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摘要 剪纸艺术作为中国民间艺术的重要组成部分有着悠久的历史，做工精细是剪纸艺术的一大特点，在剪纸手法上，人们通过对裁剪过程中渗入中庸的哲学思想使剪纸成形更显平和，而在其表现形式上又通过式样繁多的花纹衬托幸福吉祥美好的愿望。本文试图通过对剪纸艺术的历史沿革、造型手段以及所承载的历史讯息等进行分析研究，从而对中国的剪纸艺术特点进行详细的分析。
关键词：剪纸艺术 历史沿革 历史讯息
当今世界处于一个经济、文化、政治相互碰撞的时代，各个国家在大力发展经济的同时开始更加注重对本国文化的保护，在其基础上大力宣扬自己国家文化的优点，试图通过文化这一层面去推动自身的经济发展。作为中国优秀历史文化的剪纸艺术并未随波逐流，而是通过融入老百姓的日常生活不断地去充实自身的艺术特点，潜移默化之中吸引世人的目光，在某种角度上讲，剪纸文化的出现为世界文化舞台注入了一股清新之风。基于以上的几个条件，从设计角度上对剪纸成形在设计领域中的价值体现进行探讨无疑是剪纸艺术在时下最吸引人的课题。
一 剪纸之美，时代之风
最初剪纸艺术的想法起源于巧匠们对木头的雕刻与镂空制成的工艺品，他们试图通过对更薄更易损的纸张进行裁剪来表现自己技艺的高超，而这也就是最初剪纸艺术出现的契机。但是由于当时剪纸艺术处于起步期，自然有着多种条件的限制，令人惊讶的是这些限制并没有使剪纸艺术停滞不前，相反的是工匠们从这些限制中寻找到了剪纸自身试图表达的艺术语言，一方面剪纸艺术依附于民间的传统习俗，遵循着历史习俗发展的大趋势。而另一方面，剪纸自身的独特性又使其特立于传统民间习俗之外，工人们在剪纸艺术最初的创造中贯注自己的审美情感，经过自身反复的凝练完善剪纸艺术。而另一方面作为一门新兴的民间艺术，人们对剪纸这项技能表现出了足够的宽容，并非一味地对它自身进行约束，而是任其随着时间的推移自行发展，充分肯定了最初剪纸艺术的价值，认为剪纸艺术区别于之前刻板的民间艺术，既不是简单的盲目跟从，也不是对传统习俗的彻底分离，剪纸艺术所表现出来的实际上是对中国古代文化氛围随心所欲的驾驭，在创作之初便脱离了普通的陪衬艺术，而是注重自身文化的发展。直至唐代，人们受到儒、道两家思潮的影响，在剪纸中渗入宗教色彩，促成了纸花的出现，这标志着中国古代剪纸艺术进入到发展时期。另一方面，唐朝诗人习惯寄情于物，而样式优美的剪纸频繁地受到诗人们的青睐，杜甫诗云“暖水濯我足，剪纸招我魂”，可见在当时剪纸不仅是文人墨客们的钟爱，亦是作为一项特有的风俗流传于民间。而在之后的宋代，造纸业的飞速发展为剪纸艺术提供了技术支撑，人们对剪纸愈发欣赏，已经不仅限于把玩的程度，而每逢新年，工匠们开始对剪纸进行进一步研究，将成形的剪纸贴在窗户上，形成了最初的窗花，绘以几何纹饰，吉祥图案，甚至技艺高深的工人们在图案上匠心独运，一幅幅山水鱼虫跃然纸上，而延伸到现代，剪纸的样式已经足有上千种，至此，宋代剪纸艺术达到了一个空前的高度。而在之后明清时期，剪纸艺术得到多年的历史沉淀，其运用范围之广，寓意性之强，早已不是一般民间艺术可以对比的。明清时期人们将剪纸艺术运用到了花灯节上，灯笼上各色各样的剪纸为花灯节增添了更多别致的情趣。在今天，剪纸艺术并未随着时代的变迁而消散，它承载着中华民族千年文化的艺术底蕴，民间的剪纸艺术通过电脑特技，保留了剪纸的精髓，继承了中国古代文人思想的剪纸艺术，参照现代人的审美观，其创作具有图案之美、实用之美、意境之美的独特魅力，让人沉醉其中，领略其伟大和美丽。
