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摘 要：以南京国际画家村的衰落为出发点，分析艺术区中“公共性”的必要性，从艺术空间、艺术创作、艺术活动三個方面进行“公共性”探讨。艺术区没有将“公共性”原则贯彻始终，是导致南京国际画家村衰落的主要原因。“公共性”是艺术区生存和发展的基本条件，任何艺术区都不能与公众参与脱轨，艺术区需要大众的共同参与，并对公众造成积极的影响力。
关键词：艺术区;公共性;必要性;南京画家村;衰落
南京国际画家村位于南京六合区雄州镇，2011年开园时有6家大型画廊、40多家创作工作室、多家拍卖行以及艺术品鉴定中心落户其中，曾有“亚洲最大的墙体画世界”之称。走进国际画家村，大部分人都会被数百栋建筑外墙上的世界名画吸引，如欧洲的古典油画、现代抽象艺术和日本浮世绘艺术等。建筑与艺术结合的景象十分壮观，但是经历了几次变革，画家村依旧逃不过衰落的命运。开业六年，画家相继离去，人去楼空，只剩下一栋栋冷冷清清的建筑和外墙上经受岁月洗礼的数百幅名画，画家村也逐渐被人遗忘。画家村作为一个艺术家高度聚集的艺术区，缺乏“公共性”是其衰落的重要原因。以南京国际画家村的衰落为例，探讨艺术区中“公共性”的必要性。
一、艺术区“公共性”概述
艺术区是现代社会中一种新的都市文化体，起初大部分人认为艺术区是众多艺术家聚集的地方，实际上艺术区是经济文化政治发展的产物，是帮助大众认识艺术，提升文化素养的基地。随着社会经济的发展，人们对文化的需求日益增长，文化艺术创意产业集群诞生，而后逐渐地形成了艺术区。如今，我国大部分城市已经建成了较为成熟的艺术区。艺术区作为一个城市的文化载体，它担负着提升大众精神文化以及城市文化基调和审美格调的重任。
王洪义先生曾提出，公共艺术就是公民优先，“公共性”是公共艺术的必要条件。同样，“公共性”也是公共区发展的核心原则。如果艺术区脱离了“公共性”，就如艺术脱离了以人为本的理念一样，无法生存，如深受大众喜爱的798艺术区，也是因为公众积极踊跃地参与才使其持久生存并充满活力。艺术区中的“公共性”指的是艺术区与公众的关系，即艺术区要针对公民的需求开放发展。实际上，“公共性”可以说是艺术区的本质特性。“公共性”要求培养公民热爱艺术的情怀，使其自主地参与艺术活动，自由平等地参与到艺术区的文化建设中来。另外，艺术区代表着一种社会文化价值取向，还应培养公民的艺术精神，促进公民对艺术区中艺术作品的主动理解和自由鉴赏。艺术区包括艺术空间、艺术创作、艺术活动三大部分。艺术区中的“公共性”也应贯穿其中。
二、艺术区中“公共性”的必要性分析
（一）艺术空间的“公共性”
艺术空间是艺术区的基本组成部分。从整体上看，每个艺术区都是一个大的艺术空间，每个大的艺术空间都由若干个小的艺术空间组成，每个小的艺术空间又包含多个更小的艺术空间。保持艺术区的“公共性”应保持各个艺术空间的“公共性”。艺术空间的“公共性”，顾名思义就是指艺术空间的开放性，保障艺术区给大众带来足够的便利。因此，从宏观上看，地理位置在艺术空间的“公共性”中占首要位置，艺术区的选址布局应充分考虑到交通状况和周边基础设施等，还应从城市整体出发，结合周边生态环境等因素，保证其规划的合理性。从微观上看，艺术区中各个艺术空间的公共配置需给艺术家和游客们带来便利，如咖啡馆、书屋、休息处，以及整个区域的导视系统等设置应合理有效。另外，“公共性”除了公共场所这个物质条件，还需要具备公众自由参与、享受、欣赏等条件。各个艺术空间虽保持着一定的独立性，但它们之间的关联性和融合性也至关重要，艺术作品与艺术空间的关系亦是如此。各个艺术空间的设计一环扣一环，艺术作品与艺术空间相得益彰，不仅使公民保持良好舒适的心情，还可以帮助公民更加有序高效的理解艺术，有利于启发大众的思考。
