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他笔下的牡丹颜料色彩，浓淡不一，其墨分五色，层次分明。牡丹的形随墨之浓淡而渐成，牡丹的颜色于花瓣覆花瓣中留臆想。和前辈写意牡丹中的线条素描式造型不同，吴艳中的水墨牡丹少有应用线条勾勒，大多依靠墨的浓淡晕染。
宣纸，是中国画之沃土，创造出一流宣纸的夹江，以纸上的别样情调，滋养了无数热爱国画之人的精神。吴艳中生于夹江，自小穿梭于往来的画者，于试纸的过程中感受水墨的变幻。是与生俱来的质朴审美，让吴艳中惊叹纸张和笔墨两相砥砺之后的神奇，更是对这神奇的向往，奠定了他走向中国画的宿命。
2002年，吴艳中毕业于乐山师范学院工艺美术教育专业。他在学校学习期间格外刻苦，寄希望于师长传授的美术技能为自己的愿望奠基。然而当他真的拿笔作画时，方才感受到了把握水墨并非易事。无奈时亦步亦趋，他效仿过石涛、八大山人、孙其峰等名家。旅居广东期间，他又萌发了对岭南画派的兴趣，细细品读琢磨关山月、赵少昂等艺界泰斗的画作。日积月累，加上天生模仿力强，他曾被邀用乱真的笔法临摹出一大批模仿作品。然而，真正的画者是不甘于作别人的影子的，进入而立之年的吴艳中，在生日的举杯中，回望自己探秘中国画之路程，于技法成熟的欣喜之外，警醒自我不能迷失：为匠人，生息能保而生趣全无！为学者，仰天地之高而禁锢自我！
自我反省之后，吴艳中摆脱俗套，细察中国画各家、各派各领风骚的规律，他悟到求新、求变者莫不有失天地的境界。而所谓失天地，就是对天高地厚的崇敬，不在乎天高之威仪的约束！之于对“地厚”的积累而不满足于现状！吴艳中的变，可谓渐变，即从一直研习的山水花鸟画风里，于前人的引领中，伸展出属于自我的小小枝丫。
吴艳中个性的枝丫，第一枝当属水墨牡丹，具有国色天香之称的牡丹，素以色彩艳丽丰满而彰显盛世浩荡，传统认知的国画牡丹，似乎不着几分颜色，这样就很难表现牡丹的大气雍容。然前有明代画家徐渭，泼墨一洗牡丹铅华，后有明之沈周、陈淳，清之吴昌硕、任伯年、恽寿平、高凤翰、虚谷，以及当代之齐白石、张大千、李苦禅等名家大师，各家、各派在水墨牡丹上倾诉着个性。这一大批名家水墨牡丹以清奇骨骼，淡雅宜人的姿色，展现了国之天香的另类面容。
吴艳中笔下的牡丹，立于自身对传统牡丹画法技艺的熟练，重在对应用材料的把控。他笔下的牡丹颜料色彩，浓淡不一，其墨分五色，层次分明。牡丹的形随墨之浓淡而渐成，牡丹的颜色于花瓣覆花瓣中留臆想。和前辈写意牡丹中的线条素描式造型不同，吴艳中的水墨牡丹少有应用线条勾勒，大多依靠墨的浓淡晕染。巧妙的是，为使单一的着色体现牡丹在素洁中依然雍容，吴艳中将点睛之笔落于花蕊之中，三五笔嫩黄，叶片上似有似无滴水润开的天眼，让素色的牡丹活色生香。世间牡丹没有两朵全同，而活跃于纸上的牡丹，情致区别只存于神态。吴艳中的牡丹有别于他人处，就在于它在雅致古典中，有若隐若现的春色。
如果要定格每个画家的流派，吴艳中未入任何流派，如果要依画的特点论画家的风格，吴艳中却可称着翻手为云覆手为雨的风格多样者。在荷石轩书画艺术中心，我浏览着一张张吴艳中的画，惊奇于他的笔能在素洁和浓烈色彩之间舞出浪漫优雅的华尔兹。那天，我于他展出的画中，看到他派生的别一枝丫——重彩！
可能是名字中带个艳字，吴艳中更注重自己在宣纸上的胆大尝试，从他看自己作品的眼神，我猜想，如果让他把自己喜欢的作品排序陈列，他定当让一张张扬着春天的重彩花鸟放在前列。重彩国画古来有之，重彩之色彩艳丽张狂，实在是考验画家对用色度的把控能力。画重彩相当于走在雅俗的钢丝绳上，稍有不慎，就会跌入因艳而俗的深渊。也许是年轻人与生俱来的奔放，吴艳中在重彩上大作文章且气势豪迈。他是幸运的，幸运在于他天生有驾驭艳丽色彩的能力。
