近些年来，周瑞文又开始进入一个新的阶段。他不仅早已完全走出了那种宏大叙事的历史情怀，而且也不再满足于对江南美丽景色的诗意化抒情，他在对自己以往历史的回顾中，越来越倾向于内心视象的表达和倾诉：山还是那个山，水还是那个水——大自然依然故我，可画家的心境和人生积淀已完全不同了。他把他以往的一切积淀都作为他的有益的资源，力图挖掘并传达一种更具精神性的、更有意义的视觉心象。
　　就像我们在前面已经提到的那样，周瑞文一直注意对江南景色的多意性和多样性表达，而且这种表达是来自于他对家乡的意象性或理想性的怀想，他近几年的作品更加突出和强化了这一特征。不过其画面的面貌已发生了重大改变。首先，情境的营造已明显地退居到后面，甚至有的已完全消失，而对象本身却逐渐成为画面的主角。其次，画面的空间也已逐渐从纵深拉回到画平面，背景具有了抽象的意味。其三，天空几乎完全消失了，画面被封闭在一个特定的范围之内。其四，色彩逐渐单纯化，以突出造型本身以及画面效果所传达的视觉的力量和心象的表达。其五，塑造手法上已改变了以往细碎的点彩式用笔，而加入了大笔触的堆砌或横扫，使画面更具整体性和连贯性。
　　显然，在这样的处理下，对象的可视性和可读性都被消解了，而作品本身的意象或画家所要传递的视觉心象开始为观者所把握。《山林》系列就是他这个时期较有代表性的作品。作为这个时期的过渡性、尝试性和习作性的作品，《山林》系列仍带有显著的写生的色彩，但考虑到与他以往作品的比较，我们就可以看出周瑞文在作新的尝试的意图。拉近的空间和抽象的背景、色彩的单纯化和大笔触的塑造等因素，已使他与过去产生了很大的距离。而在《寂静》中我们再也看不到那个诗意化抒情的周瑞文了，这里只有恣意狂放的笔触和色彩，只有作者感受中和心目中的“晨曦中的雪霁”了。《山水江南》三联作无疑是周瑞文这个时期最重要的作品了。这三件作品既相互联系又彼此独立。《山水江南·日沐》和《山水江南·云起》都略带中国传统山水画的意思，而《山水江南·雨霁》则又有些回到了西方的风景画。但总的看来，这组画的中国意象是十分明显的，其形象塑造颇具中国山水画的意味。尤其值得注意的是周瑞文在《瀑布系列》中对水与石碰撞及和谐的诠释，既增加了作品的动感，又使作品具有了古典绘画与中国传统文化相融合的视觉效果。总之，这两组作品不仅是周瑞文对江南景色的新的诠释和视觉表达，也是他将他心目中的传统文化升华到一个新的层面的尝试。
　　由以上的梳理和分析我们已经可以看到，周瑞文的艺术心迹是一个从他律到自律、从外在回到自我的过程，在这个过程中，他不断地探索和思考，思考后再探索，努力寻找自己心目中的世界。从他近期的作品中，我们可以肯定，周瑞文已准备好开始下一个新的征程。