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【摘要】：音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，能让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受，与此同时还能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。音乐无处不在，音乐无国界，旋律无距离，美是一个宽泛的概念，外延性比较强，正如法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹所说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”音乐中的美也同样需要我们用心去寻觅，本文从音乐美学的角度寻觅周杰伦的《琴伤》中音乐的美。
【关键词】：《琴伤》；音乐美学；拼贴；《六月船歌》；《土耳其进行曲》；解构；重构
一、《琴伤》的相关概述
《琴伤》由周杰伦作曲、编曲，方文山填词，收录于周杰伦2011年发行的第十一张专辑《惊叹号》中，是周杰伦用Rap的风格，改编了十九世纪俄罗斯作曲家柴可夫斯基的著名作品《四季组曲》里的《六月船歌》。在《琴伤》里始终贯穿着《六月船歌》，连歌曲的旋律也带着《六月船歌》的感觉和音调，更不用说背景旋律直接采用《六月船歌》的旋律，曲风神秘而优雅，值得深夜聆听，并在歌曲中间插曲又加入了莫扎特的《土耳其进行曲》的部音乐，在间奏的最后又与《六月船歌》相呼应，表现出浓厚的古典气息，配着方文山所作的歌词，别有一番风味。这是一首古典乐加嘻哈的力作，弥漫着神秘浪漫的气氛。歌词描绘出一幅唯美的画作，仿佛一个中古世纪的美女站在船的甲板上，悠悠望向远方，而船舱传来一阵阵琴声，随海风飘荡，仿佛诉说着难以言喻的美丽与哀愁，如夕阳的金黄灿烂，如海浪推船思绪也跟着摇摇晃晃，令人莫名的心酸与不舍。值得一提的是，这首《琴伤》被选入《语文教学与研究》读本教材，古典音乐与流行音乐的交汇获得认可。
二、《六月船歌》与《土耳其进行曲》的相关概述
1876年，俄国文艺月刊《小說家》的主编贝纳德，挑选了12首俄国诗歌寄给柴可夫斯基，希望他以诗歌为主题写12首钢琴曲。柴可夫斯基在完成《四季》中的十首作品后，只有六月和十一月不能激起他的创作灵感，最后他用“船歌”作为六月的一曲。对应的诗人是普勒席杰夫，他的诗歌描写了泛舟嬉戏的快乐情景：
走到岸边/涌起的波浪啊/亲吻你的双脚
神秘而忧郁的晨曦/在粼粼波浪上闪耀
——普勒席杰夫
这首曲子在12首之中特别出名，悠扬舒缓的旋律，宛如沉静流淌的河水，带着春天逝去的忧伤，缓缓流入夏天的怀抱。
之所以叫船歌，是因为采用一种名为船歌的节奏，船歌最初时是指意大利水域威尼斯贡杜拉船夫的歌曲，最初的船歌音调悠长、优美、抒情，节拍为6/8拍，调式则为小调式，伴奏节奏型模仿船身摇摆和摇浆的动作，富于律动。不过柴可夫斯基则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌的体裁，把威尼斯船歌的6/8拍的快节奏，改成了从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4/4拍节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境。音乐家本人解释道：这是因为俄国的船都是沉稳的平底船，不像贡多拉那么摇摆轻快。悠长而甜美的旋律就像一首俄罗斯民歌那样带着淡淡忧郁的表情，刻画出生活在辽阔国土上的俄罗斯人民的宽厚、深沉而诚挚的性格。柴可夫斯基的旋律是非常具有特色的，具有感人的抒情性，加上他善良、多愁、敏感的性格，又赋予音乐哀婉忧伤的色彩。《六月船歌》开端部分，深情婉转的、略带忧伤的歌唱性主题流露着作曲家本人的个性气质，具有俄罗斯民族特有的风格，富有难以言传的魅力，也被屡屡选为电影音乐的主题，并且周杰伦根据这首船歌重新编曲创作出了《琴伤》。
