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摘要：水彩画作为欧洲的传统绘画，从古埃及时期一直流传至今，创作材料上的改革对水彩画的发展起到了积极的推动重用，思维的改变与材料的更新使水彩画的发展越来越多元。
关键词：水彩画；材料；艺术创作
一、水彩画的起源与发展
水彩画作为欧洲传统画种，是一种用水和透明颜色调和作画的艺术门类，其始于古埃及时期，蓬勃发展在18—19世纪的英国，到二十世纪初已被世界各国广泛使用。水彩画创作过程中画笔、画纸和颜料直接决定了作品完成后画面的效果，不少水彩画家为了在材料上突破自己，尝试在纸张上用滴油法、撒盐法创作，以达到预期的艺术效果。伴随媒介的发展，创作材料又扩展到树脂、金粉、丙烯等领域，这些辅助材质在运用恰当的情况下，会为画面带来意想不到的肌理感官。
二、水彩画笔法呈现艺术情感
水彩画笔种类繁多，现今市场上有水彩笔、水粉笔、底纹笔和中国画笔等，这些画笔在创作中可以表达出不同的艺术效果，营造异样的画面气氛[1]。一支水彩画笔好坏的关键在笔毛，常见的材质有狼毫、羊毫、猪鬃、貂毛、尼龙等。狼毫属于硬性毛质，坚挺有弹性，创作中做勾线处理或刻画细节。羊毫属于软性毛质，质地偏软，含水量大，宜用于上色和渲染。羊毫、狼毫相间的画笔软硬适中，主要用于对象的塑造。貂毛软硬及吸水性恰到好处，笔毛弹性极好，但价格偏高。目前教学与创作中尼龙笔的使用较为普及且价格适中，使用起来笔锋即可铺色也可造型，已成为貂毛笔较好的替代品。
艺术家们都有自身独特的艺术审美和表现形式，在创作中对画笔的形状、大小、也有所偏爱。水彩画笔的形状分为圆笔、扁笔及线笔。不同形状的画笔能画出不同的效果，如表现写意风格的物像，可选择吸水性强一些且柔软而富有弹性的羊毫画笔、中国画笔或水粉画笔；画风比较写实的，就要选择狼毫类比较挺实的画笔，圆头笔适合表现点状、圆润的事物，如远处的树木、人物的脸庞、大海的波纹等。
澳大利亚水彩画大师约瑟夫.祖布克维克就给我们提供了宝贵的借鉴。该艺术家擅长风景写生，喜欢用大号吸水的画笔表现对景物的第一印象，在细节处理上整体中不失局部，细腻而不繁琐；而扁头笔常用于表现块状、坚实的对象，可以适当加入干画的效果，营造画面中的沧桑的岁月感，使作品产生一种明晰的结构对比与层次空间；再用线笔勾勒出画面细节，如结构中的纹理，脸上的岁月，风景中的花草、树枝的年轮等，如图1，王杰作品《午后阳光》。
水彩画在笔法的运用上，一般有干画法和湿画法。干画法以枯笔点按、皴法、拖笔等，用来刻画各种蓬松或细碎的形象，如皮毛杂草、飞瀑流泉、山峰叠嶂。枯笔的笔毛含水色较少，作画时用侧锋以较快的速度作画，纸面会出现“飞白”，艺术家们常利用这一特性表现质感，譬如著名水彩画家特纳就非常擅长利用枯笔作画，在他的作品《暴风雨》中风雨摇曳的天空以金色的底子着色，再逐渐深化层次，刻画出生动的自然肌理，表现闪光或柔中见刚的效果，有时他也会利用飞白来表现海鸥和雪花。湿画法是指在湿底上趁湿面未干着色，多用于水彩创作的前半部分，当画笔饱蘸颜料后，拖动画笔晕染画面，达到透明、湿润的水性效果，以此来渲染雨雾缥缈的画面气氛，使画面呈现出一种迷离、梦幻的朦胧之美。
三、水彩画纸再现肌理之美
