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摘要：本文试图以生动的案例列举当前音乐教学课堂中存在的种种问题，并提出了一些解决问题的思路和方法，以供广大中小音乐教师共同探讨。
关键词：课堂教学;多媒体;学科综合;合作学习
自音乐新课程改革以来，广大音乐教师以新课程理念为指导。积极投身到教学实践和改革当中，运用多种新的教学手段来提高课堂效率、推动音乐教育事业的发展。但是，部分教师在教学实践中出现了理念的偏差，忽视了音乐教学的根本目的，致使音乐教学的学科特点不明显，教学效果低下。因此，有人评价新课程是“理念多多、手段多多、效果平平”。新课程下的中小学音乐课堂教学似乎走进一些误区，这些误区在不同程度上阻碍了音乐课程改革的健康发展。
一、滥用多媒体技术，以快餐文化代替传统教学
现代教育技术手段能极大的扩展音乐教学的容量、丰富教学手段、充实教学资源。它以视听结合、图文并茂、动静结合的表现形式，使音乐课堂教学具有直观、形象、生动、活泼的优势。但多媒体教学充其量只能称作“快餐文化”。一些教师过多地依赖多媒体技术，在课堂教学中什么都用多媒体来代替，音乐课堂中教师的琴声越来越少，学生的歌声也越来越少，教师成了画面的解说员。这些“快餐文化”不仅会分散学生的课堂注意力，而且富有冲击力的视觉效果往往会影响甚至掩盖学生的听觉效果，从而使学生忽视了音乐的优美旋律，并最终抑制了学生的联想能力和想象能力，影响学生的思维能力的培养。
二、曲解新课程理念，学科综合缺乏音乐特性
《音乐课程标准》明确提出“提倡学科综合”。音乐与舞蹈、戏剧、美术等其他艺术形象结合起来进行教学，可使学生更形象的理解音乐。音乐与各民族的文化、地理环境、历史条件、语言特征、生活习俗等结合起来，可使学生更好的了解作品背景和风格。但是，有的教师在课堂上加大了文学、历史、百科知识的比重，讲的多了，歌声少了。音乐课就失去了独特的艺术魅力。
新课标明确指出音乐课程的综合是以音乐为本的综合，应以音乐为教学主线，通过具体的音乐教材构建与其他艺术门类及其他学科的联系。因此，在音乐课堂中必须始终突出音乐课的特性，学生在获得音乐的优美旋律中获得审美的体验。
三、片面追求形式美，忽视音乐教学本身的内涵
音乐新课标指出，音乐课的全部教学活动应将学生对音乐的全部感受和音乐活动的参与放在重要的位置。因此，有些中小学音乐教师以为“音乐课一定要让学生身体动起来”。每节课都像开晚会一样轰轰烈烈、敲敲打打、热热闹闹才是好课。每节课像小孩子做游戏那样运用多种“先进”教学方法才是改革。其实，形式应该为内容服务，教材内容的选择远比教学手段的选择更为重要。
因此，不要过多的注重教学形式，不要片面追求课堂表面的热闹。教学手段永远是为教学内容、教学目标服务的，教师应该紧紧抓住音乐最本位的东西进行教学，而不是过多的注重教学形式、过分的追求音乐动态。
四、无效的合作学习，使培养学生能力流于形式
新课程倡导合作探究，培养学生良好的合作意识。合作学习顺应音乐新课程的理念，在音乐教学中被广泛应用，成了新课程下一种常见的音乐学习方式。但是，很多时候只要你仔细觀察小组合作便会发现，并不是每个学生都能参与进来，学习好的学生出出主意，学习差的学生作作样子，并没有真正意义上的生生合作、互助学习，很多时候只是一种所谓的体现新课程教学理念的形式，根本达不到任何的学习效果，因此学生自主学习、合作探究能力的培养也势必会受到质疑。
因此，教师在设计合作学习方式时，不能把小组合作学习停留在表面形式上简单地把学生分成几个小组，坐在一起共同完成一个任务。教师应根据学生各方面能力结合具体学科的特点来合理搭配、分工细致、责任到人。引导学生在合作学习中生疑、质疑、释疑来探求新知、发展智力、激发课堂、和谐学习。并对各组学生表现情况作恰当的评价。这样才能发挥合作学习的效果。
