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以不圆满的结局完整地诠释人性的纠结和生活的遗憾，《海边的曼彻斯特》虽丧犹荣。
近年来奥斯卡一直为人诟病水准下降，不过在2016年这个小众云集的年份，有关奥斯卡奖得主的预测还是扑朔迷离。《爱乐之城》和《月光男孩》我们叫不准哪部拿下最佳;影后颁给于佩尔还是波特曼，或者石头姐观众也不知道;唯有影帝奖我们已经有了统一的答案，那就是《海边的曼彻斯特》的主角卡西·阿弗莱克。
同时《海边的曼彻斯特》是一部低调的电影，这部低成本的独立制作将第一次献给了独立电影的天堂圣丹斯电影节。上映之后反响优秀，奈何更具话题性的《一个国家的诞生》抢走了风头;而到了颁奖季本片依然一路好评，但《月光男孩》和《爱乐之城》等强势之作先后出击，又使得《海边的曼彻斯特》变得低调。
先行版预告片
低调不代表平庸。本片凭借细腻的表演和出色的情感共鸣在这个被过于政治化的电影评选时代像一缕清风，以不圆满的结局完整地诠释了人性的纠结和生活的遗憾。《海边的曼彻斯特》虽丧犹荣。
卡西·阿弗莱克拿奥斯卡奖只是时间的问题
说到表演，本片的演技主要集中在卡西·阿弗莱克身上。《海边的曼彻斯特》之前，卡西·阿弗莱克一直有另外的称呼——本·阿弗莱克的弟弟，那是因为他的哥哥确实才华横溢。1998年，本·阿弗莱克凭借《心灵捕手》与好基友马特·达蒙共同分享了奥斯卡最佳原创剧本，《逃离德黑兰》又让他赢得了奥斯卡最佳影片，而他的弟弟卡西为数不多的主演影片《失踪的宝贝》也是他的导演作品。从本片以后，我们不必也不想再这样称呼这位最佳影片获得者的弟弟了，卡西·阿弗莱克凭借现象级的演技终于赢得了广泛认可，并且他还极有可能多了一个他哥哥可望而不可及的头衔——奥斯卡影帝。
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卡西·阿弗莱克与哥哥本·阿弗莱克兄弟情深，大本还曾在某次做客脱口秀节目时，“抱怨”弟弟卡西在拿到金球奖最佳男主角致辞时没有感谢自己
在开篇没有交代背景的情况下，卡西通过沉稳的表演让人产生一种“有故事”的感觉，于是故事应运而生。在波士顿生活的水管工李（卡西·阿弗莱克饰），回到冬天的海滨小镇参加哥哥的葬礼，忙着修复与侄子关系的同事故地重游的痛苦和回忆也涌上心头。
忧郁的水管工李简直就是为卡西量身定制的角色，他的沉默和愤怒简直是将卡西的人生经历结合起来。2002年的《盖瑞》奠定了卡西内敛的表演风格——沉稳的动作、欲说还休的神态和他沙哑声线中流露的温柔成为卡西诠释小人物的一大特点。2005年史蒂夫·布西密导演的《孤独的吉姆》加深了卡西演技“散漫”的特征。2007年卡西终于有所突破，《神枪手之死》阴郁的形象让他首次获得奥斯卡提名。之后在《失踪的宝贝》和《心中的杀手》中卡西都奉献了精彩的演技。不过2010年的那次性骚扰丑闻让冉冉上升的卡西又跌落谷底。
拍摄《我仍在这里》时，女制片人阿曼达·怀特和摄影师玛德莱娜·高卡控告卡西在拍摄期间对她们实施性骚扰。最后在影片上映前达成了庭外和解，不过这仍对卡西的职业生涯造成了不小的影响。