《土耳其进行曲》并不是单独的一首曲子，而是莫扎特A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，这个乐章表明是Alla Turca（土耳其风回旋曲）， 《土耳其进行曲》全称为《"土耳其进行曲"主题变奏曲》，这是一首以"土耳其进行曲"为主题而驰名世界的变奏曲。虽然并不具有正规的乐章结构，但是却是莫扎特的钢琴奏鸣曲中最为著名的，莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。在莫扎特众多的钢琴作品中，《土耳其进行曲》它曲调流畅优美，技巧并不艰深，著名的钢琴大師愿意作为自己的曲目，初学钢琴的人也高兴在键盘上抚上一曲，两个世纪以来，这首小曲备受钟爱。
三、冥冥之中，独见晓焉
《庄子·天地》中有云：“视乎冥冥！听乎无声。冥冥之中，独见晓焉；无声之中，独闻和焉。”庄子的音乐美学思想告诉我们，要用独到的眼光看事物，美隐藏于冥冥之中。周杰伦用他独到的思想看待柴可夫斯基的《六月船歌》，并从中汲取养分来创作流行音乐，在继承古典音乐元素的同时，不忘吸取当前时尚的主流元素，使之能与传统材料较好地融合，同时注重对音色的追求，擅长把不同音色块自然衔接在采用中西乐器音色结合时，把音色较为接近的中西乐器结合起来，使听众渐进地接受不同的音色，不同音色搭配不同的节奏型以及与之相匹配的和声，并与他的歌唱共同完成塑造，这也是周杰伦的音乐能够得到听众喜爱的原因。
四、创新是音乐发展的动力
经济的全球化带动着音乐文化的全球化，使得各国音乐文化不断进行交融，与此同时古典音乐与流行音乐也发生跨越时空的融合，不断创新。
古典音乐最能产生共鸣，因此许多流行音乐从古典音乐作品中获得灵感。古典与流行似乎总是各自遵循自己的风格样式，但实际上，他们经常会有着一些千丝万缕的关系。这是古典与流行的穿越，古典与流行的混搭，由此，音乐在创新中不断发展。
周杰伦的《琴伤》便是音乐的创新，不仅是采用《六月船歌》，在歌曲的中间间奏，周杰伦还运用了莫扎特的《土耳其进行曲》，并且为了配合整体基调，在节奏上做了稍微的调整，使两个古典乐曲较好地融合，完美地衔接在一起，给予听众美的盛宴。
《琴伤》里藏有玄机，这首歌很对称，一半RAP一半钢琴伴奏，当快28秒的进入RAP，慢的就负责钢琴伴奏；最后2"30秒的变音时，慢的恰时2"02秒是真人音。所以它有下面这个更好听的方法：点开两首琴伤，第2首比第1首晚五个八拍再放，第1首播放显示28秒时，开始播放第2首，两者互相协调，音律非常巧妙。这就用到了对位法，对位法并不是指单独的音符之间的和弦，而是指旋律之间的相互作用。它既可以是用两条或两条以上的旋律交织成和弦，也可以是以多组和弦交织表现出旋律。对位与和声的特点刚好相反，和声追求的是纵向的发展，除了一条主要的声部外，其他的声部在自己的进行中以特定的和声结构辅助这条主要的声部；对位追求的则是横向的发展，各个声部各不相同，但又要互相和谐。 五、音乐美可以多样化
《庄子-齐物论》有云：“物固有所然，物固有所可。无物不然，无物不可，故为是举莛与楹，厉与西施，恢恑憰怪，道通为一。”旧事物的分解，亦即新事物的形成，新事物的形成亦即旧事物的毁灭。所有事物并无形成与毁灭的区别，还是相通而浑一的特点，庄子认为，“万物齐一”，即世界万物看上去千差万别，但归根结底是“齐一”的，没有差别的。同样，不同事物不同类型，因而不同标准，因此音乐美可以多样化，不主张具象的标准。在《齐物论》中，庄子又说：“有成与亏，故昭氏之鼓琴也；无成与亏，故昭氏之不鼓琴也。”王先谦注：“鼓商则丧角，挥宫则失徵，未若置而不鼓，五音自全，亦犹存情所以乘道，忘智所以合真者也。”意思都在于反对以部分的、有限的声乐，破坏或代替自然全美之声，提倡自然全美，主张保留事物发展更多的可能性，而不具体在一点上。音乐同样如此，不必局限于一种形式，可以多元化，因此音乐的美也就存在多样化。
