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部编版初中语文教材的一个鲜明特点，就是加强了对中华传统文化的重视，温儒敏先生说“部编版语文教材中的传统篇目明显增加，这是部编版教材的七个创新点之一”[1]，笔者认为这是培养学生的语言感受力、丰厚学生语文素养的有效途径，也是对中国传统文化的回归。诗词是中华传统文化的瑰宝，是最纯粹的语言艺术，诗词教学对培养学生的审美兴趣、审美习惯、审美素养起着重要作用，吟诵诗歌能提升学生的语言建构与运用、审美鉴赏与创造的能力，也能更好地传承中华优秀传统文化。
唐诗是中国诗歌艺术的巅峰，在部编版初中语文教材中，唐诗占有较大的比例。从数目来看，教材共选诗词103篇，含古诗词80篇，其中唐诗39篇，占古诗词的48.8%。从用文类型来看，自读诗词40篇，其中唐诗18篇，占自读诗词的45%。笔者在自读诗词教学中，进行了“念诵吟唱”的教学实践，起到了较好的效果。
一、念——培养文言语感
语感是指对语言文字全方位感知、领悟、分析、吸收的能力。《义务教育语文课程标准（2011版）》明确指出：“在教学中尤其要重视培养良好的语感和整体把握的能力”[2]，“诵读的评价，重在提高学生的诵读兴趣，增加积累，发展语感，加深体验和领悟。”[3]初中学生在尚未进行系统训练之前要培养语感，一般要求教师通过示范朗读，营造学习氛围。笔者在教学中的第一个环节就是示范朗读——
师：请同学们听老师读课文。听清楚朗读时的节奏变化，包括声音的长短、缓急、轻重、停顿。
生模仿教师的范读，自由朗读诗歌。
师：古诗词的朗诵需要注意重音、停连、语调和节奏。七言诗一般以“四三”之顿为主，朗读时可以读成“二二三”或“二二二一”。朗讀诗歌还要注意语调，语调是诗歌语言的旋律。请大家按照刚才老师的朗读，再读诗歌，读准诗歌的语调。
生根据教师范读和PPT展示，再读诗歌。
《泊秦淮》是诗人杜牧在夜泊秦淮河时，听到商女唱歌而产生的所思所想，充满了对国家命运前途的忧虑感伤。朗诵诗歌要注意诗歌的体例，《泊秦淮》是一首精严的七言绝句，具有严格的规范格律，必须正确读出字的音义关系，如首句“烟笼寒水月笼沙”之“笼”字，根据格律要求应读lóng。教师示范朗读环节，目的就是培养学生对诗歌的初步感知力，让学生做到字从句顺，感受唐诗的音乐美、节奏美、韵律美，体会字里行间的浓浓情感，在潜移默化中培养和提高语感。
二、诵——感悟审美意蕴
诵读与欣赏是同步进行的，诵读也是读者与作者情感共鸣的起点。相比“念”而言，“诵”增加了对诗歌画面的想象、意象的赏析和情感的理解。叶嘉莹先生曾说，诵读“要把自己真正的感受融化到音调里，在声音的帮助下进入诗的内容和境界”[4]。教学过程中，教师要注意引导学生通过赏读语言，品味诗歌画面、感悟诗歌意蕴、享受美的熏陶。
（一）说画面
师：诗歌开头两句描写了一幅怎样的画面，请你用语言来描述。
生：晚上，小船在繁华的秦淮河边一家酒馆的附近停泊了，寒凉的水面上笼罩着迷蒙的水雾，清冷的月色笼罩着沙滩。
师：你能从这幅画面中读出作者的情感吗？
生：环境比较清冷，作者也显得有点忧伤。
（二）品物象
师：诗歌中有很多常见的物象，比如“烟”“月”“水”“沙”等，你在其他诗歌中读过这些物象吗？
生：王维《使至塞上》：大漠孤烟直，长河落日圆。
生：王安石《泊船瓜洲》：春风又绿江南岸，明月何时照我还。
生：王湾《次北固山下》：客路青山外，行舟绿水前。
生：杜牧《赤壁》：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
师：在古诗中有很多固定的意象，它们有着各自特定的意味。比如秦淮河，有很多诗人写过秦淮河，包括著名诗人李白（“至今秦怀间，礼乐秀群英”），你了解秦淮河吗？
