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【摘要】 台湾导演戴立忍的第二部剧情长片《不能没有你》,通过对于光影与色调的精心处理,将亲情与社会问题溶于一炉,以温情又略带残酷的影像风格展现了一对普通父女艰辛的生活历程,黑白之间、光影之外是导演对于人性与生活的独特见解,以及对于社会问题的沉重思考。
【关键词】 黑白画面 光影色调 父女亲情
影片《不能没有你》讲述了一个很简单的小故事,字里行间透着无限的叹息之声。作为一部一举斩获金马五项大奖的影片,它不仅通过故事来表现主题,更通过黑白画面之间影调的对比与光线的变化诉说着那无奈与惆怅之下的些许柔情,黑白之间、光影之外是导演对父女二人情感的细腻关照。影片从故事结构和情节发展上来看,按照传统的开端、发展、高潮、结局严谨地分为四个部分,虽然同为黑白画面,但光影在四个部分之间的变化却成为了推动影片发展、描绘人物心理的重要角色。
影片的开端部分中,沉浸在贫穷而幸福生活中的父女二人突然面对了上学问题,犹如大梦初醒,梦中的幸福被现实打破。在这一部分的黑白画面之中,导演用强烈的明暗对比衬托着这对父女与外界环境的差别,以及父女之间的差别同时又在暗中描绘着二人的心理世界。开端部分的画面中,不管是父女俩居住的破房子,还是打工的船只上、阿财哥的修车铺里,内景的一片漆黑都与外景中耀眼的白色形成了鲜明的对比。在一般的黑白影片中,黑与白的纯色运用并不多见,不同程度的灰色才是占据画面绝大多数的色彩。因此,该片中强烈的黑白对立并不是一个自发的色彩,而是出于自觉。从表面来看,黑白对比隔开了社会底层最卑微生活中的人物与外界的之间的联系,构成了一条不可跨越的鸿沟同时又揭示了主人公生活的困苦与无奈。海边所谓的“家”中一片破败与惨淡的景象,沉浸在无尽的黑暗之中,然而窗外就是波光粼粼的大海,海对面是阳光笼罩下的城市,散落的阳光洒在靠近城市的海面上仿佛城市的倒影般迷人。当警察第一次来到家中,父女俩坐在阴影当中好像犯了错的孩子般无辜,然而闲转的警察所到之处却是屋里唯一的阳光照耀之处,好像就连这仅有的光亮也不属于可怜的父女二人。最为讽刺的是,警察推开窗户感叹窗外的风景就像别墅,然而不论风景还是阳光都是别人的拥有物,与屋内的二人完全无关。不论导演还是社会似乎都将更多的同情给予了妹仔,因此每当她与父亲同处于一个画面之中时,少得可怜的光源都会毫无保留的投射到妹仔身上,而父亲则是处于完全的阴影当中。晚饭时只有一桌之隔的妹仔和武雄被微弱的灯光分成了两个世界,每当武雄潜入水下再仰望船上的女儿时,海平面以上就会立刻变成一片梦幻般的白色,太阳笼罩下的女儿犹如另一个世界里的幻影,一个遥不可及的梦。此时黑白对比鲜明的世界不仅暗示着现实世界的颜色,还预示着主人公的心理颜色。虽然,主人公生活境况悲惨,但此时的他们仍抱有一丝的信念,相信外面是一个不同的世界,相信阳光下会有幸福与光明,然而这个世界的光亮在后面的段落中,通过黑与白的变化逐渐地变化直至消失。