水彩画是一门极为敏感、干湿变化很快的画种，他的敏感来源于对纸张的依赖，既纸张的质量决定了画面水色的流动、颜色的显现和肌理美。近代水彩画普遍在纸上用水调颜料作画，因此，人们对现代水彩纸有着极高的要求：一要质地坚实、层次厚密，二要吸水性能较强、渗化效果较好。水彩画纸国内产地有保定、上海、温州等，各地产纸均有其自己的特点。保定纸质地厚重适合初学者作画，可反复覆盖色层，但对颜色的保护性不好。上海和温州产的画纸较薄，必须装裱后使用，特点是纸张洁白，色彩的稳定性强。机制的水彩纸有三种类型，热压纸表面平滑，不易吸收颜料，能增强颜色亮度，在点和染时容易产生水渍和肌理效果，比较适宜小尺寸的绘画。冷压纸最能发挥水彩的特性，也是绝大多数水彩画家所采用的纸张，粗糙的纸张表面纹理凹凸明显，起伏大，吸色力强，极其容易造成飞白和斑驳感，常被用于表现具象物体的质地或抽象元素。若意图表现具有沧桑感的题材，可以运用特殊的技法在粗糙的纸张上创作，用独特的艺术视角来发掘肌理语言之美。
四、水彩颜料推动技法改革
水彩颜料作为水彩画创作的媒介之一，极大地推动了水彩画的发展，新材料的层出不穷也为水彩画形式的多样性提供了养分。目前，国内水彩画创作现状呈多元发展，艺术家充分利用自身的依托物来表现自然客体，打破了水彩画创作的单一绘画方式。综合性颜色在进行实验创作中也越来越多的被使用，各种风格百花齐放，有抽象表现、具象表现、观念绘画等。水彩颜料是透明性较高的水溶性颜料，传统颜料是以矿物质或植物基料混合阿拉伯树胶所制，制作过程严格按照规范配比生产，胶性过强则影响色彩在纸上的自由流动，胶性过于干燥则硬结后不易水溶，造成画面透明度不够，胶性达标的颜料粘性适中，色彩饱和，水溶性好，在调色盒干燥后加水仍能再次溶解，非常方便外出写生。写生创作中，如何把握水彩画颜料的特性是创作中的重点，先将水彩颜料进行混染、积淀、溅洒后再将酒精、汽油加入颜料中，画面可产生斑驳的肌理效果增强艺术表现的趣味性和生动性，，再深入刻画是使画面形象逐步具体，色彩逐渐丰富和逐步实现作者表现意图[1]。
五、辅助材料的应用性拓展
现代水彩画中拼贴和混合材料的试验被广泛采纳，风格上、审美上也形成了多样化[2]。伴随着观念的更新，概念、题材、技法等领域的充分拓展，辅助材料成为了艺术家创作精神表达中不可或缺的一部分，并开始了水彩创作意念的探索，三维思想空间的提升。受西方现代意识流的影响，国内固有的所谓透明、轻快、滋润、流畅特性的水彩画传统，已无法满足人们的审美需求，许多艺术家在探索作品内在意蕴的同时，也越来越注重媒材的制作和形式语言的表现。例如油画棒、油漆、沙石、丙烯、丙烯颜料、彩色铅笔、松节油、蜡笔、盐等材料都是水彩画所要尝试的新领域。当它们融入水彩画创作时，给水彩画家们带来了异样的画面效果。比如，想要保护作品表面的某一区域，这些区域代表光线和空间的某种形状，我们可将这些区域用松节油覆盖，由于松节油与水是不相溶的，用合成纤维画笔蘸松节油在水色未干的地方刷过后，可以形成轻微的不规则色斑，创造出特殊的质感和效果，待作画完成后，画面的层次感会更加丰富。水彩颜色干得快，这是水彩属性的缺点，当天气热或者艺术家想要趁湿作画时，把甘油加入水中就会延迟变干的过程，使画家从容不迫地创作，有时在潮湿的环境中工作，想要颜色干的快些，可加入一滴96度的酒精便可解决问题了。白蜡是一种完美的防水劑，与覆盖液不同，白蜡是去不掉的，将会一直保持白色，因此可以用在那些留作高光或保留纸的底色的部位。画家们一定要熟悉这些特殊材料的性能，综合运用，才能熟练达到自己想要的艺术效果。
六、当代水彩画的延展性思考
当代水彩画创作是多元化的艺术，是主观意识的表达，也是无可非议的客观存在。所谓多元，即艺术观念、行为主张、传播途径、表现形式、艺术风格、材料技法等因素的大融合，并达到了花样翻新的空前膨胀。当代水彩画的前景是非常广阔的，技法的运用更是丰富多彩，可以借鉴宜可以综合，但我认为对水彩画创作不断反思，寻求突破，改革创新才是当今水彩工作者不断探索的问题所在。
参考文献：
[1]李乡状.《西洋画技法与欣赏》.吉林音像出版社.吉林文史出版社.2006年.
[2]帕拉蒙编写组.《现代欧洲绘画出版社—水彩》.吉林美术出版社.2001年.