生：秦淮河位于著名的六朝古都——南京，历史悠久，风景迷人，既是皇亲贵族的聚居地，也是迎来送往的交通要道，是最为繁华的地方，被称为十里秦淮。后来皇亲贵族不顾国家的命运前途，只知道在秦淮河边饮酒作乐，又被视为感伤国事的象征。
（三）赏意象
师：在古代诗词中，有些物象我们经常见到，这些物象经过与环境的整合，带着浓浓的个人感情，营造出诗歌独有的意境。有专家说，“客观存在的月亮只有一个，诗中出现的月亮千变万化。物象有限，意象无穷”。比如“烟笼寒水月笼沙”中的“月”和“月落乌啼霜满天”中的“月”，你能读出两位诗人面对这两种“月”的不同感情吗？
生：《泊秦淮》中月光朦胧，笼罩着寒冷的河水，映衬出作者的感伤之情。《枫桥夜泊》也是晚上，也是月光，只是月亮已经落下来了，乌鸦的啼叫衬托了月夜的静谧，表现了作者的孤独之情。
师：诗歌的旨趣，一般来说都需要借助外在的物象或者景象来表现，作者的诗情离不开意象，我们同学鉴赏诗歌也要借助意象，这样才能与作者进行对话。
（四）明用典
师：诗人听到了一首《后庭花》，它好像有点类似于今天的流行音乐，大家都很熟悉这首歌曲，你知道作者听到歌曲时的心理感受吗？
生：《后庭花》的原名是《玉树后庭花》，是陈后主创制的靡靡之音，它在南陈灭亡之后，被称为“亡国之音”，诗人知道这一史实，所以在这里运用典故。表面上是批判那些歌女，不知道亡国之恨，还在隔江的酒家里唱着《后庭花》曲呢。其实批判的是听歌的官僚贵族们沉迷在声色歌舞中。
师：诗歌用典是常见的一种语言修辞，典故就是典制和掌故，诗人往往通过运用典故来含蓄地表达自己的情感和意志，比如人名、地名、成语等，都成为了诗人笔下的典故。诵读古诗时，一定要认真了解故事背后的故事，品味赏析典故言简意丰的特点。
唐代诗人白居易说，“高声吟一遍，恍若与神遇”，朗读的目的就是促成学生对诗歌理解的内化。在朗诵的过程中，学生根据对诗歌的解读与体会，揣摩把握诗歌的思想感情基调和意境，表达自己对作品的感悟，在朗读中唤起与作者生命体验的共鸣。 三、吟——融入艺术美感
文字给人想象力，声音则予人以感染力。歌手王菲演唱的《水调歌头》将人们带到了令苏轼如醉如梦的中秋之夜，周杰伦的《青花瓷》等歌曲，更是让人们学会品味中国古典文化的魅力。诗人余光中说：“其实中国的古典诗词，即使没有歌者来唱，乐师来奏，读者感发兴起，朗读长吟，就已有音乐的意味，即使是低回吟叹，也是十分动人的。”[5]学生自由诵读诗歌时的吟，就是用自由哼唱方式，逐渐进入诗歌的意境，感受诗歌语言的音乐美。
屏显：“……他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去”。（鲁迅《从百草园到三味书屋》）
师：寿镜吾老先生沉浸在古诗文的意境中，声情并茂、语调激昂，不受外界的任何影响，这种诵读方式就是“吟”。古人认为“吟”就是按照一定的调子来转化文字，常解释为“依字行腔”，但是曲调、音阶等都不固定，随性发挥。
播放音频：聂枫吟诵《泊秦淮》。
全班学生随着录音吟诵一遍。
师：刚才听到的音频中，朗读者加入了自己对诗歌情感的理解，我们听读时要注意朗读者对诗歌节奏、韵律的把握，注意平仄之间语调的高低起伏、抑扬顿挫，比如拖长“笼”“水”“泊”等字的音节，这样产生的节奏变化，能让我们更好地掌握诗歌的旋律和情感。
生小组间学习吟诵。
吟诗是一种诗歌美读的方式，王力先生曾说“诗写下来不是为看的，而是为吟的”[6]，这句话既强调了吟诗历史悠久，也告诉我们吟诵对于古诗学习的重要性。在教学中，学生通过模仿名家的吟诵，可以最大程度地感知诗词中的人和事，从而学会用吟诵来表达诗歌的味道。
四、唱——深度表达情感
“唱”其实就是古人所说的“咏”。诗发乎情，声情并茂地吟咏是情感的外显，也可以激发听众的兴趣。秦德祥先生认为：“吟诵的特性是介于诵读与唱歌之间，既近于诵读，又不同于诵读，既近于唱歌，又不同于唱歌。”[7]陈少松先生认为：“所谓吟，就是拉长了声音像歌唱似的读。”[8]课堂上的吟咏可以丰富学生的审美涵养，促进更好地表达诗歌内涵。