直到拍摄《海边的曼彻斯特》，才给了卡西和电影本身一个更好展现自我的机会。李是个隐藏着愤怒的角色，他人友好以待，他还之礼帽和距离;他人恶语相向，他加倍恶劣。这种社交能力丧失的性格有些叫人不舒服;角色还有一种禁欲式的自我惩罚，李的艳遇很多，从通水管的客户到酒吧女客人再到侄子女友的母亲，不过他都以麻木的反应将她们疏离开。卡西将这些细节表演得自然而然，这是角色性格赋予卡西的机会。而李的挣扎情感和深沉的过去;听闻哥哥去世却表现平静;葬礼上看到前妻现任的眼神;甚至是接到前妻电話时的踱步等一系列小动作;观众都可以感受到角色内心的悲伤，这是卡西赋予角色的机会。
卡西的表演没有多数奥斯卡影帝炫技的高光时刻，而是以一种沉稳寻常的方式，不知不觉将精湛的演技融入其中。同电影的平稳的节奏一样，虽然没有明显的爆发点，不过随着影片的深入观众会发现卡西用润物无声的方式将角色的灵魂注入每帧画面。
不只是卡西，配角们的出色发挥也为影片的好评立下汗马功劳。侄子帕特里克的扮演者青年演员卢卡斯·赫奇斯的表演也备受各界赞誉。他的表演为影片带来了一些缓解情绪的搞笑元素。帕特里克去见父亲的遗体，只看了一眼便扭头离开;他和女友在一起同朋友谈论星际迷航的笑话;他还会抱着某种侥幸的幻想偷偷联系抛弃他的母亲;这些人物细节都在暗示帕特里克这个人物无法消化突如其来的悲痛和幼稚的情感转移，于是才有了看到冻肉时的那段崩溃戏码。导演肯尼斯对于卢卡斯的整体演技赞誉有加：“他是我见过最有才华又最青涩的演员，完美契合这个角色。”
独立片女神米歇尔·威廉姆斯虽然戏份不多但一直都在奉献专业的表现，由于档期原因的她不能常驻剧组只能在有戏份的时候赶回片场，不过每次都能马上进入角色。导演肯尼斯评价她是“专业到爆的女演员”。全片最精彩的那段对手戏也是她同卡西完成的，她试图让李原谅自己对他说过的那些过分的话，但李却无法原谅自己，而只能背身离开，令人心碎。
肯尼斯·罗纳根用白描铺陈情绪
本片是导演肯尼斯·罗纳根第三部自编自导作品，他的处女作《你可以信赖我》获2000年圣丹斯电影节最佳编剧奖，次年还入围了奥斯卡最佳原创剧本奖;第二部作品《玛格丽特》依然聚焦内心创伤的人物;《海边的曼彻斯特》依旧如此。谁能想到一个酷爱《第三类接触》和库布里克的导演竟然只拍这种关于精神创伤的剧情片。
这是一部非常情绪化的电影，不过导演肯尼斯没有刻意煽情而是朴实地选择了最直白的影像。除了表演，导演另外的情绪渲染便是通过自然元素去营造剧情氛围。影片的取景地位于美国东北部的海滨小镇曼彻斯特，虽然风景宜人不过为了配合影片颓丧的基调，导演将大部分情节放在冬天。这种设置为剧情带来了鲜明的对比。 为了弱化外力的感情渲染，影片也极少使用配乐，这给影片作曲者莱斯利·芭博出了一道难题。电影片段，就决定使用无伴奏人声来演绎配乐。她的女儿是歌剧歌手，她们合作完成了《海边的曼彻斯特》原声小样。这种纯人声音乐的表达很好地将悲伤一丝丝渗透给观众。
影片有两条时间线索，一条是男主经历哥哥去世的现在时间线，另一条是男主触景生情进入的回忆线。现实发生在冬天，回忆开始是夏天然后渐渐转冷。两条时间线纵横交错，情节交叉也十分自然，这样产生了一种微妙的化学反应。观众随着男主的视角在挫败的今天和悔恨的昨天中不断交替，剧情的深入也加深了观众的情感积淀。
同时肯尼斯还是个细节控，有时候为了片中的一个动作他会和卡西争吵20分钟。卢卡斯·赫奇斯拍摄见到冻肉崩溃的戏的前一天，遭到了原先答应一同前往毕业舞会的舞伴的残忍拒绝（与戏中真是截然不同啊）。于是拍戏当天他的感情也由此爆发，不过这种爆发不是一口气的，导演看到卢卡斯如此“在状态”于是反复拍了很多条直至深夜才选择了最满意的一条喊cut。后来肯尼斯·罗纳根得知此事还打电话给那位拒绝了卢卡斯的女生，告诉她不能这样伤害卢卡斯的心。虽然不知道导演内心的想法，不过这样反而让卢卡斯更加尴尬了。
