诗歌是我国起源最早的文学样式，影响极为深远。早在春秋时期，孔子就把《诗经》列为最重要的教科书之一。在后来两千多年的封建教育中，《诗经》一直是读书人必修的“五经”之一。个中原因就在于诗歌特有的审美价值和教化作用。王逸在论屈原的《离骚》时说：“其词温而雅，其义皎而朗。凡百君子，莫不慕其清高，喜其文采，哀其不遇，而愍其志焉。”（《离骚经序》）梁朝萧统在《〈陶渊明集〉序》中更是一语道破了天机：“尝谓有能观渊明之文者，弛竞之情遣，鄙吝之意祛，贪夫可以廉，懦夫可以立，岂止仁义可蹈，抑乃爵禄可辞！不劳旁游太华，远求柱史。此亦有助于风教尔。”萧统之言泛指陶渊明的所有作品，自然也包括了诗。
　　 2001年颁布的《语文课程标准》规定：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”且在推荐背诵的50篇古诗文中，古典诗歌占34首。而据此编定的语文教材，语文版编录古典诗歌70首，人教版编录90首（含课外背诵），其他各版教材所录数量均与此差不多。由此足见对古典诗歌的重视。古典诗歌教学的“复兴”不是偶然的，而是诗歌特有的人文价值决定的。
　　 然而，现在初中阶段的诗歌教学却不容乐观。教师没能走出应试教育的束缚，学生学习古典诗歌停留在背诵和默写上，不能真正去欣赏、感悟。也有教师力图让学生能“懂”诗，于是对诗歌采取了“翻译”的办法。这种办法公木先生曾在《毛泽东诗词鉴赏》中批判过，这里不再赘述。
　　 如何在初中阶段有效地组织好诗歌教学呢？我认为：
　　
　　 一、教师首先要懂诗，能根据诗歌的创作规律组织诗歌教学。
　　
　　 教师虽不是诗人，也不必去写诗，但了解诗歌的创作规律、理解诗歌的主旨，感悟诗歌的意蕴，却是极有必要的。因为只有教师真正懂了，学生才会懂；学生有了感悟，才有可能提高欣赏品位。这也是诗歌教学的根本目的。要实现这一目的，诗歌教学就不能仅停留于背诵默写，或仅看它表现了什么，而更应看它是怎样表现的。中小学语文教材在选编时都十分注重作品的艺术价值和审美情趣，纵观中小学教材中所录的古典诗歌，或言浅而意远（如陶渊明《饮酒》、马致远《天净沙·秋思》等），或工丽而清爽（如王安石《书湖阴先生壁》、白居易《钱塘湖春行》等），或质朴而情切（如李商隐《夜雨寄北》、白居易《观刈麦》等），等等，既晓畅易懂，又文质兼美。选择范围：时间上上自《诗经》、下至明清，兼顾了各个发展阶段的作品；风格上豪放与婉约并重，兼顾了学生的个性差异。在诗歌教学中应充分把握这些特点，引导学生去品味，去鉴赏。
　　
　　 二、掌握恰当的教学方法，引导学生读出“感悟”。
　　
　　 读诗贵在“感悟”。作为现代人，再加上生活阅历和文学修养的局限，我们或许不能真正地领悟诗人创造的意蕴，但如果我们因此而放弃感悟，放弃提高自己的欣赏品位和审美情趣，这就有违于诗歌教学的根本目的。在诗歌教学中我采取了下述方法和步骤，循序渐进地组织教学。
　　 1．讲清写作背景，体会诗人当时的心境。
　　 诗歌是现实生活在诗人内心的折射。清代吴乔在《围炉诗话》中说：“心不孤起，仗境方生。”诗人有了触动，才会“在心为志，发言为诗”。诗人的境遇不同，心态不同，写出的作品也必然不同。比如南宋女词人李清照，少女时期，由于生活条件优越，她描写郊游的《如梦令》表现出一种喜悦欢快的气氛。可后来由于生活动荡，夫妻离散，像“寻寻觅觅，冷冷清清”这样的内容就成了她创作的主题。在古代诗歌中，除少数无病呻吟或粉饰太平的矫情劣作（这类诗在中小学教材中是没有的）外，绝大多数诗歌都是发自诗人心灵深处。杜甫不经历“安史之乱”的颠沛流离，不会有“漫卷诗书喜欲狂”的激动；韩愈没有忠而致贬的遭遇，吟不出“雪拥蓝关马不前”的不平。
