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摘要：中国古典舞神韵是借鉴吸收戏曲的基礎上发展的。中国古典舞神韵的主体是本国民族，同时还吸收了戏曲、武术、芭蕾等艺术的有用成分，使其发展成为具有民族性、独立性的舞蹈种类。中国古典舞身韵对戏曲的借鉴吸收具有重要意义，在中国古典舞的教程中占有重要部分。
关键词：中国古典舞；戏曲；借鉴吸收
中国古典舞是古代舞蹈的复苏，同时也是戏曲舞蹈的复苏、中国传统舞蹈的复兴。身韵将古典舞和戏曲的精华融为一体。
一、身韵和戏曲的联系
中国古典舞始创于五十年代，曾被人们称为戏曲舞蹈。它介于戏曲和舞蹈之间，若简单的称其为戏曲，可它已经去除了戏曲的唱、念；若称为舞蹈，它又保留了戏曲的原态。中国古典舞仍处于成长发育的状态，但是由于它自身的身韵发展，使其审美趋于稳定、理论基础更加扎实，脱离了戏曲的原型，已经形成了自己的体系。
中国古典舞是我国具有民族特色的舞蹈种类，它是专业舞者为了寻找中华民族舞蹈的灵魂而创立的中国自己的舞蹈体系。身韵的创立深受戏曲艺术的影响，从审美和历史文化上出发，身韵借鉴吸收了并发展了戏曲艺术的精华。身韵和戏曲存在共同的肢体文化元素，因而专家学者普遍认为中国古典舞是戏曲的新表演形。身韵既是在戏曲的基础上发展的又不仅仅受限于戏曲，最重要的一点是它为中国古典舞的长远发展打好了基础。
二、身韵对戏曲的借鉴吸收
（一）身韵之“形”对戏曲的借鉴吸收
身韵“形”的训练以体态优美为重点，以传统的典型动作为依据，以“圆”的运动路线为主线，以腰部的动律为基本，以逐渐深层的锻炼方法培养中国古典舞舞者。而上述特点也恰好符合戏曲的审美方式。
中国戏曲舞蹈和武术中的典型动作，比如“五花、云手、大刀花”等，身法性都具有丰富的表现力。这些元素也会出现在身韵课的教学中，但它不仅仅是一成不变的动作，利用提炼、强化和发展的方法创新了这门课，形成了“扬神、变形”的特点，进而展现出了新的生命力。
（二）身韵之“神”对戏曲的借鉴吸收
从审美出发，总是将神放在前于形的第一位，以神领形，以形传神，这些情感都造就了身韵的韵味。眼神的动作不仅仅是指眼球的运动，它可以表达内心的情感，是一个传神工具。中国古典舞中的神韵是可以感知到的，只有把握了“神”和“形”才有了生命力。
戏曲中的“亮相”是动作结束之前的节奏处理，是主角上场时、下场前的表演动作，可以突出表现了人物角色的精神状态。在身韵课堂上与“亮相”组合的训练叫做舞姿训练。舞姿需和造型节奏紧密结合，学生才可以在“神”上得到训练。比如八拍的训练，前七拍都是连贯的动作，最后一拍停住动作，这就借鉴了戏曲中“神”元素。
（三）身韵之“劲”对戏曲的借鉴吸收
“劲”指的是在有层次、对比的节奏上，外部动作力度的处理。中国古典舞的节奏往往具有规律性，但多数情况都是在舒、缓、动、静的自由又规律的节奏中进行。身韵需要舞者的动作力度应是有对比、区别的，而不是平均的。”劲”贯穿在整个动作当中，而且在动作结束时也非常重要。比如戏曲中的典型的“亮相”劲头，“寸劲”、“反衬劲”、“神劲”等可以烘托强化最后的造型。
（四）身韵之“律”对戏曲的借鉴吸收
“律” 不仅包括动作本身的律动性还包括依据规律的含义。一般动作与动作间都是“正律”，即动作通顺、一气呵成。而中国古典舞又非常重视“反律”，呈现出难以想象的效果，产生人体动作千变万化的动感。不论是一气呵成的“正律”还是相反相成的“反律”，这些特殊的运动规律产生了中国古典舞的特殊审美效果，这也正是我国“舞律”的奥秘所在。