播放音频：陈少松调《泊秦淮》。
学生可以跟着节拍和唱。
师：吟唱要合着一定的音乐，把握吟唱节拍，按照我们选择的曲调来吟出不同的韵味。由于本诗的情感比较固定，所以采用的是平声押韵，陈少松先生在吟唱时就显得比较舒缓悠长，更能体现诗歌韵味。仄声押韵则比较急促，适合表达比较激烈的情感，比如岳飞的《满江红》。
师生一起随着音频再次吟唱。
师：今天我们学习了陈少松先生的吟唱调，其实还有更多的吟唱调，陈少松先生说，“传统的吟诵中，有一种特别的味道在里面，这个要个人去感受了”，我另提供了多位名家的吟诵调，你们可以选择一下，然后尝试自我吟唱，小组之间进行比较，看谁更能学出其中的韵味来。
诗歌具有独特的神韵，通过反复吟咏可以帮助学生深度理解诗词、了解作者和传承文化。当然，咏唱需要掌握一定的吟诵调，传统吟诵调比较多，教师在选择时要注意选择是否适合本班学生，尽量坚持只使用一个吟诵调。在课后的古诗诵读学习中，要注意引导学生自觉使用吟唱的方式学习，积累古诗吟唱的厚度，拓展古诗学习的广度，延伸读书的深度，引导学生掌握吟诵的基本方法。
综上，“听说读写”是语文学习的四个关键能力，而“念诵吟唱”则是提升学生语文素养的四个有效手段。古诗诵读教学要做到潜移默化、循序渐进和持之以恒，要注重培养学生对古诗的吟诵能力，提升语言表达与阅读鉴赏能力，在涵咏体味中感悟人生。
注释：
[1]温儒敏：《“部编本”语文教材的编写理念、特色与使用建议》，《课程·教材·教法》，2016年第11期，第6页。
[2][3]中华人民共和国教育部制定：《义务教育语文课程标准（2011年版）》，北京师范大学出版社，2011年，第3页，第29页。
[4]叶嘉莹：《吟诵、背诵与传统文化教育》，《群言》，2013年第9期，第37页。
[5]余光中：《余光中集》，百花文艺出版社，2004年，第562页。
[6]王力：《诗词格律十讲》，四川人民出版社，2019年，第1頁。
[7]秦德祥：《吟诵定义及文化定位之我见》，《中国诗歌研究动态》，2013年第1期，第52页。
[8]陈少松：《古诗词文吟诵研究》，社会科学文献出版社，1997年，第3页。
（作者单位：江苏省张家港市合兴初级中学）
唐诗是中国诗歌艺术的巅峰，在部编版初中语文教材中，唐诗占有较大的比例。从数目来看，教材共选诗词103篇，含古诗词80篇，其中唐诗39篇，占古诗词的48.8%。从用文类型来看，自读诗词40篇，其中唐诗18篇，占自读诗词的45%。笔者在自读诗词教学中，进行了“念诵吟唱”的教学实践，起到了较好的效果。
一、念——培养文言语感
语感是指对语言文字全方位感知、领悟、分析、吸收的能力。《义务教育语文课程标准（2011版）》明确指出：“在教学中尤其要重视培养良好的语感和整体把握的能力”[2]，“诵读的评价，重在提高学生的诵读兴趣，增加积累，发展语感，加深体验和领悟。”[3]初中学生在尚未进行系统训练之前要培养语感，一般要求教师通过示范朗读，营造学习氛围。笔者在教学中的第一个环节就是示范朗读——
师：请同学们听老师读课文。听清楚朗读时的节奏变化，包括声音的长短、缓急、轻重、停顿。
生模仿教师的范读，自由朗读诗歌。
师：古诗词的朗诵需要注意重音、停连、语调和节奏。七言诗一般以“四三”之顿为主，朗读时可以读成“二二三”或“二二二一”。朗讀诗歌还要注意语调，语调是诗歌语言的旋律。请大家按照刚才老师的朗读，再读诗歌，读准诗歌的语调。
生根据教师范读和PPT展示，再读诗歌。
《泊秦淮》是诗人杜牧在夜泊秦淮河时，听到商女唱歌而产生的所思所想，充满了对国家命运前途的忧虑感伤。朗诵诗歌要注意诗歌的体例，《泊秦淮》是一首精严的七言绝句，具有严格的规范格律，必须正确读出字的音义关系，如首句“烟笼寒水月笼沙”之“笼”字，根据格律要求应读lóng。教师示范朗读环节，目的就是培养学生对诗歌的初步感知力，让学生做到字从句顺，感受唐诗的音乐美、节奏美、韵律美，体会字里行间的浓浓情感，在潜移默化中培养和提高语感。