六、《琴伤》是对古典音乐的解构、重构和拼贴
拼贴是一个从方法论角度看待后现代主义而产生的名词。后现代主义的生力军之一便是由法国哲学家德里达主张并创立的解构主义，用以重新解读、定义、批判受瑞士语言学家索绪尔影响的结构主义。拼贴（collage）一詞最先来源于视觉艺术，是把不同的材料、风格和织体的并置，在使用各元素保持自身特性的同时又表明其不同的来源（而不是系出同源），并将它们组合在一起1。将各种不同的乐思、动机或作简化、变奏，或加花装饰、重新排列等后予以加工处理，再作横向焊接或是纵向叠置称之为拼贴技术2。拼贴既是一种创作技法，也是一种作曲观念，是一种复合引用技法，是在某一个音乐片段当中，同时引用几种不同的风格，不同的技法，甚至是不同时期的音乐素材，并且将它们并置在一起3。拼贴艺术最初源于绘画，之后被大量运用到音乐上，逐渐地，“拼贴”也成为现代音乐的重要特征。拼贴音乐（又译“镶嵌音乐”）在音乐作品中引用材料的时空跨度、使用的频度和材料间的对比等方面达到前所未有的程度。音乐拼贴，从部分旋律或织体的拼贴，到音乐与非音乐题材之间拼贴。艺术的拼贴也与解分化社会有着重要关联，当今已被消费社会所重组，解分化以及拼贴特质也日益成为后现代社会的独特徽章。
“拼贴”因素已经融入现代音乐创作之中，流行音乐的后现代拼贴也与中国社会后现代主义式的感觉方式，价值观相契合，迎合了处于现代化进程的中国大众，促进了音乐发展的多元化。周杰伦作为近年来流行音乐的风向标，已经成为近十年来华语流行音乐重要的音乐人之一，其音乐也鲜明体现了西方后现代拼贴特质。
“ 解构” 是现代作曲技术中必不可少的一种手段与技术， 使得2 0世纪更多的新音乐作品得到可持续的发展；解构主义在音乐领域的表现主要体现在偶然音乐、概念音乐、环境音乐和行为主义音乐等创作思想和实践。
《琴伤》改变了《六月船歌》及《土耳其进行曲》的部分形态，如在《六月船歌》旋律的开头加入说唱以及电子混音，间奏部分插入的《土耳其进行曲》，改变原来轻松活泼、富于节奏、明朗雄壮、华丽热烈的风格，放慢了速度，从而给人带来细腻宁静中带着淡淡忧伤的新感觉。
《琴伤》是古典音乐与现代的R&B 节奏相融合，周杰伦在架子鼓、吉他、电子合声器这些现代流行音乐编配的基础上进行改编，解构、拼贴古典音乐，重构而成的流行音乐，这种音乐通过解构和重组对古典音乐进行新的解读，建立起新的意义，带来令人目瞪口呆的新颖听觉和前所未有的深度体验，这不是剽窃，而是彻头彻尾的创作，是真正的先锋音乐。
结语：
流行歌曲作为俗文化的一种，通俗易懂、便于传唱是其标志性的文化特点，而饱含艺术韵味与深远意象则不可避免的成为缺憾。著名作曲家施光南在描绘理想的歌曲创作时憧憬“让艺术歌曲通俗化，让通俗歌曲艺术化”，优秀的作品必然有完美的艺术形式和深刻的思想内涵，二者的有机统一才使得艺术具有惊叹的感人魅力，《琴伤》通过对分解古典音乐，对于古典音乐文化进行解构、拼贴与重构，加强审美趣味，融合现代俗文化的元素，从而重构出当今主流文化的意识形态，并传递着当代的人文精神，在制造流行的趋势上提升了流行文化的艺术品位，使得古典音乐文化能够换新装登陆到最主流的音乐文化阵营中去，这不但可以延续古典音乐的发展，而且有助于人们重新认识古典音乐文化的博大精深，借助流行音乐的教化功能，还可以对新时期的青少年進行古典音乐的熏陶，与此同时也具有娱乐性，迎合了处于现代化进程的中国大众的需要。
参考文献：
[1]刘灏.查尔斯·艾夫斯音乐创作中的拼贴技法及风格研究[D].上海音乐学院，2012.