三、身韵对中国古典舞的重要性
身韵单从字面上来看，就是身法和韵律的简称。身法是外部技巧，韵律是艺术的内涵，只有将二者有机结合并渗透，才可体现出中国古典舞的精髓和审美。身韵在中国古典舞中有着非凡的意义，通过身韵训练可达到“以神领形，以形传神”的目的。
身韵的训练脱离了简单的肌肉训练，通过动、气、律等多元化的元素，使学生的肢体语言更加灵活、丰富。表演时，通过这些多元化元素将身体、心理都紧密结合起来，使学生更加自然的表露出来对作品的理解。身韵是中国古典舞中的重要教学成果，使得中国古典舞的训练更加规范化和舞种化，它是将创作、训练、表演相互统一的舞蹈体系。
中国古典舞的身韵是一门独立的艺术形式，需从来源于生活的戏曲舞蹈中找出一般规律并和舞蹈的特殊规律相对比。需从戏曲舞动的形式化中解脱，创立新生代的民族古典舞。我们要采取螺旋曲线的发展，即先是继承然后否定的发展过程，但是这种发展方式是有风险的，有可能被传统框架所束缚，而不能发展。因而，我们应该认识传统、深入研究传统，从而继承和发展传统。
总之，戏曲具有很大的艺术魅力，以上的分析仅仅是浅谈它的舞蹈层面的体态特征，而正是不同层面的特征，才形成了戏曲艺术的博大精深。随着时代的变化，对舞蹈艺术的发展也提出了更高的要求，从需要创造出一种具有较强艺术力的中国古典舞体系。新时代的舞者应该有强有力的舞蹈手段表现丰富多彩的生活，应该有能力代表自己的国家将中国古典舞引入世界舞坛。
参考文献：
[1]高 伟，雷 娟.浅谈中国古典舞身韵课中“元素”教学的积极作用[J].安徽文学，2008（05）.
[2]安 娜，许保红.试论中国古典舞身韵的审美特征与训练[J].石家庄理工职业学院学术研究，2011（02）.
[3]王 帝.浅谈中国古典舞身韵的训练价值[J].华章，2009（10）.
（作者简介：周 威（1979-），男，汉 ，湖北鄂州人，学士，武昌理工学院音乐与传媒学院讲师，研究方向：中国舞。）
关键词：中国古典舞；戏曲；借鉴吸收
中国古典舞是古代舞蹈的复苏，同时也是戏曲舞蹈的复苏、中国传统舞蹈的复兴。身韵将古典舞和戏曲的精华融为一体。
一、身韵和戏曲的联系
中国古典舞始创于五十年代，曾被人们称为戏曲舞蹈。它介于戏曲和舞蹈之间，若简单的称其为戏曲，可它已经去除了戏曲的唱、念；若称为舞蹈，它又保留了戏曲的原态。中国古典舞仍处于成长发育的状态，但是由于它自身的身韵发展，使其审美趋于稳定、理论基础更加扎实，脱离了戏曲的原型，已经形成了自己的体系。
中国古典舞是我国具有民族特色的舞蹈种类，它是专业舞者为了寻找中华民族舞蹈的灵魂而创立的中国自己的舞蹈体系。身韵的创立深受戏曲艺术的影响，从审美和历史文化上出发，身韵借鉴吸收了并发展了戏曲艺术的精华。身韵和戏曲存在共同的肢体文化元素，因而专家学者普遍认为中国古典舞是戏曲的新表演形。身韵既是在戏曲的基础上发展的又不仅仅受限于戏曲，最重要的一点是它为中国古典舞的长远发展打好了基础。
二、身韵对戏曲的借鉴吸收
（一）身韵之“形”对戏曲的借鉴吸收
身韵“形”的训练以体态优美为重点，以传统的典型动作为依据，以“圆”的运动路线为主线，以腰部的动律为基本，以逐渐深层的锻炼方法培养中国古典舞舞者。而上述特点也恰好符合戏曲的审美方式。
中国戏曲舞蹈和武术中的典型动作，比如“五花、云手、大刀花”等，身法性都具有丰富的表现力。这些元素也会出现在身韵课的教学中，但它不仅仅是一成不变的动作，利用提炼、强化和发展的方法创新了这门课，形成了“扬神、变形”的特点，进而展现出了新的生命力。