　　 2．品读诗歌语言，洞察诗人潜藏的情愫。
　　 诗歌语言在形式上具有凝练性和音韵美。马雅可夫斯基说：“你想把一个字/安排得停当，/就需要几千吨，/语言的矿藏。”在我国古代诗歌中更不乏一字千金的例子。诗歌语言的音韵美则主要表现在音韵和节奏的和谐、悦耳及其与诗歌主题的统一上。如贺知章的《回乡偶书》，作者虽说它是“偶”得之作，但一经细品，就不难发现诗的韵脚为“回、衰、来”，入古“灰”韵，节奏上自然舒缓，在反复吟咏间自会产生一种恬淡和失落交织难分之感。在词句运用上，初看，全诗尽是写实的“大白话”，全无着意雕琢，但诗人把“少小”与“老大”、“离家”与“回”、“未改”与“衰”等一系列具有相反意义的词组合在一起，形成一种鲜明的对比。结句又用儿童天真的“笑”与自己的衰老相映衬。在对比、映衬中透露出一种幽微难言、欲言又止的弦外之音。五十年宦海沉浮，人生易老的伤感，物是人非的慨叹，溢于字里行间，简直就是一幅出自丹青妙手的素描，让人百看不厌，回味无穷。也许正是因为如此，这样一首看似平常的小诗才能在千百年来传诵不绝。
　　 3．解析表现手法，深入理解主旨。
　　 诗歌是一种很精巧的文学艺术形式，除了音韵、节奏等都十分讲究外，诗人还常常在诗中运用比喻、对偶、借代、引典等方法，尤其是引用典故，诗人常常借以表达自己特殊的情愫，如果不弄清它的来龙去脉，往往会失之毫厘，谬以千里。分析这些表现手法，不仅有助于我们理解诗歌蕴含的深层意义，还有利于理解它是如何表达的。
　　 4．激发想象和联想，感悟诗人创造的意境。
　　 贵州著名诗人李发模有一首《随想》：
　　 人的内心应当像浩远的天庭，有晴空，有阵雨，也要有闪电雷鸣——
　　 思索问题要像晴空一样辽阔深远，倾泻感情应如阵雨倾盆，
　　窥察万物要像闪电锐利透彻，还击丑恶永远是迅猛的雷霆！
　　 这是诗人从创作实践中得到的体会，它充分说明了想象在创作中的重要作用。公木先生在《读诗札记》中说：“读诗，也如同作诗一样，需要想象。要展开想象的翅膀，飞进诗人所创造的意境中去，驰骋在诗的海阔天空中。”没有想象，就没有艺术；没有想象，也不能真正体味到艺术的美。在教学实践中，教师要随时注意巧设情景，激发学生的想象和联想。
　　
　　 三、教师教学语言的修养，对诗歌教学也有很大的影响。
　　
　　 记得大学时的一位老师讲解毛泽东同志的《忆秦娥·娄山关》，他用了这样一段极富感染力的话来导入：娄山关战斗打响了。当时，西风凄紧，雁唳长空，残月在天，霜华满地，红军队伍疾速奔走，惟闻马蹄阵阵，号角低鸣，不见人语……随着老师凝重而沉稳的语调，我们很快被带入一种紧张而又激越的境界，大有置身于当时行军行列的感觉。尽管事过多年，仍然不能忘却。教师的教学语言，是课堂教学的载体。作为一名语文教师，要养成随时加强自身语言休养的习惯，努力使自己的教学语言具有准确性、生动性和幽默感。
　　 至于具体的教学步骤和教学方法，教师则应因人而异、因诗而异，不能照本宣科，更不能千篇一律。如何读懂诗，并教好诗，让学生在诗歌的阅读欣赏中获得情操的陶冶，这是一个具有较强的现实意义并值得研讨的问题，它期待着广大语文工作者的努力探索。
　　
　　 参考书目：
　　 ①刘勰《文心雕龙》，贵州人民出版社1990年9月版。
　　 ②《陶渊明集》，山西古籍出版社2004年9月版。
　　 ③鲁迅《且介亭杂文·门外文谈》，河南人民出版社1994年12月版。
　　 ④公木《毛泽东诗词鉴赏》，长春出版社2002年1月再次印刷。
　　 ⑤蔡仪《文学概论》，人民文学出版社1983年版。
　　（作者单位：正安县庙塘镇中心学校）