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摘 要：使诗、书、画、印等在壶体上得到合理的发挥，得到相互协调的效果，切壶、切情、切意，壶中神韵，浸润人心，赋予紫砂壶文人味，提高了紫砂壶的艺术品位，将壶与刻的结合推向了更高的艺术境界，使得紫砂文化的传承有着更顽强的生命力。
关键词：汉风；紫玉；陶刻
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1008—4428（2012）07—128 —02
紫砂壶是融装饰艺术、实用艺术于一身的特殊载体。著名词人苏东坡晚年定居陶都，就是被紫砂艺术深深的感染，留下紫艺苑中“吾以千金求佳品”的美谈。
大量的传统紫砂装饰都是采用刻画或刻字完成的。表现的题材多为国画和书法，紫砂陶因其质地古朴雅致，意韵幽深旷远，故明清时代文人书法与紫砂有着诸多的交流，而清代文人在紫砂界中最具成就者当属陈鸿寿（曼生）。陈曼生嘉庆拔贡，西冷八家之一，工书画、篆刻，其与杨彭年合作的曼生壶为时人所追捧，可谓名噪一时。
曼生壶为什么给人神韵最妙，是能使诗、书、画、印等在壶体上得到合理的的发挥，得到相互协调效果，切壶、切情、切意，壶中神韵，浸润人心。简言之，就是赋予了紫砂壶文人味，提高了紫砂壶的艺术品位，将壶与刻的结合推向了更高的艺术境界，使得紫砂文化的传承有了更顽强的生命力。曼生壶在造型、取材、题铭、刀法上的独特风格让我对紫砂壶的创作有了更深层次的觉悟，并将曼生之觉悟用作创作指导。
要做出有风格的紫砂艺术，我一直走的是“汉风”路线，汉文化代表了我一贯的文化立场。我始终对历史心怀敬重，尤其是对悠久的中华文明的根源文化无比敬仰，我从两汉石刻中得到启示，并能根据不同的器形设计不同的图像，或阴刻或阳刻，将石刻造像、吉形等运用在紫砂器物上，很自然地表现出来。
在历史长河中，中国汉代的画像砖、画像石文化吸引了我。它们常用于汉代墓室，镶在墓室内外壁面上，采用磨制、阴刻或阳刻等工艺。无论是具象的图案还是抽象的图案，都体现出中国汉代的豪迈气概。其图案语言是以粗放的影形与粗放的线条为主调的。在传统图案语言的发展长河中，出现了很多有代表的图案语言，如：中国彩陶文化语言、中国青铜器图案语言、中国古漆器图案语言、中国画像砖图案语言。当外来的佛教艺术传入中国后，敦煌图案成为中国传统图案中又一个伟大的创造。
画像砖和画像石表现的内容也相当丰富，有人物、建筑、车骑出行、骑射、脚抵、神话故事、珍禽瑞兽、辟邪图案纹样等。还有涉及当时社会生活的诸多方面，如生产劳动、交易市场、杂耍娱乐等。还有墓主人的生活和社交场面。其构图完整，结构严谨，造型朴实，充满了浓厚的汉代雄风气息。这与紫砂相结合会有什么效果呢？
借鉴“夫何一佳人兮，步逍遥以自虞”，那个司马氏风光无限的大汉王朝，是儒家主流文化地位确立的伊始。传统的陶刻图画，多以阴刻为主，表现的是线条的、平面的感觉。我以阳刻为主，表现的是块面、立体的感觉。究其原因，除了学习、吸取了汉画像石的特点之外，就在于要熟悉紫砂的特质，运用了不同的具有突破性的起底方法，同时保留和突出紫砂的部分表面。这使得与古人的陶刻相比之下，只是一种平面画的再加工。最大限度地开发和创造了新的表现形式。我要表现的作品古风浩荡，心系久远，面对巍然汉风，我拼尽心力，在汉风与紫玉之间谋得和谐的存在。其中“三足牛盖宝鼎壶”，便是以鼎为主题，以土为本体语言，将自然之形与艺术之魂融为一体，造型古朴而新颖，以秦汉文化为主题，体现出古拙与雅致。“汉缶壶”，则是取千年汉室礼乐之缶造型，可谓以形、神、态贯通。达到点、线、面，诗、书、画融为一体，神态怡然，意蕴丰富。
