有着西方风格符号的产品。像这个时代的许多设计师一样，他知道要想做出好的产品，最难的是脱离母体，了解传统文化是根本，却又不能陷入传统文化的场域。
黑川雅之对彭文晖说过这样一句话：“你应该是个旅行者，旅行后总要回来。要回到现代，过去就是记忆，未来是梦想。”
这是很多现代的新中式家具独有的风格，有艺术审美、开放心态的设计师做得越来越好。无法忽略的是，好的家具被认可除了审美品位外，更重要的是价格。低头做事也要抬头看路
像传习这样的品牌，走着一条从高定到成衣的路线。虽说一开始以自我理念为主，很少考虑商业，但彭文晖明白，他的消费人群是靠有一定素养或有海外背景的新一代，也清楚地认识到品牌的主要优势在于研发，而非营销，因此很多产品一生产出来就被注册了。
这也反映出现代设计师对版权的重视，传统的大品牌商，用拿来主义获得了商业的成功，但这不是新的设计品牌要走的路。中国的文化在某种程度上是有断层的，我们在摧毁和重建的过程中，必然会经历鱼龙混杂的时期。对设计的重视和要求，让新一代的设计师能更看得清自己的价值。高端产品成熟后，开始要进入商业市场的彭文晖意识到，面对已经有一定市场份额和基础的竞争者而言，改变手工家具的加工方式，使用价格更低的木材，引进专业的销售团队只是一个开始。商业化的道路进程或许不会是一个短期的过程，也不是所有好的家具就能成功，他们还有很长的路要走。
这确实是很多设计师品牌面临的问题，抛开自己的品质与坚持，哪怕不斷发声，也不一定能走出来，但时代的包容性与成长或许对这些正处在十字路口的品牌来说是机会，而市场也需要有一批有着成熟品质的产品等待被开发。不冒进、沉得住的品牌值得拥有自己的市场，这是在每个人都想快速成功的时代里，对创业者最好的包容。
美国《艺术论坛》的主编曾经说过：当代艺术95%都是垃圾，只有5%可以流传，但这5%的价值就值得我们留在这个行业里。艺术市场的大浪淘沙过后，给我们留下的“价值”是什么？
网络上除了几篇相似的新闻通告和零星报道外，很难找到传习太多的内容，更无从说起对品牌的立体认知。当诸多设计师家具在国内经营得风生水起时，传习在大众市场显得过于默默无闻。
江苏家具品牌联盟的一篇报道显示，大约10年前，“大批实木企业转型进入新中式家具市场，发展至2017年约有2万家中式家具企业，占家具市场份额约为35%”。而新浪家居发布的《2018中国新中产家居消费指数报告》对新中产的装修偏好表明，“69%的人喜欢简约风格，33%的人喜欢中式风格，28%的人喜欢北欧风格，13%的人喜欢美式风格，6%的人喜欢日式风格”。新中式家具作为后起之秀，以不慢的速度在市场中占有了一席之地。近年来，在新中式家具蓬勃发展的大环境下，如此“新”的传习该如何走出自己的商业道路？
做属于时代的设计
时代推动产品的发展，当一部分生产者还在仿制明清家具的时候，另一部分已经开始改善家具的功能性和使用体验。
现代人比以往更关心居住环境和生活品质。传习首先满足的是设计师，追求有趣和完美的彭文晖，先照顾自身的使用需求，自己设计加工，不好再改，一遍遍磨出定型的产品：可橫向推拉的抽屉、拆卸的挡板、光影斑驳的竹影屏风、拥抱式的座椅等等，简约的外表下暗藏着让人惊喜的小巧思。
市场在快速发展，放弃了广告公司，转身进入全新家具领域的彭文晖没有把积累的资本投入商业运作中，凭借经济上的基础，他不紧不慢地先从头学起，亲自动手制作，又自组加工团队，先“沉”了下去。
看似是追求理想，但他在很多方面又显示出对商业的敏感度，比如为产品注册，使家具模块化。后者的组合方式满足了当代使用者对空间布局的变化需求，家不再是一成不变的，家具摆放的位置以及软性装饰的颜色、配饰，随时可随心境而转换。
传习不是唯一发现这种需求变化的品牌，此外还有以重视细节体验的二黑木作、强调场景化生活方式的梵几、重仪式感的半木等等，市场上备受大众推崇的新中式家具，很大程度上得益于家具舒适度的提升和功能性的改进。