五、过分强调音乐审美功能，淡化知识与技能的传授
《音乐课程标准》提出以音乐审美为核心的基本理念，课程目标由知识中心转变为以学生发展为中心。在实施上建议将音乐知识与技能的教学放在具体的音乐实践活动中进行，以改变过去死记硬背、机械练习的状况。因此，有相当一部分教师片面地把上述理念理解为：在教学中只要培养学生的审美能力，而音乐知识与音乐技能就不再像以前那么重要了。
音乐作为一门学科，有其自身系统而完整的知识体系。音乐知识和技能训练是获得音乐表现手段和音乐语言的基础能力。为学生更好地理解音乐、感受音乐、表现音乐打下良好的基础，从而达到喜爱音乐的目的。音乐知识与技能的传授同样很重要，我们要在学生审美体验音乐的同时，自然而然地引入音乐知识的学习，让学生轻松愉快地掌握音乐知识。也可以在唱歌或演奏活动中听辨自己或同学的演唱、演奏效果，从中掌握音乐要素（节奏、旋律、音乐、速度、力度），进而全面提高学生的音乐感知能力。
总之，在新课程标准下，教学方法、教学形式、教学手段有了许多改进和拓展。但是，新的教学方法、教学模式是不能全盘照搬。运用时一定要注意充分结合学校的现有教学条件、教师自身的教学水平以及学生的实际学习情况，真正把新课程理念落实到教育教学实践中，走出课堂教学的种种误区。让我们广大中小学音乐教师共同携手，在新课程理念的指引下，与新课程改革同行，在今后的音乐教学中，大胆探索、结合实际、灵活地教学，为培养二十一世纪的创新人才而努力！
参考文献
[1]王安国.音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.
[2]蔡丽.本色音乐 返璞归真——让中小学音乐优质课回归常态化教学[J].读天下（综合），2019（13）：250-250.
关键词：课堂教学;多媒体;学科综合;合作学习
自音乐新课程改革以来，广大音乐教师以新课程理念为指导。积极投身到教学实践和改革当中，运用多种新的教学手段来提高课堂效率、推动音乐教育事业的发展。但是，部分教师在教学实践中出现了理念的偏差，忽视了音乐教学的根本目的，致使音乐教学的学科特点不明显，教学效果低下。因此，有人评价新课程是“理念多多、手段多多、效果平平”。新课程下的中小学音乐课堂教学似乎走进一些误区，这些误区在不同程度上阻碍了音乐课程改革的健康发展。
一、滥用多媒体技术，以快餐文化代替传统教学
现代教育技术手段能极大的扩展音乐教学的容量、丰富教学手段、充实教学资源。它以视听结合、图文并茂、动静结合的表现形式，使音乐课堂教学具有直观、形象、生动、活泼的优势。但多媒体教学充其量只能称作“快餐文化”。一些教师过多地依赖多媒体技术，在课堂教学中什么都用多媒体来代替，音乐课堂中教师的琴声越来越少，学生的歌声也越来越少，教师成了画面的解说员。这些“快餐文化”不仅会分散学生的课堂注意力，而且富有冲击力的视觉效果往往会影响甚至掩盖学生的听觉效果，从而使学生忽视了音乐的优美旋律，并最终抑制了学生的联想能力和想象能力，影响学生的思维能力的培养。
二、曲解新课程理念，学科综合缺乏音乐特性
《音乐课程标准》明确提出“提倡学科综合”。音乐与舞蹈、戏剧、美术等其他艺术形象结合起来进行教学，可使学生更形象的理解音乐。音乐与各民族的文化、地理环境、历史条件、语言特征、生活习俗等结合起来，可使学生更好的了解作品背景和风格。但是，有的教师在课堂上加大了文学、历史、百科知识的比重，讲的多了，歌声少了。音乐课就失去了独特的艺术魅力。