看吴艳中的重彩，像看春天的盛景，又像只是看了万紫千红的世界一角。他喜欢挑选几个色调相近但色差明显的颜料，在画之造型布局上，偏好以阵势来烘托色彩的热烈。因此他的重彩画鲜艳而不显杂乱，张扬而守几分规矩，其色彩冲击力极强，牢牢吸引了观众的眼球。有时，吴艳中也会任性地去尝试其他可能性，在有的画作中，他有意把红、蓝、黄等色彩全部调集在一起，让它们成队的在自己的舞台上摆出造型，画面显得庞大而气势辉煌，因组合排列错落有致而美丽壮观。他的“任性”还体现所塑造的出来的落落大方的造型上，细观他的重彩花鸟画，会看到这样的调和：写实和写意融和在一起——叶是具像的叶，花则可能是几何变形的花，但色彩却中规中矩。
某种程度上，吴艳中偏爱自己的重彩多于水墨牡丹，是因为他文静的外表里，有份不甘平庸的狂野。作为新世纪画家，他不甘心去迎合，只甘愿去引领、追求。在自成体系的过程中，多少人于求变中蒙受诟言，但那又如何呢？从古至今，中国画之所以能称繁花似锦，不正是众多不甘平庸的人，以独辟蹊径的尝试，走出了千篇一律。2016年，吴艳中的画入选四川省第八届新人新作奖，这突如其来的亮相，是来自师长们的肯定，更是他多年努力的结果。第一次面对各方媒体的聚光灯，吴艳中说：“我不过是借色彩直抒胸臆，不敢奢求成名成家。若能觅得一二知音，在我的画前久久留恋，此生足已。”
在艺术的道路上，每个前行者都清楚——天不为大将生奇材，吴艳中也清楚所谓的天赐才气和天赐灵动都是飘渺的。如果想要建立属于自己的独特文化符号，唯有孜孜不倦的学习，而学习不仅仅在于领会绘画材料的把控与造型技艺的提升，还要学习前辈们不怕天高地厚，敢于失天地而开拓奋进的胸襟！让我们注视吴艳中前行的背影，用鼓勵的目光，给新一代中国画的追风者助威！
宣纸，是中国画之沃土，创造出一流宣纸的夹江，以纸上的别样情调，滋养了无数热爱国画之人的精神。吴艳中生于夹江，自小穿梭于往来的画者，于试纸的过程中感受水墨的变幻。是与生俱来的质朴审美，让吴艳中惊叹纸张和笔墨两相砥砺之后的神奇，更是对这神奇的向往，奠定了他走向中国画的宿命。
2002年，吴艳中毕业于乐山师范学院工艺美术教育专业。他在学校学习期间格外刻苦，寄希望于师长传授的美术技能为自己的愿望奠基。然而当他真的拿笔作画时，方才感受到了把握水墨并非易事。无奈时亦步亦趋，他效仿过石涛、八大山人、孙其峰等名家。旅居广东期间，他又萌发了对岭南画派的兴趣，细细品读琢磨关山月、赵少昂等艺界泰斗的画作。日积月累，加上天生模仿力强，他曾被邀用乱真的笔法临摹出一大批模仿作品。然而，真正的画者是不甘于作别人的影子的，进入而立之年的吴艳中，在生日的举杯中，回望自己探秘中国画之路程，于技法成熟的欣喜之外，警醒自我不能迷失：为匠人，生息能保而生趣全无！为学者，仰天地之高而禁锢自我！
自我反省之后，吴艳中摆脱俗套，细察中国画各家、各派各领风骚的规律，他悟到求新、求变者莫不有失天地的境界。而所谓失天地，就是对天高地厚的崇敬，不在乎天高之威仪的约束！之于对“地厚”的积累而不满足于现状！吴艳中的变，可谓渐变，即从一直研习的山水花鸟画风里，于前人的引领中，伸展出属于自我的小小枝丫。