文化沿着时代缓慢前行，没有跳跃式的发展与断层，家具的发展也是如此。时代的家具通俗讲就是为我们目前的意识形态和生活需求服务的，在越来越多的人开始关注自我、表达自我时，以简约的线条、正襟危坐的仪态为先的传统明清家具形式必定会发生变化。因此，当下涌现出一批设计师或品牌，它们跳出单纯对明清家具的模仿，以面向西方的视野，思索更有温度、有底蕴的木质家具。
纵观市场上的各式新中式家具，被年轻人所追捧的，大多是中西语言结合的产品。北欧家具明确的线条语言已经是一种符号，是被消费者熟悉而认可的。
西方与东方的理念在设计里或许并不矛盾，很多东西方的设计师、建筑师的理念在关键时刻给了彭文晖启发。比如，北欧的软功能主义，启发了彭文晖对家具使用体验的看法;包豪斯的实用功能主义，为传习在产品规模化生产设计上开拓了思路;墨子最早的造物理念被概括为三便：便于生、便于身、便于利，这也成为传习家具设计的精神之一;而黑川雅之无疑是对彭文晖影响最大的人，他以阴阳、道家理论为基础的东方现代主义理论，启发了传习经典作品的开发。与其说新中式家具融合了北欧的设计语言，不如说设计就是在东西方之间你来我往的交流。英国侶世纪的家具设计大师托马斯，齐彭代尔出版过一本《中国主义》，为明清家具打开了西方的大门，对称简约的风格备受西方追捧，从而衍生发展出了北欧简约式的家具风格，而这种简约又舒适的设计语言在有意识地标榜自己的身份、所认知的当代中国，几经改良，演变为后东方式的传统。
懂的人看过去，会看到一条明晰的发展线。从过去到未来，所有好的产品一定是在变化中前进的，是能串起时代的。
这也是为什么在7年的时间里，彭文晖几乎看遍了东西方各种书籍，就为了解传统家具的来源。只有深入了解了根源，才有可能发展出新的、成熟的好作品。他一直强调，自己做的不是中式家具，而是在中式家具底蕴下有着西方风格符号的产品。像这个时代的许多设计师一样，他知道要想做出好的产品，最难的是脱离母体，了解传统文化是根本，却又不能陷入传统文化的场域。
黑川雅之对彭文晖说过这样一句话：“你应该是个旅行者，旅行后总要回来。要回到现代，过去就是记忆，未来是梦想。”
这是很多现代的新中式家具独有的风格，有艺术审美、开放心态的设计师做得越来越好。无法忽略的是，好的家具被认可除了审美品位外，更重要的是价格。低头做事也要抬头看路
像传习这样的品牌，走着一条从高定到成衣的路线。虽说一开始以自我理念为主，很少考虑商业，但彭文晖明白，他的消费人群是靠有一定素养或有海外背景的新一代，也清楚地认识到品牌的主要优势在于研发，而非营销，因此很多产品一生产出来就被注册了。
这也反映出现代设计师对版权的重视，传统的大品牌商，用拿来主义获得了商业的成功，但这不是新的设计品牌要走的路。中国的文化在某种程度上是有断层的，我们在摧毁和重建的过程中，必然会经历鱼龙混杂的时期。对设计的重视和要求，让新一代的设计师能更看得清自己的价值。高端产品成熟后，开始要进入商业市场的彭文晖意识到，面对已经有一定市场份额和基础的竞争者而言，改变手工家具的加工方式，使用价格更低的木材，引进专业的销售团队只是一个开始。商业化的道路进程或许不会是一个短期的过程，也不是所有好的家具就能成功，他们还有很长的路要走。
这确实是很多设计师品牌面临的问题，抛开自己的品质与坚持，哪怕不斷发声，也不一定能走出来，但时代的包容性与成长或许对这些正处在十字路口的品牌来说是机会，而市场也需要有一批有着成熟品质的产品等待被开发。不冒进、沉得住的品牌值得拥有自己的市场，这是在每个人都想快速成功的时代里，对创业者最好的包容。
美国《艺术论坛》的主编曾经说过：当代艺术95%都是垃圾，只有5%可以流传，但这5%的价值就值得我们留在这个行业里。艺术市场的大浪淘沙过后，给我们留下的“价值”是什么？