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摘要：钢琴即兴伴奏是一门综合性极强的学科，因其方便实用且常常能迸发出灵感的火花而深得钢琴弹奏者的喜欢。弹好即兴伴奏不仅需要各种相关能力的综合运用及实践中的长期磨练，而且还需要科学的学习方法。文章以钢琴即兴伴奏学习由浅入深的发展过程为脉络，将过程中普遍遇见的学习难点依次指出，并提出了解决及加强的方法，对即兴伴奏的学习者起到了良好的借鉴作用。
关键词：钢琴即兴伴奏 相关能力 综合运用及实践 学习方法 借鉴
钢琴即兴伴奏的学习有着其独特的规律，从科目归属来看是一门综合性的学科，它涉及到众多的知识，如乐理、和声、键盘、复调、曲式、作曲、配器等；从学习的过程来看，它需要进行漫长的探索。因此，钢琴即兴伴奏既考量着弹奏者综合能力的运用，又是弹奏者经验积累的一种体验。众多学习钢琴的人都热衷于钻研即兴伴奏，享受探索的乐趣，可是本学科的学习有其特殊性，有一些难点阻挠着很多学习者伴奏水品的提升。以下是笔者认为在学习即兴伴奏过程当中，值得重视的、阻碍学习进程的若干难点及策略。
一、纵横兼顾的和声安排
目前，常见的问题是学习者在经过短暂的键盘学习与和声知识接触之后，在纵向的和弦使用上没有太大的问题，都能够配上音响和谐的和声，但是在横向的和声进行之中却缺乏逻辑。当和声进行缺乏合理布置的时候，会让人感觉音乐缺乏逻辑结构上的安排而导致了音乐欠缺推动力，这个问题是很多初学者常常被诟病的。其具体的表现是遇见什么音就相应配上与之对应的级数，稍好一点的是，能使用基本的终止式，基本能让人感到音乐的结束，可是中间的部分让人不知所云。
可见，纵横兼顾的和声安排是弹好即兴伴奏的最基本要求，甚至横向比纵向的安排更加有意义，只有做到这些才有可能弹出精彩的即兴伴奏。很多弹奏者也能意识到这个问题，但是由于重视程度不够和苦于找不到解决办法，往往就影响了他们钻研的热情。为此，笔者提出以下一些提升的策略：
1.扎实地研习和声等基础科目
和声这门课程成为了我们阐释古典音乐的音响色彩安排方式，逻辑严密的和声能够为我们现今的即兴伴奏提供规范严谨的和声语汇。因此，即兴伴奏学习者在探索即兴伴奏的时候，研习乐理、和声等基础学科是必不可少的环节。
2.从成谱中总结套路
大量的伴奏成谱都是由非常专业的作曲家编配的，因此已是经典的案例，我们将其借鉴来使用何乐而不为呢？例如分析一首作品的时候，将其经典的片段拿出来分析和声逻辑与织体选择，在今后遇见类似段落的时候即可直接使用。
二、贴切的织体选择
很多初学者受到思维的局限，比较常见的现象是不管什么风格的作品一琶到底，或者是从头至尾使用激情澎湃的柱式和弦，这些都是缺乏合理使用织体选择的表现。织体对于乐曲的音乐形象起到描述的作用，因此我们一定要慎重选择，一定要要恰如其分的使用，学习者可以通过以下两个方面来加强：
1.大量学习成谱，积累经验
教科书上的织体仅仅是给学习者提供了一个大致的方向，相对比较刻板，在演奏中，如若风格相近的乐曲都只用同一种织体，那么音乐的世界将会失去其丰富性。而众多的伴奏成谱给我们提供了丰富的素材，认真地学习这些成谱将为我们积累下深厚的备选材料，当积累的量到达一定程度之后，我们在进行即兴伴奏的时素材库中最为贴切的织体形象就会派上用场，甚至是将多种织体通过糅合、改变，从而演绎出新的经典。
2.演奏技巧的提升，为自己的思维服务
众多学习者在即兴伴奏中，常常为不能演奏出自己想要表现的东西而困惑和苦恼，即便弹出来也是和自己的初衷相去甚远，而产生退缩的念头，殊不知这是和钢琴演奏技巧有直接的关系。强有力的演奏技术支持是弹好即兴伴奏重要的一个因素，思维再丰富也需要依靠这个技术载体。