发展部分是影片进一步揭示主题、控诉现实的部分,但是导演并没有选择激情的怒骂,而是通过一点点情趣,一丝丝光亮,一步一步地打破了主人公对于政府、社会以及人情的信任。武雄父女接受了阿财哥的建议,带着妹仔去找当了立法委员的小学同学,虽然二人想皮球一样被各个部门踢来踢去,但此时的他们还并没有意识到幻想的破灭近在眼前,因此就有了影片中唯一一处欢快而充满情趣的段落。在轻巧的口哨声中,父女二人驾车前行,路边的风车三两成群,像欢快的孩子,又像舞蹈演员一样幸福地跳着舞,摩托车后的妹仔张开双臂拥抱着那短暂的幸福,不知身后已是乌云密布。爸爸抱着妹仔在路边摘芒果,镜头顺着二人的身体慢慢上摇,又顺着妹仔的手臂停在牛皮纸带上,妹仔使劲扯下纸袋,只剩下一个光秃秃的芒果留在树上来回摇晃,仿佛一个刚刚睡醒的胖娃娃,充满了欢快的小情调与空欢喜的预示。整个段落中笼罩父女二人的都是灿烂而温和的阳光,光线顺着芒果树的缝隙投射到两人的身上,制造出斑驳的光影,呈现出一片透着小小幸福的和谐景象。然而随着剧情的发展,父女二人回到高雄处处碰壁,如此和谐的画面再些没有出现过,取而代之的则是越来越浓重的灰色。
影片的高潮处基本是出于灰色调当中的,如前所述,这不仅是现实的颜色,也是失去了希望之后的父女二人的心理颜色,这沉重的灰色最终导致了父亲的绝望与疯狂,以及女儿的自闭。第二次从立法院出来,两人走在总统府前的街道上,以前的黑白对比全部消失,取而代之的是整片整片的灰色调,而且是沉重压抑的灰色调。在之后的画面中,包括跳桥的段落、出狱后工作的段落,以及寻找女儿的段落,这种色调一直贯穿始终,直至知道了妹仔的下落之后才有所改变。父女二人第一次来到台北的时候,道路上象征着秩序的斑马线呈现出刺眼的白色,当时的程序与秩序对于武雄和妹仔来说都是希望所在。然而,当他们第二次来到总统府门前时,绝望已经彻底击倒了曾经怀有希望的他们,世界的颜色呈现一片死寂,那些自称公平与正义的程序在他们的眼中已经成为了压迫底层民众的工具,是一潭没有人情味的恶臭的死水。面对这样的境地,武雄选择了破釜沉舟,然而社会各界的围观人士所体现出的假惺惺的关爱根本就是政府的附庸品和一群麻木的民众。警察、媒体的呼喊只是在为自己寻找立功的机会,民众的议论只是在寻找街头巷尾的谈资。这样的一切不仅不能解决武雄父女的生活问题,不能带给他们光亮,更不能改变他们心中的颜色。因此,即使父亲入狱后妹仔获得了社会各界的关爱以及上学的机会,但她仍通过自闭的方式将灰色留在了心底。父亲出狱后同样也是沉浸在现实与心理的灰色当中度日如年,没有了女儿的海面也失去了往日的色彩,换之一片死气沉沉、乌云密布,海面以及海对面的城市与破败的街道一起构成一片死灰的图景。
结局部分,受伤入院后父亲接到了社会局的通知,知道了妹仔的消息,灯光、阳光开始重新回到了武雄的身上。社会局督导室中的武雄虽然泪流满面,但是我们能够看到。些许灯光已经照在了他的脸上,似乎预示着希望在重新燃起。武雄回到船上,海面又恢复了往目的阳光灿烂,身体的一部分已经走出了阴影,开端部分的黑白对立和高潮部分的灰色都已经不复存在。当妹仔走下车来,黑鞋白袜踏进阳光中时发展部分中出现过的和谐画面再次崭露头角。武雄的船只渐渐靠近妹仔的码头,随着距离的拉近,摄影机最终将二人括进同一个画面,阳光从父亲的背后洒下来,照耀了父亲的肩头,虽然我们不知道父女这一次的团聚是永恒还是仅仅一刹那,但是肩头渐亮的阳光已经带来了希望和期待。