二 千奇的样式，历史的沉积
与其他民间传统艺术一样，剪纸艺术的发展并非是一帆风顺的，在历朝历代的发展中，剪纸艺术存在着一段空白期。虽然在中国古代艺术发展中占据着重要地位，但是当时人们更多的是将剪纸艺术作为一种盈利的手段，闭门造车，不愿把自己的技艺传授给他人，这也导致剪纸流派的逐渐消亡，时过境迁，现代的剪纸艺术实际上仅仅是占当时极少的一部分。古代民间剪纸造型讲究采用夸张的手法，将繁杂的内容进行细致且规范化的处理，从而得到一个比原造型更生动的新形象，所以说民间剪纸艺术的基础事实上就在于对人们生活素材的细致处理，突出事物的本质，将框架性的部分剔除，化繁为简，使形象更具特征彰显其生动的一面。另一方面，民间剪纸艺术在运用夸张技巧的同时，要求必须具有装饰的美感，要依照主人们的参考，或突出对生活积极的憧憬，或突出对过去美好的缅怀。例如，在针对剪纸人物的构思上，主要在人物的眼部以及服饰运用夸张的手法加以细化，放大眼睛，在服装的设计上更加通透地显示出极强的装饰性。
古代民间剪纸艺术崇尚突出某一时期人们对生活的感悟以及对自然的认识，通过剪纸艺术与诗句的有效结合，表现出炙热的情感。由于是对内心世界的表达，所以更加追求神似。而基于这样一种条件之下，单纯使用夸张的修辞方式往往已无法满足人们对剪纸艺术的要求，于是在当时一些远见卓识的民间工匠们开始将更多的修辞方式融入其中，由此可见，在古代即便是一些普通的老百姓们也是有着一定的审美观念的，善于运用比兴的工匠们开始登上剪纸艺术的舞台。比兴手法出现的契机并非是简单的时势所致，如同其他元素融入民间艺术一样，比兴手法的出现也有着一段历史。古代年关将近，贵族阶级们已经厌倦了年年相似的夸张窗花模式，而对窗花的喜爱又让他们不忍割舍这一传统艺术，于是新颖的窗花开始出现，既推动了传统剪纸艺术的发展，又衔接了之后的新式窗花艺术。工匠们在设计窗花的过程中加入比兴的手法创造出多种对称的吉祥物，将约定俗成的形象进行有效的组合，形成一种新颖的窗花模式，而这种窗花的出现，进一步提升了剪纸艺术的层次。
传统民间艺术的出现都怀揣着各自的语言，而剪纸艺术所要表达的是人们通过对现实或者想象空间的虚构，脱离传统理性思维的条条框框，去绘制出一幅美好的生活景象，在这样的梦想空间中，寻找到自己心里的慰藉，不断肯定自己的能力，让人们在生活困难之时得到力量，让自己不断向前，生生不息。 三 承载千年的剪纸艺术
作为在特定的时代文化背景下的产物，剪纸艺术不仅承载着世人对于传统民间艺术的渴求，同时也孕育着各个时代下不同的文化底蕴，五千年的积淀给予剪纸艺术太多向世人表达的语言，前文曾经提过，剪纸艺术在初期受到宗教因素的影响，在形形色色的剪纸中我们可以看见许多虚化的神灵形象，诸如对道教、佛教教义的诠释以及对诸子百家思想的承载，这些教义随着时间的推移并没有被历史湮没，反而在当今显得愈发璀璨动人。社会学家们通过长时间的探究得出让当时人们如此狂热的追捧这些宗教的原因。一方面是由于当时的人们受到自然因素的制约，科技水平无法衔接上当时的生产条件，导致一系列灾难发生时他们无法做出反抗，出于对生命的慰藉，人们更愿意相信神灵的出现，之后又由于受到宗教的影响，相信在剪纸上绘出神灵的样子会带来好运。早期的审美观念对剪纸艺术的产生起了决定性的作用，而这作用主要体现于剪纸艺术的形成和发展，不同时代的人们有着不同的审美需求，民间剪纸艺术追求返璞归真，一方面有实物的对比，而另一方面又要有充分的想象空间，在人们惊叹剪纸艺术高超的同时又不至于过分的脱离实物，这要求剪纸艺人们在时代的大背景下发挥想象力，创造不同的表现形式，让老百姓们钟爱于剪纸。