二、诵——感悟审美意蕴
诵读与欣赏是同步进行的，诵读也是读者与作者情感共鸣的起点。相比“念”而言，“诵”增加了对诗歌画面的想象、意象的赏析和情感的理解。叶嘉莹先生曾说，诵读“要把自己真正的感受融化到音调里，在声音的帮助下进入诗的内容和境界”[4]。教学过程中，教师要注意引导学生通过赏读语言，品味诗歌画面、感悟诗歌意蕴、享受美的熏陶。
（一）说画面
师：诗歌开头两句描写了一幅怎样的画面，请你用语言来描述。
生：晚上，小船在繁华的秦淮河边一家酒馆的附近停泊了，寒凉的水面上笼罩着迷蒙的水雾，清冷的月色笼罩着沙滩。
师：你能从这幅画面中读出作者的情感吗？
生：环境比较清冷，作者也显得有点忧伤。
（二）品物象
师：诗歌中有很多常见的物象，比如“烟”“月”“水”“沙”等，你在其他诗歌中读过这些物象吗？
生：王维《使至塞上》：大漠孤烟直，长河落日圆。
生：王安石《泊船瓜洲》：春风又绿江南岸，明月何时照我还。
生：王湾《次北固山下》：客路青山外，行舟绿水前。
生：杜牧《赤壁》：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
师：在古诗中有很多固定的意象，它们有着各自特定的意味。比如秦淮河，有很多诗人写过秦淮河，包括著名诗人李白（“至今秦怀间，礼乐秀群英”），你了解秦淮河吗？
生：秦淮河位于著名的六朝古都——南京，历史悠久，风景迷人，既是皇亲贵族的聚居地，也是迎来送往的交通要道，是最为繁华的地方，被称为十里秦淮。后来皇亲贵族不顾国家的命运前途，只知道在秦淮河边饮酒作乐，又被视为感伤国事的象征。
（三）赏意象
师：在古代诗词中，有些物象我们经常见到，这些物象经过与环境的整合，带着浓浓的个人感情，营造出诗歌独有的意境。有专家说，“客观存在的月亮只有一个，诗中出现的月亮千变万化。物象有限，意象无穷”。比如“烟笼寒水月笼沙”中的“月”和“月落乌啼霜满天”中的“月”，你能读出两位诗人面对这两种“月”的不同感情吗？
生：《泊秦淮》中月光朦胧，笼罩着寒冷的河水，映衬出作者的感伤之情。《枫桥夜泊》也是晚上，也是月光，只是月亮已经落下来了，乌鸦的啼叫衬托了月夜的静谧，表现了作者的孤独之情。
师：诗歌的旨趣，一般来说都需要借助外在的物象或者景象来表现，作者的诗情离不开意象，我们同学鉴赏诗歌也要借助意象，这样才能与作者进行对话。
（四）明用典
师：诗人听到了一首《后庭花》，它好像有点类似于今天的流行音乐，大家都很熟悉这首歌曲，你知道作者听到歌曲时的心理感受吗？
生：《后庭花》的原名是《玉树后庭花》，是陈后主创制的靡靡之音，它在南陈灭亡之后，被称为“亡国之音”，诗人知道这一史实，所以在这里运用典故。表面上是批判那些歌女，不知道亡国之恨，还在隔江的酒家里唱着《后庭花》曲呢。其实批判的是听歌的官僚贵族们沉迷在声色歌舞中。
师：诗歌用典是常见的一种语言修辞，典故就是典制和掌故，诗人往往通过运用典故来含蓄地表达自己的情感和意志，比如人名、地名、成语等，都成为了诗人笔下的典故。诵读古诗时，一定要认真了解故事背后的故事，品味赏析典故言简意丰的特点。
唐代诗人白居易说，“高声吟一遍，恍若与神遇”，朗读的目的就是促成学生对诗歌理解的内化。在朗诵的过程中，学生根据对诗歌的解读与体会，揣摩把握诗歌的思想感情基调和意境，表达自己对作品的感悟，在朗读中唤起与作者生命体验的共鸣。 三、吟——融入艺术美感
文字给人想象力，声音则予人以感染力。歌手王菲演唱的《水调歌头》将人们带到了令苏轼如醉如梦的中秋之夜，周杰伦的《青花瓷》等歌曲，更是让人们学会品味中国古典文化的魅力。诗人余光中说：“其实中国的古典诗词，即使没有歌者来唱，乐师来奏，读者感发兴起，朗读长吟，就已有音乐的意味，即使是低回吟叹，也是十分动人的。”[5]学生自由诵读诗歌时的吟，就是用自由哼唱方式，逐渐进入诗歌的意境，感受诗歌语言的音乐美。