除了黑白之间、光影之外的表现与暗示,影片还有很多颇为感人的小细节。比如妹仔最初入画时蓬乱的头发和随便扎起的马尾辫,明显的是一个父亲带大的孩子,没有母亲的女孩子头发是最为明显得标志。无孔不入的黑与白、光与影带着深具魅力的变化平淡的表现着底层人物的生活同时又投入了关怀与抚慰,轻轻地抚摸着那些被伤害的心灵。
【关键词】 黑白画面 光影色调 父女亲情
影片《不能没有你》讲述了一个很简单的小故事,字里行间透着无限的叹息之声。作为一部一举斩获金马五项大奖的影片,它不仅通过故事来表现主题,更通过黑白画面之间影调的对比与光线的变化诉说着那无奈与惆怅之下的些许柔情,黑白之间、光影之外是导演对父女二人情感的细腻关照。影片从故事结构和情节发展上来看,按照传统的开端、发展、高潮、结局严谨地分为四个部分,虽然同为黑白画面,但光影在四个部分之间的变化却成为了推动影片发展、描绘人物心理的重要角色。
影片的开端部分中,沉浸在贫穷而幸福生活中的父女二人突然面对了上学问题,犹如大梦初醒,梦中的幸福被现实打破。在这一部分的黑白画面之中,导演用强烈的明暗对比衬托着这对父女与外界环境的差别,以及父女之间的差别同时又在暗中描绘着二人的心理世界。开端部分的画面中,不管是父女俩居住的破房子,还是打工的船只上、阿财哥的修车铺里,内景的一片漆黑都与外景中耀眼的白色形成了鲜明的对比。在一般的黑白影片中,黑与白的纯色运用并不多见,不同程度的灰色才是占据画面绝大多数的色彩。因此,该片中强烈的黑白对立并不是一个自发的色彩,而是出于自觉。从表面来看,黑白对比隔开了社会底层最卑微生活中的人物与外界的之间的联系,构成了一条不可跨越的鸿沟同时又揭示了主人公生活的困苦与无奈。海边所谓的“家”中一片破败与惨淡的景象,沉浸在无尽的黑暗之中,然而窗外就是波光粼粼的大海,海对面是阳光笼罩下的城市,散落的阳光洒在靠近城市的海面上仿佛城市的倒影般迷人。当警察第一次来到家中,父女俩坐在阴影当中好像犯了错的孩子般无辜,然而闲转的警察所到之处却是屋里唯一的阳光照耀之处,好像就连这仅有的光亮也不属于可怜的父女二人。最为讽刺的是,警察推开窗户感叹窗外的风景就像别墅,然而不论风景还是阳光都是别人的拥有物,与屋内的二人完全无关。不论导演还是社会似乎都将更多的同情给予了妹仔,因此每当她与父亲同处于一个画面之中时,少得可怜的光源都会毫无保留的投射到妹仔身上,而父亲则是处于完全的阴影当中。晚饭时只有一桌之隔的妹仔和武雄被微弱的灯光分成了两个世界,每当武雄潜入水下再仰望船上的女儿时,海平面以上就会立刻变成一片梦幻般的白色,太阳笼罩下的女儿犹如另一个世界里的幻影,一个遥不可及的梦。此时黑白对比鲜明的世界不仅暗示着现实世界的颜色,还预示着主人公的心理颜色。虽然,主人公生活境况悲惨,但此时的他们仍抱有一丝的信念,相信外面是一个不同的世界,相信阳光下会有幸福与光明,然而这个世界的光亮在后面的段落中,通过黑与白的变化逐渐地变化直至消失。