作者简介：
王杰（1984-），男，山东东明人，研究生学历，贵州师范大学，讲师，研究方向：艺术学油画。
关键词：水彩画；材料；艺术创作
一、水彩画的起源与发展
水彩画作为欧洲传统画种，是一种用水和透明颜色调和作画的艺术门类，其始于古埃及时期，蓬勃发展在18—19世纪的英国，到二十世纪初已被世界各国广泛使用。水彩画创作过程中画笔、画纸和颜料直接决定了作品完成后画面的效果，不少水彩画家为了在材料上突破自己，尝试在纸张上用滴油法、撒盐法创作，以达到预期的艺术效果。伴随媒介的发展，创作材料又扩展到树脂、金粉、丙烯等领域，这些辅助材质在运用恰当的情况下，会为画面带来意想不到的肌理感官。
二、水彩画笔法呈现艺术情感
水彩画笔种类繁多，现今市场上有水彩笔、水粉笔、底纹笔和中国画笔等，这些画笔在创作中可以表达出不同的艺术效果，营造异样的画面气氛[1]。一支水彩画笔好坏的关键在笔毛，常见的材质有狼毫、羊毫、猪鬃、貂毛、尼龙等。狼毫属于硬性毛质，坚挺有弹性，创作中做勾线处理或刻画细节。羊毫属于软性毛质，质地偏软，含水量大，宜用于上色和渲染。羊毫、狼毫相间的画笔软硬适中，主要用于对象的塑造。貂毛软硬及吸水性恰到好处，笔毛弹性极好，但价格偏高。目前教学与创作中尼龙笔的使用较为普及且价格适中，使用起来笔锋即可铺色也可造型，已成为貂毛笔较好的替代品。
艺术家们都有自身独特的艺术审美和表现形式，在创作中对画笔的形状、大小、也有所偏爱。水彩画笔的形状分为圆笔、扁笔及线笔。不同形状的画笔能画出不同的效果，如表现写意风格的物像，可选择吸水性强一些且柔软而富有弹性的羊毫画笔、中国画笔或水粉画笔；画风比较写实的，就要选择狼毫类比较挺实的画笔，圆头笔适合表现点状、圆润的事物，如远处的树木、人物的脸庞、大海的波纹等。
澳大利亚水彩画大师约瑟夫.祖布克维克就给我们提供了宝贵的借鉴。该艺术家擅长风景写生，喜欢用大号吸水的画笔表现对景物的第一印象，在细节处理上整体中不失局部，细腻而不繁琐；而扁头笔常用于表现块状、坚实的对象，可以适当加入干画的效果，营造画面中的沧桑的岁月感，使作品产生一种明晰的结构对比与层次空间；再用线笔勾勒出画面细节，如结构中的纹理，脸上的岁月，风景中的花草、树枝的年轮等，如图1，王杰作品《午后阳光》。
水彩画在笔法的运用上，一般有干画法和湿画法。干画法以枯笔点按、皴法、拖笔等，用来刻画各种蓬松或细碎的形象，如皮毛杂草、飞瀑流泉、山峰叠嶂。枯笔的笔毛含水色较少，作画时用侧锋以较快的速度作画，纸面会出现“飞白”，艺术家们常利用这一特性表现质感，譬如著名水彩画家特纳就非常擅长利用枯笔作画，在他的作品《暴风雨》中风雨摇曳的天空以金色的底子着色，再逐渐深化层次，刻画出生动的自然肌理，表现闪光或柔中见刚的效果，有时他也会利用飞白来表现海鸥和雪花。湿画法是指在湿底上趁湿面未干着色，多用于水彩创作的前半部分，当画笔饱蘸颜料后，拖动画笔晕染画面，达到透明、湿润的水性效果，以此来渲染雨雾缥缈的画面气氛，使画面呈现出一种迷离、梦幻的朦胧之美。
三、水彩画纸再现肌理之美
水彩画是一门极为敏感、干湿变化很快的画种，他的敏感来源于对纸张的依赖，既纸张的质量决定了画面水色的流动、颜色的显现和肌理美。近代水彩画普遍在纸上用水调颜料作画，因此，人们对现代水彩纸有着极高的要求：一要质地坚实、层次厚密，二要吸水性能较强、渗化效果较好。水彩画纸国内产地有保定、上海、温州等，各地产纸均有其自己的特点。保定纸质地厚重适合初学者作画，可反复覆盖色层，但对颜色的保护性不好。上海和温州产的画纸较薄，必须装裱后使用，特点是纸张洁白，色彩的稳定性强。机制的水彩纸有三种类型，热压纸表面平滑，不易吸收颜料，能增强颜色亮度，在点和染时容易产生水渍和肌理效果，比较适宜小尺寸的绘画。冷压纸最能发挥水彩的特性，也是绝大多数水彩画家所采用的纸张，粗糙的纸张表面纹理凹凸明显，起伏大，吸色力强，极其容易造成飞白和斑驳感，常被用于表现具象物体的质地或抽象元素。若意图表现具有沧桑感的题材，可以运用特殊的技法在粗糙的纸张上创作，用独特的艺术视角来发掘肌理语言之美。