屏显：“……他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去”。（鲁迅《从百草园到三味书屋》）
师：寿镜吾老先生沉浸在古诗文的意境中，声情并茂、语调激昂，不受外界的任何影响，这种诵读方式就是“吟”。古人认为“吟”就是按照一定的调子来转化文字，常解释为“依字行腔”，但是曲调、音阶等都不固定，随性发挥。
播放音频：聂枫吟诵《泊秦淮》。
全班学生随着录音吟诵一遍。
师：刚才听到的音频中，朗读者加入了自己对诗歌情感的理解，我们听读时要注意朗读者对诗歌节奏、韵律的把握，注意平仄之间语调的高低起伏、抑扬顿挫，比如拖长“笼”“水”“泊”等字的音节，这样产生的节奏变化，能让我们更好地掌握诗歌的旋律和情感。
生小组间学习吟诵。
吟诗是一种诗歌美读的方式，王力先生曾说“诗写下来不是为看的，而是为吟的”[6]，这句话既强调了吟诗历史悠久，也告诉我们吟诵对于古诗学习的重要性。在教学中，学生通过模仿名家的吟诵，可以最大程度地感知诗词中的人和事，从而学会用吟诵来表达诗歌的味道。
四、唱——深度表达情感
“唱”其实就是古人所说的“咏”。诗发乎情，声情并茂地吟咏是情感的外显，也可以激发听众的兴趣。秦德祥先生认为：“吟诵的特性是介于诵读与唱歌之间，既近于诵读，又不同于诵读，既近于唱歌，又不同于唱歌。”[7]陈少松先生认为：“所谓吟，就是拉长了声音像歌唱似的读。”[8]课堂上的吟咏可以丰富学生的审美涵养，促进更好地表达诗歌内涵。
播放音频：陈少松调《泊秦淮》。
学生可以跟着节拍和唱。
师：吟唱要合着一定的音乐，把握吟唱节拍，按照我们选择的曲调来吟出不同的韵味。由于本诗的情感比较固定，所以采用的是平声押韵，陈少松先生在吟唱时就显得比较舒缓悠长，更能体现诗歌韵味。仄声押韵则比较急促，适合表达比较激烈的情感，比如岳飞的《满江红》。
师生一起随着音频再次吟唱。
师：今天我们学习了陈少松先生的吟唱调，其实还有更多的吟唱调，陈少松先生说，“传统的吟诵中，有一种特别的味道在里面，这个要个人去感受了”，我另提供了多位名家的吟诵调，你们可以选择一下，然后尝试自我吟唱，小组之间进行比较，看谁更能学出其中的韵味来。
诗歌具有独特的神韵，通过反复吟咏可以帮助学生深度理解诗词、了解作者和传承文化。当然，咏唱需要掌握一定的吟诵调，传统吟诵调比较多，教师在选择时要注意选择是否适合本班学生，尽量坚持只使用一个吟诵调。在课后的古诗诵读学习中，要注意引导学生自觉使用吟唱的方式学习，积累古诗吟唱的厚度，拓展古诗学习的广度，延伸读书的深度，引导学生掌握吟诵的基本方法。
综上，“听说读写”是语文学习的四个关键能力，而“念诵吟唱”则是提升学生语文素养的四个有效手段。古诗诵读教学要做到潜移默化、循序渐进和持之以恒，要注重培养学生对古诗的吟诵能力，提升语言表达与阅读鉴赏能力，在涵咏体味中感悟人生。
注释：
[1]温儒敏：《“部编本”语文教材的编写理念、特色与使用建议》，《课程·教材·教法》，2016年第11期，第6页。
[2][3]中华人民共和国教育部制定：《义务教育语文课程标准（2011年版）》，北京师范大学出版社，2011年，第3页，第29页。
[4]叶嘉莹：《吟诵、背诵与传统文化教育》，《群言》，2013年第9期，第37页。
[5]余光中：《余光中集》，百花文艺出版社，2004年，第562页。
[6]王力：《诗词格律十讲》，四川人民出版社，2019年，第1頁。
[7]秦德祥：《吟诵定义及文化定位之我见》，《中国诗歌研究动态》，2013年第1期，第52页。
[8]陈少松：《古诗词文吟诵研究》，社会科学文献出版社，1997年，第3页。
（作者单位：江苏省张家港市合兴初级中学）