艺术空间违背公共性原则是南京国际画家村衰落的首要原因。或许，画家村建立的初衷是将艺术家们“圈养”起来，形成一个良好的艺术创作氛围，但是它忽略了画家村作为一个艺术区，需与社会、大众保持紧密相连这一核心理念。首先它地处南京的六合雄州镇，远离市区又交通不便，许多人因为路途坎坷而放弃前往，无法带给大众广泛的参与度。其次，画家村周边是工业区和垃圾场，糟糕的生态环境与艺术氛围格格不入。同时，周边的基础设施不良，没有大型的文化体、商业体与之相呼应，使其形成一个文化艺术孤岛。因经营模式相对单一，无法吸引更多的游客和市民来此游玩。艺术区选址布局的便利，可以很大程度提高艺术区的“公共性”。若想使画家村长久生存，首先就应保证其艺术空间的“公共性”，将其布局规划在合理的地方，并与商业体适当结合，保证公民的方便参与，形成块状的文化、艺术与商业为一体的集群。虽然建筑上的艺术作品会带给游客眼前一亮的视觉体验，但是大部分游客对这些作品并不了解，在各个建筑中容易迷失方向，对各个艺术空间的职能也缺乏认知。另外，艺术空间大多为艺术创作中心，种类单一，存在着很大的相似性和同质性，本是为了便于大众采购绘画，但随着网络营销的冲击，经营日渐惨淡。因此，调整画家村内部的艺术空间结构，协调好各个艺术空间、艺术空间与艺术作品之间的关系，改善导视系统和保证艺术区内基础设施的便利和多样，使各个艺术空间别具一格又各协调一致。与此同时，调动各个艺术家的积极性，发扬画家村的自身特色，使整个艺术区丰富多彩。
（二）艺术创作的“公共性”
艺术创作是艺术区的重要组成部分，也是吸引公民前来参观的关键。可能在部分人眼中，艺术是高深莫测的，是艺术家的事，和大众并没有很大关系。当代艺术大多不被公众理解，就是因为一些艺术创作缺乏“公共性”。艺术创作的“公共性”需要艺术家们抛开自我的艺术个性，创作易被大众接受的、为人民服务的艺术，这样才能吸引更多的公民欣赏艺术创作，才能使艺术区更加兴旺。王洪义先生指出，公共艺术是公共性和艺术性的有机结合，但其更加侧重公共性，并强调去精英化的艺术观念，打破艺术等级制度和祛除艺术至上的观念，使艺术与生活平行，也让生活成就艺术。艺术区中的艺术创作亦属于公共艺术的范畴，艺术家应该从实际出发，站在大众的角度，创造出对大众有价值的艺术作品。另外，艺术区的艺术创作并不仅仅局限于艺术家的创作，还包括一些艺术衍生品的开发。从某种角度上说，艺术也许是一种理想状态，随着经济的发展和市场的繁荣，纯粹的艺术是非常少见的。艺术区也是如此，一些新奇的、实用的艺术衍生品，能使艺术与公众的生活接轨，使艺术创作无形地贯穿于人们的生活中。 南京国际画家村作为一个具有浓郁艺术气息的艺术区，它的艺术创作不仅充斥在艺术空间的内部，还布满建筑的外觀。在画家村外墙的装饰绘画作品中，大多是家喻户晓的世界著名绘画，比如梵高的星空、日本浮世绘艺术。当人们看到这些作品时，有一种似曾相识的亲切感。实际上，大众对这些名画的了解非常少，有许多人甚至不知道这些绘画的作者，更不用说这些作品背后的故事。画家村内仅有少许建筑前有墙体绘画简介，大部分的作品没有任何概述。因此，可以在保证艺术区美观的前提下，在建筑前适当添加相关介绍，并印发一些相关的趣味性卡片和手册，帮助公民理解世界著名艺术作品，开阔公众的文化视野，提高艺术作品的“公共性”。相对于外部墙体艺术创作上的“公共性”而言，建筑内部的艺术创作更为重要。画家村内部的艺术空间多为画廊和创作工作室，许多公民对其中的艺术创作并不感兴趣，对其中的内容更是无法理解，同时也无法辨别作品的优势与缺陷，长此以往，大多公众便不愿来此欣赏艺术，使得画家村无人造访。艺术区并非是艺术家张扬个性的地方，它需要艺术家抛弃个人经验，以公众关心的社会文化问题为题材，创造出与大众对话的、具有公共精神的艺术。在艺术区的公共设施和配置中，可以加入画家村的自身特点，例如，咖啡馆的杯子、餐巾纸、纸袋等物品可加入名画元素，这样不仅提升整个咖啡馆的品味和格调，还使公众潜移默化地接受艺术的熏陶，与艺术产生共鸣。另外，画家村可以开发一些独特的文创产品和大众日常所需的小物件，勾起大众前来购买的欲望。这些独具特色的小物品不仅对画家村起到很好的宣传作用，还能使艺术创作与公众对话和互动，拉近艺术与公众之间的距离。