鸡汤也拯救不了破碎的人生
除了优秀的演导之外，走心的故事也是一部好电影的必要条件。导演肯尼斯·罗纳根s 本片编剧，他之前的剧本《纽约黑帮》还提名了奥斯卡最佳原创剧本，《海边的曼彻斯特》是根据艾米丽·勃朗特的老公约翰·卡拉辛斯基身边的真实故事改编。基于以上，貌似本片的好故事已经成功了一半。
另外的成功因素便是影片真实的不按套路的内心刻画。在这届政治正确的奥斯卡上，《海边的曼彻斯特》显得与其他提名影片格格不入。它不谈理想也不商业，是一部讨论人生遗憾的严肃艺术。本片从生活细节出发，讲述了一个个人的悲剧和大部分失意者的真实状态——他们跌倒后并没有再爬起来。紧接着我们看到了一个孤独，忧郁又带着自我毁灭倾向的真实的人物。
电影是高于生活的艺术，但《海边的曼彻斯特》着力刻画真实并没有超出生活的范畴。于是有人说，遗憾大约占了真实人生的一半长度。这可能是保守估计，所以当李内疚不已的时候无法举枪自尽，他将在折磨中度过一生。这不是修复感情的温情片，就连救赎都有些牵强。电影还用沉默和对抗将人物内心的悲伤小心翼翼地隐藏起来，可越是这样越是无法抑制情绪涌上心头。
或者本片的三观也是讨论的热点，酗酒嗑药造成了人生悲剧;劈腿的高中生侄子;逃避抚养权的叔叔等等。正如警察安慰李那样，这是错误，但不该折磨你。关于历史的伤痕，电影中有很多的处理方式。有勇者直面过去笑迎未来;有鲁莽者与过去互怼拼个你死我亡;有怯懦者沉溺过去不能自拔。本片选择了最真实的处理，逃避。不是每个人都能强大到与过去和解，而不了解他人过去也无法体会其现在的心情。李为自己犯下的错受到惩罚并且一直受到惩罚;他没有选择不负责任地收养侄子而是给他找到了合适的人家;所以当他面对前妻之时，连一句对不起都说不完成便逃离了。
谈论本片直男癌可能是对导演的一种误读，他对男性角色内心的把握很有功力。肯尼斯耐着性子把男人的笨拙、迟钝又孤独娓娓道来。寒风中的卡西永远耸着肩佝偻着背，他总是欲言又止。绕不开的回忆将他吞噬，时间也无法愈合他内心的伤口。
影片到最后也没按照套路出牌，主人公的遭遇不会触底也没有反弹，最后与过去的和解宣告失败。这种遗憾也是本片最好看的地方，不好意思，因為这才是人生。
关于《海边的曼彻斯特》你还应该知道
1、影片的名字同时也是小镇的名字。1989年，为和英国的曼彻斯特区分开，小镇更名为“海边的曼彻斯特”，是一座美国东北城市。
2、马特·达蒙是本片的制片人，在此之前他想要自导自演这部电影。不过最终因档期问题，李这个角色由达蒙好基友的弟弟卡西·阿弗莱克接手。
3、电影在圣丹斯电影节首映时便大获好评，随即引发了包括索尼经典、环球影业、福斯探照灯、狮门等公司对其发行权的激烈争夺，最后亚马逊以1000万美元的价格拿下了本片在北美的发行权。
4、肯尼斯·罗纳根将很多自己的因素融入影片。他在片中客串了一个有台词的路人角色;片中李调侃帕特里克是不是他女朋友的两个女孩，其中戴着蓝色帽子的是肯尼斯的女儿，后来她还以导演亲人的身份请求肯尼斯不要剪掉她的戏份。帕特里克在劈腿女友家中进行乐队排练，而乐队的名字取自导演侄子高中组织的乐队名称STENTORIAN。
5、凭借《春天不是读书天》成名的马修·布罗德里克再度客串导演的电影，因为他是肯尼斯·罗纳根15岁起的好友。