[2]李吉提.中国音乐结构分析概论[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.10-1.
【关键词】：《琴伤》；音乐美学；拼贴；《六月船歌》；《土耳其进行曲》；解构；重构
一、《琴伤》的相关概述
《琴伤》由周杰伦作曲、编曲，方文山填词，收录于周杰伦2011年发行的第十一张专辑《惊叹号》中，是周杰伦用Rap的风格，改编了十九世纪俄罗斯作曲家柴可夫斯基的著名作品《四季组曲》里的《六月船歌》。在《琴伤》里始终贯穿着《六月船歌》，连歌曲的旋律也带着《六月船歌》的感觉和音调，更不用说背景旋律直接采用《六月船歌》的旋律，曲风神秘而优雅，值得深夜聆听，并在歌曲中间插曲又加入了莫扎特的《土耳其进行曲》的部音乐，在间奏的最后又与《六月船歌》相呼应，表现出浓厚的古典气息，配着方文山所作的歌词，别有一番风味。这是一首古典乐加嘻哈的力作，弥漫着神秘浪漫的气氛。歌词描绘出一幅唯美的画作，仿佛一个中古世纪的美女站在船的甲板上，悠悠望向远方，而船舱传来一阵阵琴声，随海风飘荡，仿佛诉说着难以言喻的美丽与哀愁，如夕阳的金黄灿烂，如海浪推船思绪也跟着摇摇晃晃，令人莫名的心酸与不舍。值得一提的是，这首《琴伤》被选入《语文教学与研究》读本教材，古典音乐与流行音乐的交汇获得认可。
二、《六月船歌》与《土耳其进行曲》的相关概述
1876年，俄国文艺月刊《小說家》的主编贝纳德，挑选了12首俄国诗歌寄给柴可夫斯基，希望他以诗歌为主题写12首钢琴曲。柴可夫斯基在完成《四季》中的十首作品后，只有六月和十一月不能激起他的创作灵感，最后他用“船歌”作为六月的一曲。对应的诗人是普勒席杰夫，他的诗歌描写了泛舟嬉戏的快乐情景：
走到岸边/涌起的波浪啊/亲吻你的双脚
神秘而忧郁的晨曦/在粼粼波浪上闪耀
——普勒席杰夫
这首曲子在12首之中特别出名，悠扬舒缓的旋律，宛如沉静流淌的河水，带着春天逝去的忧伤，缓缓流入夏天的怀抱。
之所以叫船歌，是因为采用一种名为船歌的节奏，船歌最初时是指意大利水域威尼斯贡杜拉船夫的歌曲，最初的船歌音调悠长、优美、抒情，节拍为6/8拍，调式则为小调式，伴奏节奏型模仿船身摇摆和摇浆的动作，富于律动。不过柴可夫斯基则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌的体裁，把威尼斯船歌的6/8拍的快节奏，改成了从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4/4拍节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境。音乐家本人解释道：这是因为俄国的船都是沉稳的平底船，不像贡多拉那么摇摆轻快。悠长而甜美的旋律就像一首俄罗斯民歌那样带着淡淡忧郁的表情，刻画出生活在辽阔国土上的俄罗斯人民的宽厚、深沉而诚挚的性格。柴可夫斯基的旋律是非常具有特色的，具有感人的抒情性，加上他善良、多愁、敏感的性格，又赋予音乐哀婉忧伤的色彩。《六月船歌》开端部分，深情婉转的、略带忧伤的歌唱性主题流露着作曲家本人的个性气质，具有俄罗斯民族特有的风格，富有难以言传的魅力，也被屡屡选为电影音乐的主题，并且周杰伦根据这首船歌重新编曲创作出了《琴伤》。