（三）艺术活动的“公共性”
艺术活动是艺术区不断进步、发展的动力。定期举办具有自身特色并能吸引大众的艺术活动，比如艺术展览、艺术表演、艺术讲座等，带给大众新鲜感，吸引更多的公众来访，使艺术区永葆活力。艺术活动的目的是吸引公众，因此“公共性”也是其基本的条件。艺术活动应以公众的需求为出发点，从主题性质、针对人群、内容形式、组织推广等多个环节入手，使大家能够自由、主动、愉悦地参与其中，带领公众用全新的方式认识艺术，从多个角度体验艺术，提升大众对艺术自主理解和独立思考的能力。艺术活动的开展可针对人群的特点和喜好，选用与时俱进的新潮题材，采用丰富多元的可供公众选择的形式，并进行具有亲和力的推广，激发各个公众的兴趣，使大家从中找到容易参与的项目，自由无阻碍地参与到艺术活动中。同时，艺术活动可采取艺术家和公众共同参与、相互学习的方式，使公民更加了解艺术，使艺术家更能理解生活，还可增加多个具有趣味性的互动环节，不仅从视觉出发，甚至是触觉、听觉、味觉、嗅觉全方位地感知艺术。现在网红展盛行，在一定意义上也能看出众多艺术活动都在不断重视“公共性”，但是在重视公共审美的同时，也应注重对公众文化素养的培养。
南京国际画家村以墙体画出名，但是其宣传力度并不大，也不能凸显艺术区的自身特色，大部分公众并不知道有此地，还有许多人仅仅是听说过此地，并没有深入了解。来此地除了采购的画商和欣赏绘画的艺术家外，仅有少许前来拍照的文艺青年和一些喜欢创作的摄影师。他们大多通过朋友圈、微博等社交途径得知此地，都是被壮观的墙体绘画吸引，有的是一时新鲜，不会再次前来。这和艺术区缺乏创新型的艺术活动息息相关。通过搜索发现，有关于画家村的推广宣传和艺术活动非常少，画家村没有官方的微博和微信公众号，公众对该地也没有准确、详细的认识，只能了解到一些比较片面的信息。因此，提高艺术活动的“公共性”可从艺术活动的推广开始，画家村应建立相关官方账户，对艺术区的信息进行及时跟进，能够及时地与公众交流，使大众能够便捷、直观、可靠地了解艺术区的人文与自然，从而吸引更多的用户关注和传播。在数字化时代，线上的推广营销是非常重要的。许多艺术活动通过线上和线下结合开展，线上可以通过各种提示让公众提前了解活动并做一定的规划，使线下活动更加顺利地开展。另外，许多人认为画展相对无聊，画家村很难开展一些别出心裁的艺术活动。其实不然，如草间弥生的作品展，它将艺术作品与艺术空间完美结合，创造了一个使人疯狂、引人幻想的境遇，将观者带入了一个新的圆点世界。还有许多私人美术馆，拓展了艺术活动的多元化，将经典艺术家的作品完美演绎，这些都给画家村提供了借鉴，让更多的人走进艺术区。
三、结语
南京国际画家村作为一个艺术区，在众多方面都缺乏“公共性”，它的建立和发展在一定程度上都与社会脱节。因此，它的衰落是必然的。艺术区连接了艺术与大众、艺术与社会的关系。艺术区的繁荣离不开公众自由平等地参与，公众亦离不开艺术区文化的熏陶。“公共性”是艺术区最重要的原则，应贯穿于艺术空间、艺术创作、艺术活动等多个环节，只有几个环节相互联系、相互配合，才能使艺术区的“公共性”发挥到极致，使艺术区真正做到为人民服务。
参考文献：
[1]赵志红.当代公共艺术研究[M].北京：商务印书馆，2015.
[2]王洪义.公共艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社，2019.
[3]陈冰冰.无墙的美术馆[D].北京：北京服装学院，2012.
[4]王洪义.如何定义公共艺术的专业性[J].美术研究，2018（5）：51-55.
[5]马钦忠.论公共艺术的公共性价值的构成[J].天津美术学院学报，2015（3）：58-67.