吴艳中个性的枝丫，第一枝当属水墨牡丹，具有国色天香之称的牡丹，素以色彩艳丽丰满而彰显盛世浩荡，传统认知的国画牡丹，似乎不着几分颜色，这样就很难表现牡丹的大气雍容。然前有明代画家徐渭，泼墨一洗牡丹铅华，后有明之沈周、陈淳，清之吴昌硕、任伯年、恽寿平、高凤翰、虚谷，以及当代之齐白石、张大千、李苦禅等名家大师，各家、各派在水墨牡丹上倾诉着个性。这一大批名家水墨牡丹以清奇骨骼，淡雅宜人的姿色，展现了国之天香的另类面容。
吴艳中笔下的牡丹，立于自身对传统牡丹画法技艺的熟练，重在对应用材料的把控。他笔下的牡丹颜料色彩，浓淡不一，其墨分五色，层次分明。牡丹的形随墨之浓淡而渐成，牡丹的颜色于花瓣覆花瓣中留臆想。和前辈写意牡丹中的线条素描式造型不同，吴艳中的水墨牡丹少有应用线条勾勒，大多依靠墨的浓淡晕染。巧妙的是，为使单一的着色体现牡丹在素洁中依然雍容，吴艳中将点睛之笔落于花蕊之中，三五笔嫩黄，叶片上似有似无滴水润开的天眼，让素色的牡丹活色生香。世间牡丹没有两朵全同，而活跃于纸上的牡丹，情致区别只存于神态。吴艳中的牡丹有别于他人处，就在于它在雅致古典中，有若隐若现的春色。
如果要定格每个画家的流派，吴艳中未入任何流派，如果要依画的特点论画家的风格，吴艳中却可称着翻手为云覆手为雨的风格多样者。在荷石轩书画艺术中心，我浏览着一张张吴艳中的画，惊奇于他的笔能在素洁和浓烈色彩之间舞出浪漫优雅的华尔兹。那天，我于他展出的画中，看到他派生的别一枝丫——重彩！
可能是名字中带个艳字，吴艳中更注重自己在宣纸上的胆大尝试，从他看自己作品的眼神，我猜想，如果让他把自己喜欢的作品排序陈列，他定当让一张张扬着春天的重彩花鸟放在前列。重彩国画古来有之，重彩之色彩艳丽张狂，实在是考验画家对用色度的把控能力。画重彩相当于走在雅俗的钢丝绳上，稍有不慎，就会跌入因艳而俗的深渊。也许是年轻人与生俱来的奔放，吴艳中在重彩上大作文章且气势豪迈。他是幸运的，幸运在于他天生有驾驭艳丽色彩的能力。
看吴艳中的重彩，像看春天的盛景，又像只是看了万紫千红的世界一角。他喜欢挑选几个色调相近但色差明显的颜料，在画之造型布局上，偏好以阵势来烘托色彩的热烈。因此他的重彩画鲜艳而不显杂乱，张扬而守几分规矩，其色彩冲击力极强，牢牢吸引了观众的眼球。有时，吴艳中也会任性地去尝试其他可能性，在有的画作中，他有意把红、蓝、黄等色彩全部调集在一起，让它们成队的在自己的舞台上摆出造型，画面显得庞大而气势辉煌，因组合排列错落有致而美丽壮观。他的“任性”还体现所塑造的出来的落落大方的造型上，细观他的重彩花鸟画，会看到这样的调和：写实和写意融和在一起——叶是具像的叶，花则可能是几何变形的花，但色彩却中规中矩。
某种程度上，吴艳中偏爱自己的重彩多于水墨牡丹，是因为他文静的外表里，有份不甘平庸的狂野。作为新世纪画家，他不甘心去迎合，只甘愿去引领、追求。在自成体系的过程中，多少人于求变中蒙受诟言，但那又如何呢？从古至今，中国画之所以能称繁花似锦，不正是众多不甘平庸的人，以独辟蹊径的尝试，走出了千篇一律。2016年，吴艳中的画入选四川省第八届新人新作奖，这突如其来的亮相，是来自师长们的肯定，更是他多年努力的结果。第一次面对各方媒体的聚光灯，吴艳中说：“我不过是借色彩直抒胸臆，不敢奢求成名成家。若能觅得一二知音，在我的画前久久留恋，此生足已。”
在艺术的道路上，每个前行者都清楚——天不为大将生奇材，吴艳中也清楚所谓的天赐才气和天赐灵动都是飘渺的。如果想要建立属于自己的独特文化符号，唯有孜孜不倦的学习，而学习不仅仅在于领会绘画材料的把控与造型技艺的提升，还要学习前辈们不怕天高地厚，敢于失天地而开拓奋进的胸襟！让我们注视吴艳中前行的背影，用鼓勵的目光，给新一代中国画的追风者助威！