6、本片获得2017年奥斯卡金像奖包括最佳影片、男主角、女配角、男配角、导演、原创剧本奖六项提名。
近年来奥斯卡一直为人诟病水准下降，不过在2016年这个小众云集的年份，有关奥斯卡奖得主的预测还是扑朔迷离。《爱乐之城》和《月光男孩》我们叫不准哪部拿下最佳;影后颁给于佩尔还是波特曼，或者石头姐观众也不知道;唯有影帝奖我们已经有了统一的答案，那就是《海边的曼彻斯特》的主角卡西·阿弗莱克。
同时《海边的曼彻斯特》是一部低调的电影，这部低成本的独立制作将第一次献给了独立电影的天堂圣丹斯电影节。上映之后反响优秀，奈何更具话题性的《一个国家的诞生》抢走了风头;而到了颁奖季本片依然一路好评，但《月光男孩》和《爱乐之城》等强势之作先后出击，又使得《海边的曼彻斯特》变得低调。
先行版预告片
低调不代表平庸。本片凭借细腻的表演和出色的情感共鸣在这个被过于政治化的电影评选时代像一缕清风，以不圆满的结局完整地诠释了人性的纠结和生活的遗憾。《海边的曼彻斯特》虽丧犹荣。
卡西·阿弗莱克拿奥斯卡奖只是时间的问题
说到表演，本片的演技主要集中在卡西·阿弗莱克身上。《海边的曼彻斯特》之前，卡西·阿弗莱克一直有另外的称呼——本·阿弗莱克的弟弟，那是因为他的哥哥确实才华横溢。1998年，本·阿弗莱克凭借《心灵捕手》与好基友马特·达蒙共同分享了奥斯卡最佳原创剧本，《逃离德黑兰》又让他赢得了奥斯卡最佳影片，而他的弟弟卡西为数不多的主演影片《失踪的宝贝》也是他的导演作品。从本片以后，我们不必也不想再这样称呼这位最佳影片获得者的弟弟了，卡西·阿弗莱克凭借现象级的演技终于赢得了广泛认可，并且他还极有可能多了一个他哥哥可望而不可及的头衔——奥斯卡影帝。
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卡西·阿弗莱克与哥哥本·阿弗莱克兄弟情深，大本还曾在某次做客脱口秀节目时，“抱怨”弟弟卡西在拿到金球奖最佳男主角致辞时没有感谢自己
在开篇没有交代背景的情况下，卡西通过沉稳的表演让人产生一种“有故事”的感觉，于是故事应运而生。在波士顿生活的水管工李（卡西·阿弗莱克饰），回到冬天的海滨小镇参加哥哥的葬礼，忙着修复与侄子关系的同事故地重游的痛苦和回忆也涌上心头。
忧郁的水管工李简直就是为卡西量身定制的角色，他的沉默和愤怒简直是将卡西的人生经历结合起来。2002年的《盖瑞》奠定了卡西内敛的表演风格——沉稳的动作、欲说还休的神态和他沙哑声线中流露的温柔成为卡西诠释小人物的一大特点。2005年史蒂夫·布西密导演的《孤独的吉姆》加深了卡西演技“散漫”的特征。2007年卡西终于有所突破，《神枪手之死》阴郁的形象让他首次获得奥斯卡提名。之后在《失踪的宝贝》和《心中的杀手》中卡西都奉献了精彩的演技。不过2010年的那次性骚扰丑闻让冉冉上升的卡西又跌落谷底。
拍摄《我仍在这里》时，女制片人阿曼达·怀特和摄影师玛德莱娜·高卡控告卡西在拍摄期间对她们实施性骚扰。最后在影片上映前达成了庭外和解，不过这仍对卡西的职业生涯造成了不小的影响。
直到拍摄《海边的曼彻斯特》，才给了卡西和电影本身一个更好展现自我的机会。李是个隐藏着愤怒的角色，他人友好以待，他还之礼帽和距离;他人恶语相向，他加倍恶劣。这种社交能力丧失的性格有些叫人不舒服;角色还有一种禁欲式的自我惩罚，李的艳遇很多，从通水管的客户到酒吧女客人再到侄子女友的母亲，不过他都以麻木的反应将她们疏离开。卡西将这些细节表演得自然而然，这是角色性格赋予卡西的机会。而李的挣扎情感和深沉的过去;听闻哥哥去世却表现平静;葬礼上看到前妻现任的眼神;甚至是接到前妻电話时的踱步等一系列小动作;观众都可以感受到角色内心的悲伤，这是卡西赋予角色的机会。