例如：一首优美的抒情歌曲，伴奏织体如果采用教科书中最常见的长琶音模式，在音乐听觉上就会中规中矩，没有新意；如果你借用了肖邦夜曲那种开放式的、带有旋律性质的伴奏织体，那就会不落俗套的让人耳目一新，牢牢地吸引住听众，而这恰恰是需要很深的技术功底的。因此，没有做不到，只有想不到，当你有了强大的技术支持之后，就可以为自己的思维很好的服务。
三、丰富的低声部设计
很多学习者在能够解决前两个问题之后，即兴伴奏就已基本成型，但是听起来却显得呆板，这其中有个常被大家忽略的关键因素：众多伴奏者对于低音声部没有追求，欠缺一定的想法。具体的表现是把和弦的根音直接当作低音来使用，这种方式并没有错，但是听起来会让人感觉到呆板。孙维权老师提出了一个观点：“伴奏其实就是给旋律配低音，中间的声部仅仅是套路化的填充。”低音声部的重要性可见一斑！在常见的即兴伴奏过程中，学习者的困惑就是不会去安排和设计低音，以下几个方面能够为学习者提供一些解决方法：
1.科学的学习和分析复调作品
复调是众多音乐学习者比较恐惧的一门学科，但其音乐的丰富性又深得大家的喜爱，很多学习者在弹奏复调作品的时候，只注重技术层面的双手配合，而忽略了最为重要的分析这一环节，使得弹完之后没有太大的收获。而在伴奏中不需要太多的声部设计，如果太多会喧宾夺主，因此简洁清晰的声部设计是恰到好处的，简单的小巴赫和二部创意曲就能为我们提供相当多的经验。当然，如果能潜心研究复调这门学科那再好不过，深入的学习之后，厚积薄发就会给即兴伴奏带来有力的支持。
2.听音乐的时候注重学习
每首经典的作品都有它的亮点，我们在欣赏作品的时候要格外注重低声部的安排，在和声进行的时候一定要敏感起来，看看经典作品的低声部设计，然后马上在钢琴上尝试，这样的素材积累在今后伴奏过程中遇到相同的和声进行时候，就是一个很好的借鉴，因此我们要善于运用经典。
四、熟练的移调技巧
即兴伴奏最大的优点就是随意移调，这在为声乐作品伴奏的时候使用得相当广泛。演唱者可能会由于音域有别，或者是临场状态的原因做出调性改变时，伴奏者需要及时作出调整。很多学习者都受困于此，只要曲谱上一有升降记号就无从下手，有些即使能够熟练掌握几个基本常用调性的伴奏者，在很多二度范围内的移调上也是苦不堪言，因此在平时练习当中要用科学合理的方法加以训练，才能解决这一难题。 1.建立牢靠精确的首调概念
音阶、琶音、和弦三项基本练习为我们提供了最主要的技术支持，练习的时候不要孤立调性，而是固定某个调性之后将其各级和弦做一个连接，串联起来练。始终如一的贯穿着首调概念很重要，在做和声连接与转位练习的时候，指法的运用一定要严格，这样才能提高效率，在伴奏中熟练运用。
2.循序渐进，讲究科学练习
很多学习者觉得从升降记号由少到多开始练习是由浅入深的选择，其实不然，这样的话很有可能会是邯郸学步，学一个忘一个。应该先练习近关系调，再练习远关系调，要找各近关系调和弦之间的联系，这样记忆效果会更快、更牢固。有些不常用的调性的练习，好比声乐发声训练，在某个音的位置要停上很长一段时间反复磨练，移调练习也是如此，在一个调上巩固好了，再进行另一个。
五、伴奏者恰当的演奏状态
很多学习者对伴奏的状态认识不够深刻，在和声和织体都能很好使用的情况下，总是感觉不能与演唱者相得益彰，具体的表现是音色控制不够好、层次的控制不够清晰、对比不够明显、情绪的推动力欠缺等。为此，学习者应当注意以下两个方面：
1.音色，伴奏层次的控制
伴奏者应该将伴奏的状态调整到钢琴演奏的水准，对音色一定要有所追求，不能是从头至尾保持一种层次不变，该衬托的地方应清晰稳健，华彩部分和加花的部分要出彩，这需要清晰的头脑，这种设计也体现伴奏者对全曲构架的逻辑安排。学习者要将此点牢记于心并付诸实践才能有好的效果。