发展部分是影片进一步揭示主题、控诉现实的部分,但是导演并没有选择激情的怒骂,而是通过一点点情趣,一丝丝光亮,一步一步地打破了主人公对于政府、社会以及人情的信任。武雄父女接受了阿财哥的建议,带着妹仔去找当了立法委员的小学同学,虽然二人想皮球一样被各个部门踢来踢去,但此时的他们还并没有意识到幻想的破灭近在眼前,因此就有了影片中唯一一处欢快而充满情趣的段落。在轻巧的口哨声中,父女二人驾车前行,路边的风车三两成群,像欢快的孩子,又像舞蹈演员一样幸福地跳着舞,摩托车后的妹仔张开双臂拥抱着那短暂的幸福,不知身后已是乌云密布。爸爸抱着妹仔在路边摘芒果,镜头顺着二人的身体慢慢上摇,又顺着妹仔的手臂停在牛皮纸带上,妹仔使劲扯下纸袋,只剩下一个光秃秃的芒果留在树上来回摇晃,仿佛一个刚刚睡醒的胖娃娃,充满了欢快的小情调与空欢喜的预示。整个段落中笼罩父女二人的都是灿烂而温和的阳光,光线顺着芒果树的缝隙投射到两人的身上,制造出斑驳的光影,呈现出一片透着小小幸福的和谐景象。然而随着剧情的发展,父女二人回到高雄处处碰壁,如此和谐的画面再些没有出现过,取而代之的则是越来越浓重的灰色。
影片的高潮处基本是出于灰色调当中的,如前所述,这不仅是现实的颜色,也是失去了希望之后的父女二人的心理颜色,这沉重的灰色最终导致了父亲的绝望与疯狂,以及女儿的自闭。第二次从立法院出来,两人走在总统府前的街道上,以前的黑白对比全部消失,取而代之的是整片整片的灰色调,而且是沉重压抑的灰色调。在之后的画面中,包括跳桥的段落、出狱后工作的段落,以及寻找女儿的段落,这种色调一直贯穿始终,直至知道了妹仔的下落之后才有所改变。父女二人第一次来到台北的时候,道路上象征着秩序的斑马线呈现出刺眼的白色,当时的程序与秩序对于武雄和妹仔来说都是希望所在。然而,当他们第二次来到总统府门前时,绝望已经彻底击倒了曾经怀有希望的他们,世界的颜色呈现一片死寂,那些自称公平与正义的程序在他们的眼中已经成为了压迫底层民众的工具,是一潭没有人情味的恶臭的死水。面对这样的境地,武雄选择了破釜沉舟,然而社会各界的围观人士所体现出的假惺惺的关爱根本就是政府的附庸品和一群麻木的民众。警察、媒体的呼喊只是在为自己寻找立功的机会,民众的议论只是在寻找街头巷尾的谈资。这样的一切不仅不能解决武雄父女的生活问题,不能带给他们光亮,更不能改变他们心中的颜色。因此,即使父亲入狱后妹仔获得了社会各界的关爱以及上学的机会,但她仍通过自闭的方式将灰色留在了心底。父亲出狱后同样也是沉浸在现实与心理的灰色当中度日如年,没有了女儿的海面也失去了往日的色彩,换之一片死气沉沉、乌云密布,海面以及海对面的城市与破败的街道一起构成一片死灰的图景。
结局部分,受伤入院后父亲接到了社会局的通知,知道了妹仔的消息,灯光、阳光开始重新回到了武雄的身上。社会局督导室中的武雄虽然泪流满面,但是我们能够看到。些许灯光已经照在了他的脸上,似乎预示着希望在重新燃起。武雄回到船上,海面又恢复了往目的阳光灿烂,身体的一部分已经走出了阴影,开端部分的黑白对立和高潮部分的灰色都已经不复存在。当妹仔走下车来,黑鞋白袜踏进阳光中时发展部分中出现过的和谐画面再次崭露头角。武雄的船只渐渐靠近妹仔的码头,随着距离的拉近,摄影机最终将二人括进同一个画面,阳光从父亲的背后洒下来,照耀了父亲的肩头,虽然我们不知道父女这一次的团聚是永恒还是仅仅一刹那,但是肩头渐亮的阳光已经带来了希望和期待。
除了黑白之间、光影之外的表现与暗示,影片还有很多颇为感人的小细节。比如妹仔最初入画时蓬乱的头发和随便扎起的马尾辫,明显的是一个父亲带大的孩子,没有母亲的女孩子头发是最为明显得标志。无孔不入的黑与白、光与影带着深具魅力的变化平淡的表现着底层人物的生活同时又投入了关怀与抚慰,轻轻地抚摸着那些被伤害的心灵。