在艺术求索的道路上我崇尚国画大师黄宾虹先生语：“古人未立法之前，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年来，遂使今之人不能一出头地也”。相信艺术家唯有立足传统，汲取营养，然后“去故而就新”，才能真正继承传统、拓展自己的艺术天地。“传统是一座高山，取之则受益终生”。
使诗、书、画、印等在壶体上得到合理的发挥，得到相互协调效果，切壶、切情、切意，壶中神韵，浸润人心。3我从事紫砂雕刻工作近二十年以来，对陶刻深有感悟。作为紫砂雕刻工艺装饰，其主要工艺手段就是以形施刻、刻其书法、刻其画，把书法、绘画的意境通过雕刻而显示紫砂作品的装饰美和造型艺术的完整统一性，并从紫砂陶本质的工艺特征上面反映出工艺特性之内涵。如把雕刻工艺在作品上表达其雕刻刀所产生出的形、线、画的情感。并掌握明、暗的造型构图，有如从线条的粗、细、柔性、刚性、形之间相关的质感。再从构图中的近景、中景、远景而分辨表达雕刻面的前后关系，这就要从立体造型艺术概念去理解，并表达自己的刀法韵律，刀掌在手，要时紧、时重、刚轻、刚松，只有这样才能得心应手，一气呵成，也就是把刀看成画笔，意到笔到，只有这样才能保持紫砂形美的整体。
我对商周、先秦、两汉文化产生浓厚的兴趣，并且在陈老的指点下，尝试把这些文化揉进陶刻艺术之中，通透紫砂之灵魂，方可成就紫砂之哲学；对于紫砂之魂，百家争鸣，各抒己见；但紫砂之美，以古拙为最，以成为不言之言；紫砂自陶器传承至今，一直保留着中国古典与国学之精髓；古拙之态，莫过于历史，莫过于文明，莫过于中华；若以文明入紫砂之行，再以文明入紫砂之艺，成就“一个紫砂就是一个中华”的绝世好品，乃达到古拙之最深境界，乃是最懂紫砂之魂，这也是无数紫砂的专家与大师以中国书法、书画入壶的原因所在，因此，紫砂选择入壶的文化装饰或者物品就显得尤为重要。
参考文献：
[1]上海工艺美术，2001，8.
[2]宜兴陶瓷发展史.江苏省宜兴陶瓷公司.
[3]中国紫砂，2008，12.
[4]图案.
关键词：汉风；紫玉；陶刻
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1008—4428（2012）07—128 —02
紫砂壶是融装饰艺术、实用艺术于一身的特殊载体。著名词人苏东坡晚年定居陶都，就是被紫砂艺术深深的感染，留下紫艺苑中“吾以千金求佳品”的美谈。
大量的传统紫砂装饰都是采用刻画或刻字完成的。表现的题材多为国画和书法，紫砂陶因其质地古朴雅致，意韵幽深旷远，故明清时代文人书法与紫砂有着诸多的交流，而清代文人在紫砂界中最具成就者当属陈鸿寿（曼生）。陈曼生嘉庆拔贡，西冷八家之一，工书画、篆刻，其与杨彭年合作的曼生壶为时人所追捧，可谓名噪一时。
曼生壶为什么给人神韵最妙，是能使诗、书、画、印等在壶体上得到合理的的发挥，得到相互协调效果，切壶、切情、切意，壶中神韵，浸润人心。简言之，就是赋予了紫砂壶文人味，提高了紫砂壶的艺术品位，将壶与刻的结合推向了更高的艺术境界，使得紫砂文化的传承有了更顽强的生命力。曼生壶在造型、取材、题铭、刀法上的独特风格让我对紫砂壶的创作有了更深层次的觉悟，并将曼生之觉悟用作创作指导。
要做出有风格的紫砂艺术，我一直走的是“汉风”路线，汉文化代表了我一贯的文化立场。我始终对历史心怀敬重，尤其是对悠久的中华文明的根源文化无比敬仰，我从两汉石刻中得到启示，并能根据不同的器形设计不同的图像，或阴刻或阳刻，将石刻造像、吉形等运用在紫砂器物上，很自然地表现出来。