卡西的表演没有多数奥斯卡影帝炫技的高光时刻，而是以一种沉稳寻常的方式，不知不觉将精湛的演技融入其中。同电影的平稳的节奏一样，虽然没有明显的爆发点，不过随着影片的深入观众会发现卡西用润物无声的方式将角色的灵魂注入每帧画面。
不只是卡西，配角们的出色发挥也为影片的好评立下汗马功劳。侄子帕特里克的扮演者青年演员卢卡斯·赫奇斯的表演也备受各界赞誉。他的表演为影片带来了一些缓解情绪的搞笑元素。帕特里克去见父亲的遗体，只看了一眼便扭头离开;他和女友在一起同朋友谈论星际迷航的笑话;他还会抱着某种侥幸的幻想偷偷联系抛弃他的母亲;这些人物细节都在暗示帕特里克这个人物无法消化突如其来的悲痛和幼稚的情感转移，于是才有了看到冻肉时的那段崩溃戏码。导演肯尼斯对于卢卡斯的整体演技赞誉有加：“他是我见过最有才华又最青涩的演员，完美契合这个角色。”
独立片女神米歇尔·威廉姆斯虽然戏份不多但一直都在奉献专业的表现，由于档期原因的她不能常驻剧组只能在有戏份的时候赶回片场，不过每次都能马上进入角色。导演肯尼斯评价她是“专业到爆的女演员”。全片最精彩的那段对手戏也是她同卡西完成的，她试图让李原谅自己对他说过的那些过分的话，但李却无法原谅自己，而只能背身离开，令人心碎。
肯尼斯·罗纳根用白描铺陈情绪
本片是导演肯尼斯·罗纳根第三部自编自导作品，他的处女作《你可以信赖我》获2000年圣丹斯电影节最佳编剧奖，次年还入围了奥斯卡最佳原创剧本奖;第二部作品《玛格丽特》依然聚焦内心创伤的人物;《海边的曼彻斯特》依旧如此。谁能想到一个酷爱《第三类接触》和库布里克的导演竟然只拍这种关于精神创伤的剧情片。
这是一部非常情绪化的电影，不过导演肯尼斯没有刻意煽情而是朴实地选择了最直白的影像。除了表演，导演另外的情绪渲染便是通过自然元素去营造剧情氛围。影片的取景地位于美国东北部的海滨小镇曼彻斯特，虽然风景宜人不过为了配合影片颓丧的基调，导演将大部分情节放在冬天。这种设置为剧情带来了鲜明的对比。 为了弱化外力的感情渲染，影片也极少使用配乐，这给影片作曲者莱斯利·芭博出了一道难题。电影片段，就决定使用无伴奏人声来演绎配乐。她的女儿是歌剧歌手，她们合作完成了《海边的曼彻斯特》原声小样。这种纯人声音乐的表达很好地将悲伤一丝丝渗透给观众。
影片有两条时间线索，一条是男主经历哥哥去世的现在时间线，另一条是男主触景生情进入的回忆线。现实发生在冬天，回忆开始是夏天然后渐渐转冷。两条时间线纵横交错，情节交叉也十分自然，这样产生了一种微妙的化学反应。观众随着男主的视角在挫败的今天和悔恨的昨天中不断交替，剧情的深入也加深了观众的情感积淀。
同时肯尼斯还是个细节控，有时候为了片中的一个动作他会和卡西争吵20分钟。卢卡斯·赫奇斯拍摄见到冻肉崩溃的戏的前一天，遭到了原先答应一同前往毕业舞会的舞伴的残忍拒绝（与戏中真是截然不同啊）。于是拍戏当天他的感情也由此爆发，不过这种爆发不是一口气的，导演看到卢卡斯如此“在状态”于是反复拍了很多条直至深夜才选择了最满意的一条喊cut。后来肯尼斯·罗纳根得知此事还打电话给那位拒绝了卢卡斯的女生，告诉她不能这样伤害卢卡斯的心。虽然不知道导演内心的想法，不过这样反而让卢卡斯更加尴尬了。