不仅如此，基于人们对剪纸艺术的青睐，一些达官贵人要求家中的女子将剪纸作为一项专门的技能去学习，这就体现了剪纸的实用性，这也是后来出现的女红的前身。女红在明确之际又被人称为刺绣，通过对布匹、衣着、服饰的不同创造出不同的图案，而一些大家闺秀更是将刺绣比作是平日与友人叙说的谈资。简单的说，刺绣主要可以分为鞋花、枕头花、衣袖花、肚兜花、烟袋花等，不同地区不同民族的女子对女红的理解也不同，类似于偏远的苗疆地区有自己所信仰的图腾，那么她们便会以自己民族的图腾作为女红总体的趋向。刺绣讲究图案意境传神，绣前女子要有自己的计划，有些女子苦于没有计划而不得不向民间的剪纸艺人去购买图案，这也从侧面说明了剪纸对当时的女红有着切实的影响，除去传神的意境之外，在刺绣的过程中讲究绣姿，若是一名女子绣出美好的图案，但是绣姿不雅，那么她的刺绣在当时也是难以为人所接受的。由此可见，剪纸艺术所承载的文化不仅涉及到美好的愿望，更是对当时人们的生活质量起到了推动性的作用。除此之外，其中的一些剪纸图案还包含了人们对于生命尊重的主题。在陕北地区，当地人们喜欢通过剪纸来寓意多子多福。“喜娃娃”剪纸被置于当地新人结婚的洞房窗户中心，怀抱锦鲤，憨态可掬，而在窗户的周边，人们剪出各类的动物、植物，环环相扣，组成斗窗形态的三十六格窗云子，而动植物的合一，则寓意男女相交多子，类似于这样的习俗在古代乃至现代都有迹可循。至此，我们不难发现剪纸艺术在中国历朝历代的运用，它同其他民间艺术一样为人们所称赞，而在这样一个车水马龙的年代，简单的剪纸艺术给我们所带来的不仅是生活情趣，它从某种角度上说已然成为了我们心中的一片净土。
四 结语
正如之前所提到的一样，处于这样一个年代，既是剪纸艺术的幸运又是其不幸的地方，各国通过各种方式各种途径推销自己的文化，试图让自身的文化为世人所接受。反而相对平和的剪纸艺术并不善于通过大开大合的方式吸引人们的目光，也许这是剪纸不足与其他艺术比较的地方，可是换一种思维考虑，简单平和却也是剪纸艺术贯穿始终的特点，它吸引人们的目光，似水般地影响人们，让人们在细细品味它独特韵味的同时感受心中的安静与祥和。作为中国国粹的代表，剪纸艺术并没有随波逐流，而是不断通过自身的表现力去说服世人挑剔的眼光。民间剪纸艺术天马行空的想法让许多国外的学者惊叹，民间剪纸脱离了事物的固态，转而去追求造型的完美，神似而形不似是剪纸艺术的一大特点，根据这样的特点。在当今时代，民间剪纸艺术家们通过电脑等先进科技的渗入，打破了客观世界的束缚，让更多充满现代性气息的元素归属到剪纸中，达到了传统艺术与现代科技合二为一的目的，既保留了剪纸的原汁原味，却又不至于过于古板而令人厌倦，能够做到这一点是非常不易的。我们始终认为，作为一门流传千年的民间艺术，其独到之处自不必为世人语，我们真诚的希望剪纸艺术能够一直流传下去，正如民间剪纸艺人们一样，以平常心去面对生活。抱着这样的心态，剪纸艺术必将在世界文艺之林有着一席之地。
参考文献：
[1] 孙心乙：《剪纸艺术的意象文化对招贴设计的启示》，《美术大观》，2012年第3期。
[2] 贺萍：《民间美术造型语言对现代平面设计的启示》，《南阳师范学院学报》，2010年第5期。
[3] 俞大丽、曹治：《试论剪纸艺术元素在包装设计中的运用》，《南昌航空大学学报》（社会科学版），2008年第4期。
