摘要：宋璟碑是唐代名相宋璟的神道碑，书法家颜真卿为其撰文并书丹，是宋璟和颜真卿人品与学养的极好见证.此碑坎坷而建的过程和颜真卿多次受命、两次书丹的经历，映射出唐代由胜而衰的历史，这是其他碑刻所少见的。本文联系唐代历史，探讨了颜体书法不同阶段的艺术风格特征，充分展现了宋璟碑的社会内涵和艺术价值。
　　关键词：宋璟碑；颜体书法；艺术价值
　　《宋璟碑》系唐代名相宋璟的神道碑，刻于唐代宗大历七年（773年），2006年《宋璟碑》被列为全国重点文物保护单位。该碑现在河北省沙河市东户乡中学院内，碑四面皆刻有盈寸楷体，洋洋三千余言，尽述宋璟历仕三朝刚直不阿的荣耀事迹。
　　历代文人墨客对《宋璟碑》多有研究并给与极高的评价。南宋学者赵明诚所著《金石录》首载是碑，称其为上品。明代方思道曾将宋璟碑比之于“多宝塔”碑，言其有“四胜”。明代金石学家都穆在《金琳琅》里，则誉宋璟碑人、文、字“三绝”，在此，我们就“字”绝来分析一下颜体书法的衍变。
　　颜体楷书分三个时期，40岁至50岁为早期，50岁至70岁为中期，70岁以后为晚期。宋璟碑的碑文是颜真卿在64岁和71岁两个不同时期书写，所以此碑集中体现颜体书法中晚期的衍变过程。
　　早期风格：骨健体实、均稳刚正的雄媚书风。宋璟碑建立时颜体书法已经进入中期阶段。为了从整体上系统地了解颜体书法艺术，从中插入《多宝塔》的几帧拓片来加以综合分析颜体艺术的形成过程。《多宝塔》是其早年风格的代表，本碑在用笔上沉着、雄毅、严劾；在结体上整密、端庄、沉稳，由瘦长形变为方正形；在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。这一时期，颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界：“点画皆有筋骨”，“点画净媚”，“其劲险之状，明利媚好”，颜书从初唐而来，又脱初唐之轨辙而自立一家面目。
　　中期风格：劲健厚重、庄严茂密为阳刚典范。《宋璟碑》是颜体艺术中后期经典代表，反映出颜体书法成熟期的基本面貌：字体端庄，巨细有法，雍容大度。颜体书法的线条圆润浑厚、凝重端庄，是入唐以来书家极为推崇的艺术风格，是不同于六朝书风的。从结体上说，方正端庄、稳健厚重而宽绰，不以重心欹侧取势，不以左紧右松取研，而像篆隶以对称的正面形象示人。在布白上，字间栉比、行间茂密，以形密取气势，不以疏宕取秀逸。 比如拿《多宝塔》中的“得、宗、其、常”等字和《宋璟碑》中的“得、宗、其、常”四字做一比较，就能比较清楚的了解到颜体艺术从早期到成熟期的衍变过程。
　　《多宝塔》字选
　　《宋璟碑》字选
　　前者四角虚空，中宫密实，用笔方笔多于圆笔并带有装饰意味，结体较紧，字中笔画分布较密，字外留白较多；后者字大充格，四角充实，中宫疏朗，气势开张，弧形相抱，疏而不散，用笔多用圆笔。由此可见，前者折射出颜体书法艺术在早期是理性多于感性；后者用笔圆笔多于方笔，折笔处提笔暗转，有折钗股之喻，结体宽绰，笔画分部疏朗，整个字给人以密而不堵，松而不飘的审美感受。上文宋璟碑的拓片，投射出颜体用笔、结体和布局的独特风貌，是我们学习颜体成熟期书法艺术的上好典范。
　　晚期风格：雄强深邃、高古苍劲为化境之体。《宋璟碑》左侧的书法艺术，显露出晚唐颜体艺术在老辣中富有新鲜活泼的生机，在疏淡中显示质朴茂密的风神，在笔锋得意处显现功力的炉火纯青，在圆润丰腴中透漏自己的豪迈气度，真可谓人书俱老已臻化境，是对生命哲学与书法艺术的悟彻贯通。
　　宋璟和颜真卿一个是唐代名相，一个是唐代著名书法家，颜真卿为宋璟撰文并书丹的过程折射出唐代由盛而衰的那段历史。此碑关涉到颜体中、晚期两个时期的书法艺术，是颜体碑刻的少有杰作。宋颜二人刚劲大节相埒，此碑集二位大家的儒学精神、人格、品性和情操于一体，折射出中国古代时期政治精英与文化精英在价值取向上的趋同，完好地体现出中国传统文化中的优秀人文精神，是中华民族优秀文化的极好见证，可见，《宋璟碑》的历史价值、艺术价值和社会价值都很高，是颜真卿成熟期的传世名作，它在中国书法史上占有重要地位。
　　（作者单位：河北省沙河市文广新体局）