四、水彩颜料推动技法改革
水彩颜料作为水彩画创作的媒介之一，极大地推动了水彩画的发展，新材料的层出不穷也为水彩画形式的多样性提供了养分。目前，国内水彩画创作现状呈多元发展，艺术家充分利用自身的依托物来表现自然客体，打破了水彩画创作的单一绘画方式。综合性颜色在进行实验创作中也越来越多的被使用，各种风格百花齐放，有抽象表现、具象表现、观念绘画等。水彩颜料是透明性较高的水溶性颜料，传统颜料是以矿物质或植物基料混合阿拉伯树胶所制，制作过程严格按照规范配比生产，胶性过强则影响色彩在纸上的自由流动，胶性过于干燥则硬结后不易水溶，造成画面透明度不够，胶性达标的颜料粘性适中，色彩饱和，水溶性好，在调色盒干燥后加水仍能再次溶解，非常方便外出写生。写生创作中，如何把握水彩画颜料的特性是创作中的重点，先将水彩颜料进行混染、积淀、溅洒后再将酒精、汽油加入颜料中，画面可产生斑驳的肌理效果增强艺术表现的趣味性和生动性，，再深入刻画是使画面形象逐步具体，色彩逐渐丰富和逐步实现作者表现意图[1]。
五、辅助材料的应用性拓展
现代水彩画中拼贴和混合材料的试验被广泛采纳，风格上、审美上也形成了多样化[2]。伴随着观念的更新，概念、题材、技法等领域的充分拓展，辅助材料成为了艺术家创作精神表达中不可或缺的一部分，并开始了水彩创作意念的探索，三维思想空间的提升。受西方现代意识流的影响，国内固有的所谓透明、轻快、滋润、流畅特性的水彩画传统，已无法满足人们的审美需求，许多艺术家在探索作品内在意蕴的同时，也越来越注重媒材的制作和形式语言的表现。例如油画棒、油漆、沙石、丙烯、丙烯颜料、彩色铅笔、松节油、蜡笔、盐等材料都是水彩画所要尝试的新领域。当它们融入水彩画创作时，给水彩画家们带来了异样的画面效果。比如，想要保护作品表面的某一区域，这些区域代表光线和空间的某种形状，我们可将这些区域用松节油覆盖，由于松节油与水是不相溶的，用合成纤维画笔蘸松节油在水色未干的地方刷过后，可以形成轻微的不规则色斑，创造出特殊的质感和效果，待作画完成后，画面的层次感会更加丰富。水彩颜色干得快，这是水彩属性的缺点，当天气热或者艺术家想要趁湿作画时，把甘油加入水中就会延迟变干的过程，使画家从容不迫地创作，有时在潮湿的环境中工作，想要颜色干的快些，可加入一滴96度的酒精便可解决问题了。白蜡是一种完美的防水劑，与覆盖液不同，白蜡是去不掉的，将会一直保持白色，因此可以用在那些留作高光或保留纸的底色的部位。画家们一定要熟悉这些特殊材料的性能，综合运用，才能熟练达到自己想要的艺术效果。
六、当代水彩画的延展性思考
当代水彩画创作是多元化的艺术，是主观意识的表达，也是无可非议的客观存在。所谓多元，即艺术观念、行为主张、传播途径、表现形式、艺术风格、材料技法等因素的大融合，并达到了花样翻新的空前膨胀。当代水彩画的前景是非常广阔的，技法的运用更是丰富多彩，可以借鉴宜可以综合，但我认为对水彩画创作不断反思，寻求突破，改革创新才是当今水彩工作者不断探索的问题所在。
参考文献：
[1]李乡状.《西洋画技法与欣赏》.吉林音像出版社.吉林文史出版社.2006年.
[2]帕拉蒙编写组.《现代欧洲绘画出版社—水彩》.吉林美术出版社.2001年.
作者简介：
王杰（1984-），男，山东东明人，研究生学历，贵州师范大学，讲师，研究方向：艺术学油画。