鸡汤也拯救不了破碎的人生
除了优秀的演导之外，走心的故事也是一部好电影的必要条件。导演肯尼斯·罗纳根s 本片编剧，他之前的剧本《纽约黑帮》还提名了奥斯卡最佳原创剧本，《海边的曼彻斯特》是根据艾米丽·勃朗特的老公约翰·卡拉辛斯基身边的真实故事改编。基于以上，貌似本片的好故事已经成功了一半。
另外的成功因素便是影片真实的不按套路的内心刻画。在这届政治正确的奥斯卡上，《海边的曼彻斯特》显得与其他提名影片格格不入。它不谈理想也不商业，是一部讨论人生遗憾的严肃艺术。本片从生活细节出发，讲述了一个个人的悲剧和大部分失意者的真实状态——他们跌倒后并没有再爬起来。紧接着我们看到了一个孤独，忧郁又带着自我毁灭倾向的真实的人物。
电影是高于生活的艺术，但《海边的曼彻斯特》着力刻画真实并没有超出生活的范畴。于是有人说，遗憾大约占了真实人生的一半长度。这可能是保守估计，所以当李内疚不已的时候无法举枪自尽，他将在折磨中度过一生。这不是修复感情的温情片，就连救赎都有些牵强。电影还用沉默和对抗将人物内心的悲伤小心翼翼地隐藏起来，可越是这样越是无法抑制情绪涌上心头。
或者本片的三观也是讨论的热点，酗酒嗑药造成了人生悲剧;劈腿的高中生侄子;逃避抚养权的叔叔等等。正如警察安慰李那样，这是错误，但不该折磨你。关于历史的伤痕，电影中有很多的处理方式。有勇者直面过去笑迎未来;有鲁莽者与过去互怼拼个你死我亡;有怯懦者沉溺过去不能自拔。本片选择了最真实的处理，逃避。不是每个人都能强大到与过去和解，而不了解他人过去也无法体会其现在的心情。李为自己犯下的错受到惩罚并且一直受到惩罚;他没有选择不负责任地收养侄子而是给他找到了合适的人家;所以当他面对前妻之时，连一句对不起都说不完成便逃离了。
谈论本片直男癌可能是对导演的一种误读，他对男性角色内心的把握很有功力。肯尼斯耐着性子把男人的笨拙、迟钝又孤独娓娓道来。寒风中的卡西永远耸着肩佝偻着背，他总是欲言又止。绕不开的回忆将他吞噬，时间也无法愈合他内心的伤口。
影片到最后也没按照套路出牌，主人公的遭遇不会触底也没有反弹，最后与过去的和解宣告失败。这种遗憾也是本片最好看的地方，不好意思，因為这才是人生。
关于《海边的曼彻斯特》你还应该知道
1、影片的名字同时也是小镇的名字。1989年，为和英国的曼彻斯特区分开，小镇更名为“海边的曼彻斯特”，是一座美国东北城市。
2、马特·达蒙是本片的制片人，在此之前他想要自导自演这部电影。不过最终因档期问题，李这个角色由达蒙好基友的弟弟卡西·阿弗莱克接手。
3、电影在圣丹斯电影节首映时便大获好评，随即引发了包括索尼经典、环球影业、福斯探照灯、狮门等公司对其发行权的激烈争夺，最后亚马逊以1000万美元的价格拿下了本片在北美的发行权。
4、肯尼斯·罗纳根将很多自己的因素融入影片。他在片中客串了一个有台词的路人角色;片中李调侃帕特里克是不是他女朋友的两个女孩，其中戴着蓝色帽子的是肯尼斯的女儿，后来她还以导演亲人的身份请求肯尼斯不要剪掉她的戏份。帕特里克在劈腿女友家中进行乐队排练，而乐队的名字取自导演侄子高中组织的乐队名称STENTORIAN。
5、凭借《春天不是读书天》成名的马修·布罗德里克再度客串导演的电影，因为他是肯尼斯·罗纳根15岁起的好友。
6、本片获得2017年奥斯卡金像奖包括最佳影片、男主角、女配角、男配角、导演、原创剧本奖六项提名。