[4] 苑竹：《论中国剪纸艺术在插画中的运用》，中国美术学院硕士学位论文，2011年。
[5] 邢立志：《浅论民间剪纸艺术对视觉传达设计的启迪》，《聊城大学学报》（社会科学版），2009年第2期。
（夏航，北京联合大学讲师）
关键词：剪纸艺术 历史沿革 历史讯息
当今世界处于一个经济、文化、政治相互碰撞的时代，各个国家在大力发展经济的同时开始更加注重对本国文化的保护，在其基础上大力宣扬自己国家文化的优点，试图通过文化这一层面去推动自身的经济发展。作为中国优秀历史文化的剪纸艺术并未随波逐流，而是通过融入老百姓的日常生活不断地去充实自身的艺术特点，潜移默化之中吸引世人的目光，在某种角度上讲，剪纸文化的出现为世界文化舞台注入了一股清新之风。基于以上的几个条件，从设计角度上对剪纸成形在设计领域中的价值体现进行探讨无疑是剪纸艺术在时下最吸引人的课题。
一 剪纸之美，时代之风
最初剪纸艺术的想法起源于巧匠们对木头的雕刻与镂空制成的工艺品，他们试图通过对更薄更易损的纸张进行裁剪来表现自己技艺的高超，而这也就是最初剪纸艺术出现的契机。但是由于当时剪纸艺术处于起步期，自然有着多种条件的限制，令人惊讶的是这些限制并没有使剪纸艺术停滞不前，相反的是工匠们从这些限制中寻找到了剪纸自身试图表达的艺术语言，一方面剪纸艺术依附于民间的传统习俗，遵循着历史习俗发展的大趋势。而另一方面，剪纸自身的独特性又使其特立于传统民间习俗之外，工人们在剪纸艺术最初的创造中贯注自己的审美情感，经过自身反复的凝练完善剪纸艺术。而另一方面作为一门新兴的民间艺术，人们对剪纸这项技能表现出了足够的宽容，并非一味地对它自身进行约束，而是任其随着时间的推移自行发展，充分肯定了最初剪纸艺术的价值，认为剪纸艺术区别于之前刻板的民间艺术，既不是简单的盲目跟从，也不是对传统习俗的彻底分离，剪纸艺术所表现出来的实际上是对中国古代文化氛围随心所欲的驾驭，在创作之初便脱离了普通的陪衬艺术，而是注重自身文化的发展。直至唐代，人们受到儒、道两家思潮的影响，在剪纸中渗入宗教色彩，促成了纸花的出现，这标志着中国古代剪纸艺术进入到发展时期。另一方面，唐朝诗人习惯寄情于物，而样式优美的剪纸频繁地受到诗人们的青睐，杜甫诗云“暖水濯我足，剪纸招我魂”，可见在当时剪纸不仅是文人墨客们的钟爱，亦是作为一项特有的风俗流传于民间。而在之后的宋代，造纸业的飞速发展为剪纸艺术提供了技术支撑，人们对剪纸愈发欣赏，已经不仅限于把玩的程度，而每逢新年，工匠们开始对剪纸进行进一步研究，将成形的剪纸贴在窗户上，形成了最初的窗花，绘以几何纹饰，吉祥图案，甚至技艺高深的工人们在图案上匠心独运，一幅幅山水鱼虫跃然纸上，而延伸到现代，剪纸的样式已经足有上千种，至此，宋代剪纸艺术达到了一个空前的高度。而在之后明清时期，剪纸艺术得到多年的历史沉淀，其运用范围之广，寓意性之强，早已不是一般民间艺术可以对比的。明清时期人们将剪纸艺术运用到了花灯节上，灯笼上各色各样的剪纸为花灯节增添了更多别致的情趣。在今天，剪纸艺术并未随着时代的变迁而消散，它承载着中华民族千年文化的艺术底蕴，民间的剪纸艺术通过电脑特技，保留了剪纸的精髓，继承了中国古代文人思想的剪纸艺术，参照现代人的审美观，其创作具有图案之美、实用之美、意境之美的独特魅力，让人沉醉其中，领略其伟大和美丽。
二 千奇的样式，历史的沉积