《土耳其进行曲》并不是单独的一首曲子，而是莫扎特A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，这个乐章表明是Alla Turca（土耳其风回旋曲）， 《土耳其进行曲》全称为《"土耳其进行曲"主题变奏曲》，这是一首以"土耳其进行曲"为主题而驰名世界的变奏曲。虽然并不具有正规的乐章结构，但是却是莫扎特的钢琴奏鸣曲中最为著名的，莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。在莫扎特众多的钢琴作品中，《土耳其进行曲》它曲调流畅优美，技巧并不艰深，著名的钢琴大師愿意作为自己的曲目，初学钢琴的人也高兴在键盘上抚上一曲，两个世纪以来，这首小曲备受钟爱。
三、冥冥之中，独见晓焉
《庄子·天地》中有云：“视乎冥冥！听乎无声。冥冥之中，独见晓焉；无声之中，独闻和焉。”庄子的音乐美学思想告诉我们，要用独到的眼光看事物，美隐藏于冥冥之中。周杰伦用他独到的思想看待柴可夫斯基的《六月船歌》，并从中汲取养分来创作流行音乐，在继承古典音乐元素的同时，不忘吸取当前时尚的主流元素，使之能与传统材料较好地融合，同时注重对音色的追求，擅长把不同音色块自然衔接在采用中西乐器音色结合时，把音色较为接近的中西乐器结合起来，使听众渐进地接受不同的音色，不同音色搭配不同的节奏型以及与之相匹配的和声，并与他的歌唱共同完成塑造，这也是周杰伦的音乐能够得到听众喜爱的原因。
四、创新是音乐发展的动力
经济的全球化带动着音乐文化的全球化，使得各国音乐文化不断进行交融，与此同时古典音乐与流行音乐也发生跨越时空的融合，不断创新。
古典音乐最能产生共鸣，因此许多流行音乐从古典音乐作品中获得灵感。古典与流行似乎总是各自遵循自己的风格样式，但实际上，他们经常会有着一些千丝万缕的关系。这是古典与流行的穿越，古典与流行的混搭，由此，音乐在创新中不断发展。
周杰伦的《琴伤》便是音乐的创新，不仅是采用《六月船歌》，在歌曲的中间间奏，周杰伦还运用了莫扎特的《土耳其进行曲》，并且为了配合整体基调，在节奏上做了稍微的调整，使两个古典乐曲较好地融合，完美地衔接在一起，给予听众美的盛宴。
《琴伤》里藏有玄机，这首歌很对称，一半RAP一半钢琴伴奏，当快28秒的进入RAP，慢的就负责钢琴伴奏；最后2"30秒的变音时，慢的恰时2"02秒是真人音。所以它有下面这个更好听的方法：点开两首琴伤，第2首比第1首晚五个八拍再放，第1首播放显示28秒时，开始播放第2首，两者互相协调，音律非常巧妙。这就用到了对位法，对位法并不是指单独的音符之间的和弦，而是指旋律之间的相互作用。它既可以是用两条或两条以上的旋律交织成和弦，也可以是以多组和弦交织表现出旋律。对位与和声的特点刚好相反，和声追求的是纵向的发展，除了一条主要的声部外，其他的声部在自己的进行中以特定的和声结构辅助这条主要的声部；对位追求的则是横向的发展，各个声部各不相同，但又要互相和谐。 五、音乐美可以多样化
《庄子-齐物论》有云：“物固有所然，物固有所可。无物不然，无物不可，故为是举莛与楹，厉与西施，恢恑憰怪，道通为一。”旧事物的分解，亦即新事物的形成，新事物的形成亦即旧事物的毁灭。所有事物并无形成与毁灭的区别，还是相通而浑一的特点，庄子认为，“万物齐一”，即世界万物看上去千差万别，但归根结底是“齐一”的，没有差别的。同样，不同事物不同类型，因而不同标准，因此音乐美可以多样化，不主张具象的标准。在《齐物论》中，庄子又说：“有成与亏，故昭氏之鼓琴也；无成与亏，故昭氏之不鼓琴也。”王先谦注：“鼓商则丧角，挥宫则失徵，未若置而不鼓，五音自全，亦犹存情所以乘道，忘智所以合真者也。”意思都在于反对以部分的、有限的声乐，破坏或代替自然全美之声，提倡自然全美，主张保留事物发展更多的可能性，而不具体在一点上。音乐同样如此，不必局限于一种形式，可以多元化，因此音乐的美也就存在多样化。
六、《琴伤》是对古典音乐的解构、重构和拼贴