2.伴奏者的推波助澜作用
很多技术难题都已经解决的伴奏者，一上来就是一琶到底，他们觉得这样很过瘾，但是给人的感觉是没有音乐对比发展的脉络，琶音并不是越快速越复杂越好，一定要在适当的时候做到收放自如，每一首曲子只能有一个最高潮，应当按照这个高度设计出递进的层次。
六、伴奏形式的创新
不管一首歌曲有多么经典，其伴奏写得有多么精彩，但是时代在快速发展，人们的审美情趣也在不停地变化，老调重弹总是显得乏味的，因此我们需要新鲜的声音和色彩，老歌新唱就是赋予其新鲜血液的关键，这时伴奏就起到了关键的作用。即兴伴奏需要创造性，只有新鲜才能引人入胜，以下是应该注意的几点：
1.织体的创新
多听翻唱的作品，先了解别人是怎么用新的伴奏形式来为作品服务的，然后总结学习，在实践练习中尝试为同一首作品配上不同的织体，寻找最贴切的形式。
2.和声的创新
世界的色彩越来越丰富了，和声也需要如此，因此我们有必要寻找新的声音来丰富伴奏的和声，为作品带来全新的感觉。这需要在日常生活中多留心，听任何音乐时发现了新鲜的和声一定要及时的学习借鉴，日积月累，肯定会变为己用。
3.风格的创新
二炮文工团的歌唱演员周强在音乐会中用美通唱法演唱了多首民歌，而伴奏者邓垚就恰当地使用了流行，甚至是爵士的伴奏形式，为我们带来了全新的感受。这种创新需要敏锐的音乐感觉、多样的风格接触、专门的风格学习等大量的知识储备，因此探索是即兴伴奏者未来的出路。
七、艺术水准的升华
当伴奏者的水平到达相当的程度之后，就需要在艺术水准上多下功夫，尽管舞台上的演出几乎都用成谱伴奏，但是即兴伴奏学好了，演奏出来的效果几乎就是成谱的水准，一样可以在专业舞台上大放异彩。当然，这对于伴奏者的要求就相当高了，加上与演唱者的密切配合，才能到达新的高度。学习者应该意识到两个方面的内容：
1.技术因素是综合知识的糅合
不学习和声就不知道丰富的色彩，不学习曲式就不知道合理的结构，不研习复调就不懂得多变的层次，不懂得配器就不会掌握贴切的衬托，没有钢琴演奏技术作为载体就不能很好的表现音乐。而这些相关的学科又不是孤立的，不是说学了哪一门课就能马上在这方面增强，只有当这些知识在互相关联地学习并糅合在一起的时候，在实践当中才能体现出来。给即兴伴奏者一个强大的知识储备库，在这里把多种因素进行考虑和安排，伴奏音乐才能更加的细致、精彩。
2.非技术因素在于人文素养的提升
很多优秀的演奏家在技术相当的情况下，人文素养是提高其艺术水准的重要因素。即兴伴奏也是一样，人文素养的提升不是直接作用于具体的即兴伴奏的弹奏过程，而是在即兴伴奏者的审美追求上给予一定的指导。即兴伴奏者与被伴奏者不仅仅是相互配合的关系，更重要的是相互推动，用一个人的情感去推动感染另一个人，试想一个伴奏者若是没有丰富细腻的情感体验，怎么能够用细腻贴切的色彩、织体、情绪来给演唱或演奏者衬托？丰富的情感体验怎么得来？那就是通过对哲学、文学以及一切音乐学科之外的人文学科的学习得来的。一句话来诠释人文素养的重要性：功夫在事外。
总的来说，想要学好即兴伴奏，一定要敏感起来。生活中一切有音乐的地方都是可以学习的场所，走在大街上，有音乐，不论是雅是俗，我们都去分析一下他的和声与织体，要是听到了一个新鲜的和声进行，马上在钢琴上实践学习一下，这些都是很好的学习方式。用李未明老师在讲学的时候的一句话来说，就是：“一定要实践，不要因为弹不完整而放弃尝试，只要你尝试了，其探索性意义是完全大于完整性意义的。”
参考文献：
[1]何上峰，梁静.即兴伴奏学习以综合音乐能力为前提[J].交响—西安音乐学院学报，2004，（03）.