与其他民间传统艺术一样，剪纸艺术的发展并非是一帆风顺的，在历朝历代的发展中，剪纸艺术存在着一段空白期。虽然在中国古代艺术发展中占据着重要地位，但是当时人们更多的是将剪纸艺术作为一种盈利的手段，闭门造车，不愿把自己的技艺传授给他人，这也导致剪纸流派的逐渐消亡，时过境迁，现代的剪纸艺术实际上仅仅是占当时极少的一部分。古代民间剪纸造型讲究采用夸张的手法，将繁杂的内容进行细致且规范化的处理，从而得到一个比原造型更生动的新形象，所以说民间剪纸艺术的基础事实上就在于对人们生活素材的细致处理，突出事物的本质，将框架性的部分剔除，化繁为简，使形象更具特征彰显其生动的一面。另一方面，民间剪纸艺术在运用夸张技巧的同时，要求必须具有装饰的美感，要依照主人们的参考，或突出对生活积极的憧憬，或突出对过去美好的缅怀。例如，在针对剪纸人物的构思上，主要在人物的眼部以及服饰运用夸张的手法加以细化，放大眼睛，在服装的设计上更加通透地显示出极强的装饰性。
古代民间剪纸艺术崇尚突出某一时期人们对生活的感悟以及对自然的认识，通过剪纸艺术与诗句的有效结合，表现出炙热的情感。由于是对内心世界的表达，所以更加追求神似。而基于这样一种条件之下，单纯使用夸张的修辞方式往往已无法满足人们对剪纸艺术的要求，于是在当时一些远见卓识的民间工匠们开始将更多的修辞方式融入其中，由此可见，在古代即便是一些普通的老百姓们也是有着一定的审美观念的，善于运用比兴的工匠们开始登上剪纸艺术的舞台。比兴手法出现的契机并非是简单的时势所致，如同其他元素融入民间艺术一样，比兴手法的出现也有着一段历史。古代年关将近，贵族阶级们已经厌倦了年年相似的夸张窗花模式，而对窗花的喜爱又让他们不忍割舍这一传统艺术，于是新颖的窗花开始出现，既推动了传统剪纸艺术的发展，又衔接了之后的新式窗花艺术。工匠们在设计窗花的过程中加入比兴的手法创造出多种对称的吉祥物，将约定俗成的形象进行有效的组合，形成一种新颖的窗花模式，而这种窗花的出现，进一步提升了剪纸艺术的层次。
传统民间艺术的出现都怀揣着各自的语言，而剪纸艺术所要表达的是人们通过对现实或者想象空间的虚构，脱离传统理性思维的条条框框，去绘制出一幅美好的生活景象，在这样的梦想空间中，寻找到自己心里的慰藉，不断肯定自己的能力，让人们在生活困难之时得到力量，让自己不断向前，生生不息。 三 承载千年的剪纸艺术
作为在特定的时代文化背景下的产物，剪纸艺术不仅承载着世人对于传统民间艺术的渴求，同时也孕育着各个时代下不同的文化底蕴，五千年的积淀给予剪纸艺术太多向世人表达的语言，前文曾经提过，剪纸艺术在初期受到宗教因素的影响，在形形色色的剪纸中我们可以看见许多虚化的神灵形象，诸如对道教、佛教教义的诠释以及对诸子百家思想的承载，这些教义随着时间的推移并没有被历史湮没，反而在当今显得愈发璀璨动人。社会学家们通过长时间的探究得出让当时人们如此狂热的追捧这些宗教的原因。一方面是由于当时的人们受到自然因素的制约，科技水平无法衔接上当时的生产条件，导致一系列灾难发生时他们无法做出反抗，出于对生命的慰藉，人们更愿意相信神灵的出现，之后又由于受到宗教的影响，相信在剪纸上绘出神灵的样子会带来好运。早期的审美观念对剪纸艺术的产生起了决定性的作用，而这作用主要体现于剪纸艺术的形成和发展，不同时代的人们有着不同的审美需求，民间剪纸艺术追求返璞归真，一方面有实物的对比，而另一方面又要有充分的想象空间，在人们惊叹剪纸艺术高超的同时又不至于过分的脱离实物，这要求剪纸艺人们在时代的大背景下发挥想象力，创造不同的表现形式，让老百姓们钟爱于剪纸。