（二）身韵之“神”对戏曲的借鉴吸收
从审美出发，总是将神放在前于形的第一位，以神领形，以形传神，这些情感都造就了身韵的韵味。眼神的动作不仅仅是指眼球的运动，它可以表达内心的情感，是一个传神工具。中国古典舞中的神韵是可以感知到的，只有把握了“神”和“形”才有了生命力。
戏曲中的“亮相”是动作结束之前的节奏处理，是主角上场时、下场前的表演动作，可以突出表现了人物角色的精神状态。在身韵课堂上与“亮相”组合的训练叫做舞姿训练。舞姿需和造型节奏紧密结合，学生才可以在“神”上得到训练。比如八拍的训练，前七拍都是连贯的动作，最后一拍停住动作，这就借鉴了戏曲中“神”元素。
（三）身韵之“劲”对戏曲的借鉴吸收
“劲”指的是在有层次、对比的节奏上，外部动作力度的处理。中国古典舞的节奏往往具有规律性，但多数情况都是在舒、缓、动、静的自由又规律的节奏中进行。身韵需要舞者的动作力度应是有对比、区别的，而不是平均的。”劲”贯穿在整个动作当中，而且在动作结束时也非常重要。比如戏曲中的典型的“亮相”劲头，“寸劲”、“反衬劲”、“神劲”等可以烘托强化最后的造型。
（四）身韵之“律”对戏曲的借鉴吸收
“律” 不仅包括动作本身的律动性还包括依据规律的含义。一般动作与动作间都是“正律”，即动作通顺、一气呵成。而中国古典舞又非常重视“反律”，呈现出难以想象的效果，产生人体动作千变万化的动感。不论是一气呵成的“正律”还是相反相成的“反律”，这些特殊的运动规律产生了中国古典舞的特殊审美效果，这也正是我国“舞律”的奥秘所在。
三、身韵对中国古典舞的重要性
身韵单从字面上来看，就是身法和韵律的简称。身法是外部技巧，韵律是艺术的内涵，只有将二者有机结合并渗透，才可体现出中国古典舞的精髓和审美。身韵在中国古典舞中有着非凡的意义，通过身韵训练可达到“以神领形，以形传神”的目的。
身韵的训练脱离了简单的肌肉训练，通过动、气、律等多元化的元素，使学生的肢体语言更加灵活、丰富。表演时，通过这些多元化元素将身体、心理都紧密结合起来，使学生更加自然的表露出来对作品的理解。身韵是中国古典舞中的重要教学成果，使得中国古典舞的训练更加规范化和舞种化，它是将创作、训练、表演相互统一的舞蹈体系。
中国古典舞的身韵是一门独立的艺术形式，需从来源于生活的戏曲舞蹈中找出一般规律并和舞蹈的特殊规律相对比。需从戏曲舞动的形式化中解脱，创立新生代的民族古典舞。我们要采取螺旋曲线的发展，即先是继承然后否定的发展过程，但是这种发展方式是有风险的，有可能被传统框架所束缚，而不能发展。因而，我们应该认识传统、深入研究传统，从而继承和发展传统。
总之，戏曲具有很大的艺术魅力，以上的分析仅仅是浅谈它的舞蹈层面的体态特征，而正是不同层面的特征，才形成了戏曲艺术的博大精深。随着时代的变化，对舞蹈艺术的发展也提出了更高的要求，从需要创造出一种具有较强艺术力的中国古典舞体系。新时代的舞者应该有强有力的舞蹈手段表现丰富多彩的生活，应该有能力代表自己的国家将中国古典舞引入世界舞坛。
参考文献：
[1]高 伟，雷 娟.浅谈中国古典舞身韵课中“元素”教学的积极作用[J].安徽文学，2008（05）.
[2]安 娜，许保红.试论中国古典舞身韵的审美特征与训练[J].石家庄理工职业学院学术研究，2011（02）.
[3]王 帝.浅谈中国古典舞身韵的训练价值[J].华章，2009（10）.
（作者简介：周 威（1979-），男，汉 ，湖北鄂州人，学士，武昌理工学院音乐与传媒学院讲师，研究方向：中国舞。）