拼贴是一个从方法论角度看待后现代主义而产生的名词。后现代主义的生力军之一便是由法国哲学家德里达主张并创立的解构主义，用以重新解读、定义、批判受瑞士语言学家索绪尔影响的结构主义。拼贴（collage）一詞最先来源于视觉艺术，是把不同的材料、风格和织体的并置，在使用各元素保持自身特性的同时又表明其不同的来源（而不是系出同源），并将它们组合在一起1。将各种不同的乐思、动机或作简化、变奏，或加花装饰、重新排列等后予以加工处理，再作横向焊接或是纵向叠置称之为拼贴技术2。拼贴既是一种创作技法，也是一种作曲观念，是一种复合引用技法，是在某一个音乐片段当中，同时引用几种不同的风格，不同的技法，甚至是不同时期的音乐素材，并且将它们并置在一起3。拼贴艺术最初源于绘画，之后被大量运用到音乐上，逐渐地，“拼贴”也成为现代音乐的重要特征。拼贴音乐（又译“镶嵌音乐”）在音乐作品中引用材料的时空跨度、使用的频度和材料间的对比等方面达到前所未有的程度。音乐拼贴，从部分旋律或织体的拼贴，到音乐与非音乐题材之间拼贴。艺术的拼贴也与解分化社会有着重要关联，当今已被消费社会所重组，解分化以及拼贴特质也日益成为后现代社会的独特徽章。
“拼贴”因素已经融入现代音乐创作之中，流行音乐的后现代拼贴也与中国社会后现代主义式的感觉方式，价值观相契合，迎合了处于现代化进程的中国大众，促进了音乐发展的多元化。周杰伦作为近年来流行音乐的风向标，已经成为近十年来华语流行音乐重要的音乐人之一，其音乐也鲜明体现了西方后现代拼贴特质。
“ 解构” 是现代作曲技术中必不可少的一种手段与技术， 使得2 0世纪更多的新音乐作品得到可持续的发展；解构主义在音乐领域的表现主要体现在偶然音乐、概念音乐、环境音乐和行为主义音乐等创作思想和实践。
《琴伤》改变了《六月船歌》及《土耳其进行曲》的部分形态，如在《六月船歌》旋律的开头加入说唱以及电子混音，间奏部分插入的《土耳其进行曲》，改变原来轻松活泼、富于节奏、明朗雄壮、华丽热烈的风格，放慢了速度，从而给人带来细腻宁静中带着淡淡忧伤的新感觉。
《琴伤》是古典音乐与现代的R&B 节奏相融合，周杰伦在架子鼓、吉他、电子合声器这些现代流行音乐编配的基础上进行改编，解构、拼贴古典音乐，重构而成的流行音乐，这种音乐通过解构和重组对古典音乐进行新的解读，建立起新的意义，带来令人目瞪口呆的新颖听觉和前所未有的深度体验，这不是剽窃，而是彻头彻尾的创作，是真正的先锋音乐。
结语：
流行歌曲作为俗文化的一种，通俗易懂、便于传唱是其标志性的文化特点，而饱含艺术韵味与深远意象则不可避免的成为缺憾。著名作曲家施光南在描绘理想的歌曲创作时憧憬“让艺术歌曲通俗化，让通俗歌曲艺术化”，优秀的作品必然有完美的艺术形式和深刻的思想内涵，二者的有机统一才使得艺术具有惊叹的感人魅力，《琴伤》通过对分解古典音乐，对于古典音乐文化进行解构、拼贴与重构，加强审美趣味，融合现代俗文化的元素，从而重构出当今主流文化的意识形态，并传递着当代的人文精神，在制造流行的趋势上提升了流行文化的艺术品位，使得古典音乐文化能够换新装登陆到最主流的音乐文化阵营中去，这不但可以延续古典音乐的发展，而且有助于人们重新认识古典音乐文化的博大精深，借助流行音乐的教化功能，还可以对新时期的青少年進行古典音乐的熏陶，与此同时也具有娱乐性，迎合了处于现代化进程的中国大众的需要。
参考文献：
[1]刘灏.查尔斯·艾夫斯音乐创作中的拼贴技法及风格研究[D].上海音乐学院，2012.
[2]李吉提.中国音乐结构分析概论[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.10-1.