【摘 要】
：
自2019年至2021年,亚洲数字艺术展已成功举办了三届.本届参展作品体现了以技术为方法的艺术创作、以亚洲为视角的文化表达这两大维度,呈现了世界艺术家如何借助新媒介对整个时代的文化观念、尤其是文化症候进行充满对话性和反思力的表达.其中,“亚洲”作为数字艺术展的清晰地缘归属与文化身份标识,更为数字艺术之于当代艺术领域的先锋性和实验性的边缘色彩,增添了一份浓重而极具建构性意义的文化底色.
论文部分内容阅读
自2019年至2021年,亚洲数字艺术展已成功举办了三届.本届参展作品体现了以技术为方法的艺术创作、以亚洲为视角的文化表达这两大维度,呈现了世界艺术家如何借助新媒介对整个时代的文化观念、尤其是文化症候进行充满对话性和反思力的表达.其中,“亚洲”作为数字艺术展的清晰地缘归属与文化身份标识,更为数字艺术之于当代艺术领域的先锋性和实验性的边缘色彩,增添了一份浓重而极具建构性意义的文化底色.
其他文献
中国共产党成立百年之际,革命历史题材、现实题材的主题性创作纷纷出现在艺术的各个领域,而作为近几年来国家着力扶持、大力推进的舞台艺术事业,此类主题性创作更是如泉水般喷涌而出.很显然,主题性创作对创作者提出更高的艺术要求,本文通过对中国共产党成立百年优秀剧目展演中三个优秀剧目的分析,得出结论:在这三个剧目中,无论是革命叙事的视角,还是革命叙述的方式,以及舞台样式方面都不同程度进行了有效探索,这取决于当代创作者对革命的新思考、对革命叙事方法的新突破,也取决于创作者对现代审美的重新体悟.
昆剧《梅兰芳·当年梅郎》在回归传统审美精髓基础之上的现代性转换取得了引人注目的成果.该剧的剧作结构既回归了传统体例,又具有现代性.其叙述方式既保持了传统格范,又有新的创造.其呈现手法既具有传统的风格,又具有现代的理念.该剧存在的问题一是外在的泰州叙事结构与内在的1913年梅兰芳首次上海演出的完整叙事结构的失衡.二是该剧的第四出《忆靠》不符合历史的史实,有损于梅兰芳的形象.
音乐剧《追光者》根据雨花台烈士李耘生生平事迹创作而成,以历史的视角,艺术地再现了一位青春、革命、真情、无畏、真实的英雄人物.序幕加五场戏的结构,清晰完整,各有亮点和侧重.音乐强调原创性,整体结构完整精心,可听、可感、可忆,音乐一以贯之几乎无间断,流畅自如.舞台表演是多种表现方式的综合,话剧、舞剧、戏曲的表演语汇融合在本剧当中.戏剧化的舞美语汇体现在方方面面,对“光”的运用可谓达到了极致,“光”无处不在,有形有义,给人以强烈的暗示——光明终将冲破黑暗!
“戏曲传承振兴工程”作为23个中华优秀传统文化传承发展工程“十四五”重点项目之一,已在戏曲各剧种各院团中紧锣密鼓地推进实施.整理改编浩如烟海的传统戏,是让戏曲承载传统、打通当下的主要任务,也是加速戏曲传承振兴的重要抓手之一.拥有传统剧目最丰富的莆仙戏,是整理改编传统戏的前沿阵地.由黄艳艳领衔主演的第30届中国戏剧“梅花奖”终评演出剧目《踏伞行》在整旧如新的剧本再创造、针脚细密的人物再塑造以及剧作家顺应当代的新探索方面,开出了一条自己的路.
在庆祝中国共产党成立100周年的辉煌时刻,中央芭蕾舞团第十一届“创意工作坊”闪亮登场.晚会以《初心·出新》为命题,推出了七部风格迥异且激情澎湃的新作,分别是《黎明之前》《寄相思》《山河》和《贝多芬》《梦蝶》《影迹》《孤独星球》.总导演王思正是从第一届就以《追逐地》亮相的青年舞者,他以自己的切身历练申说“过程就是结果”,申说“初心就是创新”——这是中央芭蕾舞团迄今十一届“创意工作坊”的持恒信念和不懈求索.
曲艺学,顾名思义,就是有关曲艺的学问.《曲艺学》是为刊载交流曲艺研究学术成果而创建的专门阵地.rn曲艺作为演员以本色身份采用口头语言“说唱”叙述的综合性表演艺术或者说艺术门类,自身的构成要素是十分丰富和多样的.尽管不同品类的曲种,各自的具体构成要素有所不同,但总体而言,诸如语言、文学以及音乐、舞蹈、杂技、美术等,是其主要的构成元素.对于曲艺的本体性研究,或者说研究的具体对象亦即指向的“靶标”,也便必然地涉及和聚集到这些方面,并发展形成诸如曲艺语言学、曲本文学、曲唱音乐学、唱曲舞蹈学、曲艺杂技学、曲艺舞台美
儒家思想以“仁”为核心概念,以道德君子为理想人格,强调社会关怀和道德义务,是主于“有”的境界.它的比德思维、尊经崇圣观念和道统意识等,对画学产生了深刻的影响:一,儒家的比德思维,给画家提供了一个“物外形”(彼此间物)的观物视角,它将顾恺之传神论中局限于物象内部的形神关系(神主形辅),拓展为物象外部之间(此物与彼物)的形神关系(重神轻形),促进了文人画“写意”概念、写意画类型的形成;二,儒家的尊经崇圣意识和宋明儒学的理气论、心性论,共同促进了文人画写理趣的发展方向;三,儒家思想在与道佛思想相互斗争、相互融合