新课标明确指出音乐课程的综合是以音乐为本的综合，应以音乐为教学主线，通过具体的音乐教材构建与其他艺术门类及其他学科的联系。因此，在音乐课堂中必须始终突出音乐课的特性，学生在获得音乐的优美旋律中获得审美的体验。
三、片面追求形式美，忽视音乐教学本身的内涵
音乐新课标指出，音乐课的全部教学活动应将学生对音乐的全部感受和音乐活动的参与放在重要的位置。因此，有些中小学音乐教师以为“音乐课一定要让学生身体动起来”。每节课都像开晚会一样轰轰烈烈、敲敲打打、热热闹闹才是好课。每节课像小孩子做游戏那样运用多种“先进”教学方法才是改革。其实，形式应该为内容服务，教材内容的选择远比教学手段的选择更为重要。
因此，不要过多的注重教学形式，不要片面追求课堂表面的热闹。教学手段永远是为教学内容、教学目标服务的，教师应该紧紧抓住音乐最本位的东西进行教学，而不是过多的注重教学形式、过分的追求音乐动态。
四、无效的合作学习，使培养学生能力流于形式
新课程倡导合作探究，培养学生良好的合作意识。合作学习顺应音乐新课程的理念，在音乐教学中被广泛应用，成了新课程下一种常见的音乐学习方式。但是，很多时候只要你仔细觀察小组合作便会发现，并不是每个学生都能参与进来，学习好的学生出出主意，学习差的学生作作样子，并没有真正意义上的生生合作、互助学习，很多时候只是一种所谓的体现新课程教学理念的形式，根本达不到任何的学习效果，因此学生自主学习、合作探究能力的培养也势必会受到质疑。
因此，教师在设计合作学习方式时，不能把小组合作学习停留在表面形式上简单地把学生分成几个小组，坐在一起共同完成一个任务。教师应根据学生各方面能力结合具体学科的特点来合理搭配、分工细致、责任到人。引导学生在合作学习中生疑、质疑、释疑来探求新知、发展智力、激发课堂、和谐学习。并对各组学生表现情况作恰当的评价。这样才能发挥合作学习的效果。
五、过分强调音乐审美功能，淡化知识与技能的传授
《音乐课程标准》提出以音乐审美为核心的基本理念，课程目标由知识中心转变为以学生发展为中心。在实施上建议将音乐知识与技能的教学放在具体的音乐实践活动中进行，以改变过去死记硬背、机械练习的状况。因此，有相当一部分教师片面地把上述理念理解为：在教学中只要培养学生的审美能力，而音乐知识与音乐技能就不再像以前那么重要了。
音乐作为一门学科，有其自身系统而完整的知识体系。音乐知识和技能训练是获得音乐表现手段和音乐语言的基础能力。为学生更好地理解音乐、感受音乐、表现音乐打下良好的基础，从而达到喜爱音乐的目的。音乐知识与技能的传授同样很重要，我们要在学生审美体验音乐的同时，自然而然地引入音乐知识的学习，让学生轻松愉快地掌握音乐知识。也可以在唱歌或演奏活动中听辨自己或同学的演唱、演奏效果，从中掌握音乐要素（节奏、旋律、音乐、速度、力度），进而全面提高学生的音乐感知能力。
总之，在新课程标准下，教学方法、教学形式、教学手段有了许多改进和拓展。但是，新的教学方法、教学模式是不能全盘照搬。运用时一定要注意充分结合学校的现有教学条件、教师自身的教学水平以及学生的实际学习情况，真正把新课程理念落实到教育教学实践中，走出课堂教学的种种误区。让我们广大中小学音乐教师共同携手，在新课程理念的指引下，与新课程改革同行，在今后的音乐教学中，大胆探索、结合实际、灵活地教学，为培养二十一世纪的创新人才而努力！
参考文献
[1]王安国.音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.
[2]蔡丽.本色音乐 返璞归真——让中小学音乐优质课回归常态化教学[J].读天下（综合），2019（13）：250-250.