在历史长河中，中国汉代的画像砖、画像石文化吸引了我。它们常用于汉代墓室，镶在墓室内外壁面上，采用磨制、阴刻或阳刻等工艺。无论是具象的图案还是抽象的图案，都体现出中国汉代的豪迈气概。其图案语言是以粗放的影形与粗放的线条为主调的。在传统图案语言的发展长河中，出现了很多有代表的图案语言，如：中国彩陶文化语言、中国青铜器图案语言、中国古漆器图案语言、中国画像砖图案语言。当外来的佛教艺术传入中国后，敦煌图案成为中国传统图案中又一个伟大的创造。
画像砖和画像石表现的内容也相当丰富，有人物、建筑、车骑出行、骑射、脚抵、神话故事、珍禽瑞兽、辟邪图案纹样等。还有涉及当时社会生活的诸多方面，如生产劳动、交易市场、杂耍娱乐等。还有墓主人的生活和社交场面。其构图完整，结构严谨，造型朴实，充满了浓厚的汉代雄风气息。这与紫砂相结合会有什么效果呢？
借鉴“夫何一佳人兮，步逍遥以自虞”，那个司马氏风光无限的大汉王朝，是儒家主流文化地位确立的伊始。传统的陶刻图画，多以阴刻为主，表现的是线条的、平面的感觉。我以阳刻为主，表现的是块面、立体的感觉。究其原因，除了学习、吸取了汉画像石的特点之外，就在于要熟悉紫砂的特质，运用了不同的具有突破性的起底方法，同时保留和突出紫砂的部分表面。这使得与古人的陶刻相比之下，只是一种平面画的再加工。最大限度地开发和创造了新的表现形式。我要表现的作品古风浩荡，心系久远，面对巍然汉风，我拼尽心力，在汉风与紫玉之间谋得和谐的存在。其中“三足牛盖宝鼎壶”，便是以鼎为主题，以土为本体语言，将自然之形与艺术之魂融为一体，造型古朴而新颖，以秦汉文化为主题，体现出古拙与雅致。“汉缶壶”，则是取千年汉室礼乐之缶造型，可谓以形、神、态贯通。达到点、线、面，诗、书、画融为一体，神态怡然，意蕴丰富。
在艺术求索的道路上我崇尚国画大师黄宾虹先生语：“古人未立法之前，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年来，遂使今之人不能一出头地也”。相信艺术家唯有立足传统，汲取营养，然后“去故而就新”，才能真正继承传统、拓展自己的艺术天地。“传统是一座高山，取之则受益终生”。
使诗、书、画、印等在壶体上得到合理的发挥，得到相互协调效果，切壶、切情、切意，壶中神韵，浸润人心。3我从事紫砂雕刻工作近二十年以来，对陶刻深有感悟。作为紫砂雕刻工艺装饰，其主要工艺手段就是以形施刻、刻其书法、刻其画，把书法、绘画的意境通过雕刻而显示紫砂作品的装饰美和造型艺术的完整统一性，并从紫砂陶本质的工艺特征上面反映出工艺特性之内涵。如把雕刻工艺在作品上表达其雕刻刀所产生出的形、线、画的情感。并掌握明、暗的造型构图，有如从线条的粗、细、柔性、刚性、形之间相关的质感。再从构图中的近景、中景、远景而分辨表达雕刻面的前后关系，这就要从立体造型艺术概念去理解，并表达自己的刀法韵律，刀掌在手，要时紧、时重、刚轻、刚松，只有这样才能得心应手，一气呵成，也就是把刀看成画笔，意到笔到，只有这样才能保持紫砂形美的整体。
我对商周、先秦、两汉文化产生浓厚的兴趣，并且在陈老的指点下，尝试把这些文化揉进陶刻艺术之中，通透紫砂之灵魂，方可成就紫砂之哲学；对于紫砂之魂，百家争鸣，各抒己见；但紫砂之美，以古拙为最，以成为不言之言；紫砂自陶器传承至今，一直保留着中国古典与国学之精髓；古拙之态，莫过于历史，莫过于文明，莫过于中华；若以文明入紫砂之行，再以文明入紫砂之艺，成就“一个紫砂就是一个中华”的绝世好品，乃达到古拙之最深境界，乃是最懂紫砂之魂，这也是无数紫砂的专家与大师以中国书法、书画入壶的原因所在，因此，紫砂选择入壶的文化装饰或者物品就显得尤为重要。
参考文献：
[1]上海工艺美术，2001，8.
[2]宜兴陶瓷发展史.江苏省宜兴陶瓷公司.
[3]中国紫砂，2008，12.
[4]图案.