[2]谢哲邦.钢琴即兴伴奏的艺术审美价值[J].艺术百家，2009，（03）.
[3]于小信.钢琴即兴伴奏教学法实验报告[J].中国音乐，2009，（02）.
关键词：钢琴即兴伴奏 相关能力 综合运用及实践 学习方法 借鉴
钢琴即兴伴奏的学习有着其独特的规律，从科目归属来看是一门综合性的学科，它涉及到众多的知识，如乐理、和声、键盘、复调、曲式、作曲、配器等；从学习的过程来看，它需要进行漫长的探索。因此，钢琴即兴伴奏既考量着弹奏者综合能力的运用，又是弹奏者经验积累的一种体验。众多学习钢琴的人都热衷于钻研即兴伴奏，享受探索的乐趣，可是本学科的学习有其特殊性，有一些难点阻挠着很多学习者伴奏水品的提升。以下是笔者认为在学习即兴伴奏过程当中，值得重视的、阻碍学习进程的若干难点及策略。
一、纵横兼顾的和声安排
目前，常见的问题是学习者在经过短暂的键盘学习与和声知识接触之后，在纵向的和弦使用上没有太大的问题，都能够配上音响和谐的和声，但是在横向的和声进行之中却缺乏逻辑。当和声进行缺乏合理布置的时候，会让人感觉音乐缺乏逻辑结构上的安排而导致了音乐欠缺推动力，这个问题是很多初学者常常被诟病的。其具体的表现是遇见什么音就相应配上与之对应的级数，稍好一点的是，能使用基本的终止式，基本能让人感到音乐的结束，可是中间的部分让人不知所云。
可见，纵横兼顾的和声安排是弹好即兴伴奏的最基本要求，甚至横向比纵向的安排更加有意义，只有做到这些才有可能弹出精彩的即兴伴奏。很多弹奏者也能意识到这个问题，但是由于重视程度不够和苦于找不到解决办法，往往就影响了他们钻研的热情。为此，笔者提出以下一些提升的策略：
1.扎实地研习和声等基础科目
和声这门课程成为了我们阐释古典音乐的音响色彩安排方式，逻辑严密的和声能够为我们现今的即兴伴奏提供规范严谨的和声语汇。因此，即兴伴奏学习者在探索即兴伴奏的时候，研习乐理、和声等基础学科是必不可少的环节。
2.从成谱中总结套路
大量的伴奏成谱都是由非常专业的作曲家编配的，因此已是经典的案例，我们将其借鉴来使用何乐而不为呢？例如分析一首作品的时候，将其经典的片段拿出来分析和声逻辑与织体选择，在今后遇见类似段落的时候即可直接使用。
二、贴切的织体选择
很多初学者受到思维的局限，比较常见的现象是不管什么风格的作品一琶到底，或者是从头至尾使用激情澎湃的柱式和弦，这些都是缺乏合理使用织体选择的表现。织体对于乐曲的音乐形象起到描述的作用，因此我们一定要慎重选择，一定要要恰如其分的使用，学习者可以通过以下两个方面来加强：
1.大量学习成谱，积累经验
教科书上的织体仅仅是给学习者提供了一个大致的方向，相对比较刻板，在演奏中，如若风格相近的乐曲都只用同一种织体，那么音乐的世界将会失去其丰富性。而众多的伴奏成谱给我们提供了丰富的素材，认真地学习这些成谱将为我们积累下深厚的备选材料，当积累的量到达一定程度之后，我们在进行即兴伴奏的时素材库中最为贴切的织体形象就会派上用场，甚至是将多种织体通过糅合、改变，从而演绎出新的经典。
2.演奏技巧的提升，为自己的思维服务
众多学习者在即兴伴奏中，常常为不能演奏出自己想要表现的东西而困惑和苦恼，即便弹出来也是和自己的初衷相去甚远，而产生退缩的念头，殊不知这是和钢琴演奏技巧有直接的关系。强有力的演奏技术支持是弹好即兴伴奏重要的一个因素，思维再丰富也需要依靠这个技术载体。
例如：一首优美的抒情歌曲，伴奏织体如果采用教科书中最常见的长琶音模式，在音乐听觉上就会中规中矩，没有新意；如果你借用了肖邦夜曲那种开放式的、带有旋律性质的伴奏织体，那就会不落俗套的让人耳目一新，牢牢地吸引住听众，而这恰恰是需要很深的技术功底的。因此，没有做不到，只有想不到，当你有了强大的技术支持之后，就可以为自己的思维很好的服务。