不仅如此，基于人们对剪纸艺术的青睐，一些达官贵人要求家中的女子将剪纸作为一项专门的技能去学习，这就体现了剪纸的实用性，这也是后来出现的女红的前身。女红在明确之际又被人称为刺绣，通过对布匹、衣着、服饰的不同创造出不同的图案，而一些大家闺秀更是将刺绣比作是平日与友人叙说的谈资。简单的说，刺绣主要可以分为鞋花、枕头花、衣袖花、肚兜花、烟袋花等，不同地区不同民族的女子对女红的理解也不同，类似于偏远的苗疆地区有自己所信仰的图腾，那么她们便会以自己民族的图腾作为女红总体的趋向。刺绣讲究图案意境传神，绣前女子要有自己的计划，有些女子苦于没有计划而不得不向民间的剪纸艺人去购买图案，这也从侧面说明了剪纸对当时的女红有着切实的影响，除去传神的意境之外，在刺绣的过程中讲究绣姿，若是一名女子绣出美好的图案，但是绣姿不雅，那么她的刺绣在当时也是难以为人所接受的。由此可见，剪纸艺术所承载的文化不仅涉及到美好的愿望，更是对当时人们的生活质量起到了推动性的作用。除此之外，其中的一些剪纸图案还包含了人们对于生命尊重的主题。在陕北地区，当地人们喜欢通过剪纸来寓意多子多福。“喜娃娃”剪纸被置于当地新人结婚的洞房窗户中心，怀抱锦鲤，憨态可掬，而在窗户的周边，人们剪出各类的动物、植物，环环相扣，组成斗窗形态的三十六格窗云子，而动植物的合一，则寓意男女相交多子，类似于这样的习俗在古代乃至现代都有迹可循。至此，我们不难发现剪纸艺术在中国历朝历代的运用，它同其他民间艺术一样为人们所称赞，而在这样一个车水马龙的年代，简单的剪纸艺术给我们所带来的不仅是生活情趣，它从某种角度上说已然成为了我们心中的一片净土。
四 结语
正如之前所提到的一样，处于这样一个年代，既是剪纸艺术的幸运又是其不幸的地方，各国通过各种方式各种途径推销自己的文化，试图让自身的文化为世人所接受。反而相对平和的剪纸艺术并不善于通过大开大合的方式吸引人们的目光，也许这是剪纸不足与其他艺术比较的地方，可是换一种思维考虑，简单平和却也是剪纸艺术贯穿始终的特点，它吸引人们的目光，似水般地影响人们，让人们在细细品味它独特韵味的同时感受心中的安静与祥和。作为中国国粹的代表，剪纸艺术并没有随波逐流，而是不断通过自身的表现力去说服世人挑剔的眼光。民间剪纸艺术天马行空的想法让许多国外的学者惊叹，民间剪纸脱离了事物的固态，转而去追求造型的完美，神似而形不似是剪纸艺术的一大特点，根据这样的特点。在当今时代，民间剪纸艺术家们通过电脑等先进科技的渗入，打破了客观世界的束缚，让更多充满现代性气息的元素归属到剪纸中，达到了传统艺术与现代科技合二为一的目的，既保留了剪纸的原汁原味，却又不至于过于古板而令人厌倦，能够做到这一点是非常不易的。我们始终认为，作为一门流传千年的民间艺术，其独到之处自不必为世人语，我们真诚的希望剪纸艺术能够一直流传下去，正如民间剪纸艺人们一样，以平常心去面对生活。抱着这样的心态，剪纸艺术必将在世界文艺之林有着一席之地。
参考文献：
[1] 孙心乙：《剪纸艺术的意象文化对招贴设计的启示》，《美术大观》，2012年第3期。
[2] 贺萍：《民间美术造型语言对现代平面设计的启示》，《南阳师范学院学报》，2010年第5期。
[3] 俞大丽、曹治：《试论剪纸艺术元素在包装设计中的运用》，《南昌航空大学学报》（社会科学版），2008年第4期。
[4] 苑竹：《论中国剪纸艺术在插画中的运用》，中国美术学院硕士学位论文，2011年。
[5] 邢立志：《浅论民间剪纸艺术对视觉传达设计的启迪》，《聊城大学学报》（社会科学版），2009年第2期。
（夏航，北京联合大学讲师）