三、丰富的低声部设计
很多学习者在能够解决前两个问题之后，即兴伴奏就已基本成型，但是听起来却显得呆板，这其中有个常被大家忽略的关键因素：众多伴奏者对于低音声部没有追求，欠缺一定的想法。具体的表现是把和弦的根音直接当作低音来使用，这种方式并没有错，但是听起来会让人感觉到呆板。孙维权老师提出了一个观点：“伴奏其实就是给旋律配低音，中间的声部仅仅是套路化的填充。”低音声部的重要性可见一斑！在常见的即兴伴奏过程中，学习者的困惑就是不会去安排和设计低音，以下几个方面能够为学习者提供一些解决方法：
1.科学的学习和分析复调作品
复调是众多音乐学习者比较恐惧的一门学科，但其音乐的丰富性又深得大家的喜爱，很多学习者在弹奏复调作品的时候，只注重技术层面的双手配合，而忽略了最为重要的分析这一环节，使得弹完之后没有太大的收获。而在伴奏中不需要太多的声部设计，如果太多会喧宾夺主，因此简洁清晰的声部设计是恰到好处的，简单的小巴赫和二部创意曲就能为我们提供相当多的经验。当然，如果能潜心研究复调这门学科那再好不过，深入的学习之后，厚积薄发就会给即兴伴奏带来有力的支持。
2.听音乐的时候注重学习
每首经典的作品都有它的亮点，我们在欣赏作品的时候要格外注重低声部的安排，在和声进行的时候一定要敏感起来，看看经典作品的低声部设计，然后马上在钢琴上尝试，这样的素材积累在今后伴奏过程中遇到相同的和声进行时候，就是一个很好的借鉴，因此我们要善于运用经典。
四、熟练的移调技巧
即兴伴奏最大的优点就是随意移调，这在为声乐作品伴奏的时候使用得相当广泛。演唱者可能会由于音域有别，或者是临场状态的原因做出调性改变时，伴奏者需要及时作出调整。很多学习者都受困于此，只要曲谱上一有升降记号就无从下手，有些即使能够熟练掌握几个基本常用调性的伴奏者，在很多二度范围内的移调上也是苦不堪言，因此在平时练习当中要用科学合理的方法加以训练，才能解决这一难题。 1.建立牢靠精确的首调概念
音阶、琶音、和弦三项基本练习为我们提供了最主要的技术支持，练习的时候不要孤立调性，而是固定某个调性之后将其各级和弦做一个连接，串联起来练。始终如一的贯穿着首调概念很重要，在做和声连接与转位练习的时候，指法的运用一定要严格，这样才能提高效率，在伴奏中熟练运用。
2.循序渐进，讲究科学练习
很多学习者觉得从升降记号由少到多开始练习是由浅入深的选择，其实不然，这样的话很有可能会是邯郸学步，学一个忘一个。应该先练习近关系调，再练习远关系调，要找各近关系调和弦之间的联系，这样记忆效果会更快、更牢固。有些不常用的调性的练习，好比声乐发声训练，在某个音的位置要停上很长一段时间反复磨练，移调练习也是如此，在一个调上巩固好了，再进行另一个。
五、伴奏者恰当的演奏状态
很多学习者对伴奏的状态认识不够深刻，在和声和织体都能很好使用的情况下，总是感觉不能与演唱者相得益彰，具体的表现是音色控制不够好、层次的控制不够清晰、对比不够明显、情绪的推动力欠缺等。为此，学习者应当注意以下两个方面：
1.音色，伴奏层次的控制
伴奏者应该将伴奏的状态调整到钢琴演奏的水准，对音色一定要有所追求，不能是从头至尾保持一种层次不变，该衬托的地方应清晰稳健，华彩部分和加花的部分要出彩，这需要清晰的头脑，这种设计也体现伴奏者对全曲构架的逻辑安排。学习者要将此点牢记于心并付诸实践才能有好的效果。
2.伴奏者的推波助澜作用
很多技术难题都已经解决的伴奏者，一上来就是一琶到底，他们觉得这样很过瘾，但是给人的感觉是没有音乐对比发展的脉络，琶音并不是越快速越复杂越好，一定要在适当的时候做到收放自如，每一首曲子只能有一个最高潮，应当按照这个高度设计出递进的层次。
六、伴奏形式的创新
不管一首歌曲有多么经典，其伴奏写得有多么精彩，但是时代在快速发展，人们的审美情趣也在不停地变化，老调重弹总是显得乏味的，因此我们需要新鲜的声音和色彩，老歌新唱就是赋予其新鲜血液的关键，这时伴奏就起到了关键的作用。即兴伴奏需要创造性，只有新鲜才能引人入胜，以下是应该注意的几点：
1.织体的创新
多听翻唱的作品，先了解别人是怎么用新的伴奏形式来为作品服务的，然后总结学习，在实践练习中尝试为同一首作品配上不同的织体，寻找最贴切的形式。
2.和声的创新
世界的色彩越来越丰富了，和声也需要如此，因此我们有必要寻找新的声音来丰富伴奏的和声，为作品带来全新的感觉。这需要在日常生活中多留心，听任何音乐时发现了新鲜的和声一定要及时的学习借鉴，日积月累，肯定会变为己用。
3.风格的创新
二炮文工团的歌唱演员周强在音乐会中用美通唱法演唱了多首民歌，而伴奏者邓垚就恰当地使用了流行，甚至是爵士的伴奏形式，为我们带来了全新的感受。这种创新需要敏锐的音乐感觉、多样的风格接触、专门的风格学习等大量的知识储备，因此探索是即兴伴奏者未来的出路。
七、艺术水准的升华
当伴奏者的水平到达相当的程度之后，就需要在艺术水准上多下功夫，尽管舞台上的演出几乎都用成谱伴奏，但是即兴伴奏学好了，演奏出来的效果几乎就是成谱的水准，一样可以在专业舞台上大放异彩。当然，这对于伴奏者的要求就相当高了，加上与演唱者的密切配合，才能到达新的高度。学习者应该意识到两个方面的内容：
1.技术因素是综合知识的糅合
不学习和声就不知道丰富的色彩，不学习曲式就不知道合理的结构，不研习复调就不懂得多变的层次，不懂得配器就不会掌握贴切的衬托，没有钢琴演奏技术作为载体就不能很好的表现音乐。而这些相关的学科又不是孤立的，不是说学了哪一门课就能马上在这方面增强，只有当这些知识在互相关联地学习并糅合在一起的时候，在实践当中才能体现出来。给即兴伴奏者一个强大的知识储备库，在这里把多种因素进行考虑和安排，伴奏音乐才能更加的细致、精彩。
2.非技术因素在于人文素养的提升
很多优秀的演奏家在技术相当的情况下，人文素养是提高其艺术水准的重要因素。即兴伴奏也是一样，人文素养的提升不是直接作用于具体的即兴伴奏的弹奏过程，而是在即兴伴奏者的审美追求上给予一定的指导。即兴伴奏者与被伴奏者不仅仅是相互配合的关系，更重要的是相互推动，用一个人的情感去推动感染另一个人，试想一个伴奏者若是没有丰富细腻的情感体验，怎么能够用细腻贴切的色彩、织体、情绪来给演唱或演奏者衬托？丰富的情感体验怎么得来？那就是通过对哲学、文学以及一切音乐学科之外的人文学科的学习得来的。一句话来诠释人文素养的重要性：功夫在事外。
总的来说，想要学好即兴伴奏，一定要敏感起来。生活中一切有音乐的地方都是可以学习的场所，走在大街上，有音乐，不论是雅是俗，我们都去分析一下他的和声与织体，要是听到了一个新鲜的和声进行，马上在钢琴上实践学习一下，这些都是很好的学习方式。用李未明老师在讲学的时候的一句话来说，就是：“一定要实践，不要因为弹不完整而放弃尝试，只要你尝试了，其探索性意义是完全大于完整性意义的。”
参考文献：
[1]何上峰，梁静.即兴伴奏学习以综合音乐能力为前提[J].交响—西安音乐学院学报，2004，（03）.
[2]谢哲邦.钢琴即兴伴奏的艺术审美价值[J].艺术百家，2009，（03）.
[3]于小信.钢琴即兴伴奏教学法实验报告[J].中国音乐，2009，（02）.