[6]王洪义.公共艺术不是精英艺术[J].公共艺术，2018（4）：46-49.
作者简介：徐嘉遥，上海大学上海美术学院设计学硕士研究生。
杜士英，上海大学上海美术学院教授，硕士生导师。
编辑：姜闪闪
关键词：艺术区;公共性;必要性;南京画家村;衰落
南京国际画家村位于南京六合区雄州镇，2011年开园时有6家大型画廊、40多家创作工作室、多家拍卖行以及艺术品鉴定中心落户其中，曾有“亚洲最大的墙体画世界”之称。走进国际画家村，大部分人都会被数百栋建筑外墙上的世界名画吸引，如欧洲的古典油画、现代抽象艺术和日本浮世绘艺术等。建筑与艺术结合的景象十分壮观，但是经历了几次变革，画家村依旧逃不过衰落的命运。开业六年，画家相继离去，人去楼空，只剩下一栋栋冷冷清清的建筑和外墙上经受岁月洗礼的数百幅名画，画家村也逐渐被人遗忘。画家村作为一个艺术家高度聚集的艺术区，缺乏“公共性”是其衰落的重要原因。以南京国际画家村的衰落为例，探讨艺术区中“公共性”的必要性。
一、艺术区“公共性”概述
艺术区是现代社会中一种新的都市文化体，起初大部分人认为艺术区是众多艺术家聚集的地方，实际上艺术区是经济文化政治发展的产物，是帮助大众认识艺术，提升文化素养的基地。随着社会经济的发展，人们对文化的需求日益增长，文化艺术创意产业集群诞生，而后逐渐地形成了艺术区。如今，我国大部分城市已经建成了较为成熟的艺术区。艺术区作为一个城市的文化载体，它担负着提升大众精神文化以及城市文化基调和审美格调的重任。
王洪义先生曾提出，公共艺术就是公民优先，“公共性”是公共艺术的必要条件。同样，“公共性”也是公共区发展的核心原则。如果艺术区脱离了“公共性”，就如艺术脱离了以人为本的理念一样，无法生存，如深受大众喜爱的798艺术区，也是因为公众积极踊跃地参与才使其持久生存并充满活力。艺术区中的“公共性”指的是艺术区与公众的关系，即艺术区要针对公民的需求开放发展。实际上，“公共性”可以说是艺术区的本质特性。“公共性”要求培养公民热爱艺术的情怀，使其自主地参与艺术活动，自由平等地参与到艺术区的文化建设中来。另外，艺术区代表着一种社会文化价值取向，还应培养公民的艺术精神，促进公民对艺术区中艺术作品的主动理解和自由鉴赏。艺术区包括艺术空间、艺术创作、艺术活动三大部分。艺术区中的“公共性”也应贯穿其中。
二、艺术区中“公共性”的必要性分析
（一）艺术空间的“公共性”
艺术空间是艺术区的基本组成部分。从整体上看，每个艺术区都是一个大的艺术空间，每个大的艺术空间都由若干个小的艺术空间组成，每个小的艺术空间又包含多个更小的艺术空间。保持艺术区的“公共性”应保持各个艺术空间的“公共性”。艺术空间的“公共性”，顾名思义就是指艺术空间的开放性，保障艺术区给大众带来足够的便利。因此，从宏观上看，地理位置在艺术空间的“公共性”中占首要位置，艺术区的选址布局应充分考虑到交通状况和周边基础设施等，还应从城市整体出发，结合周边生态环境等因素，保证其规划的合理性。从微观上看，艺术区中各个艺术空间的公共配置需给艺术家和游客们带来便利，如咖啡馆、书屋、休息处，以及整个区域的导视系统等设置应合理有效。另外，“公共性”除了公共场所这个物质条件，还需要具备公众自由参与、享受、欣赏等条件。各个艺术空间虽保持着一定的独立性，但它们之间的关联性和融合性也至关重要，艺术作品与艺术空间的关系亦是如此。各个艺术空间的设计一环扣一环，艺术作品与艺术空间相得益彰，不仅使公民保持良好舒适的心情，还可以帮助公民更加有序高效的理解艺术，有利于启发大众的思考。
艺术空间违背公共性原则是南京国际画家村衰落的首要原因。或许，画家村建立的初衷是将艺术家们“圈养”起来，形成一个良好的艺术创作氛围，但是它忽略了画家村作为一个艺术区，需与社会、大众保持紧密相连这一核心理念。首先它地处南京的六合雄州镇，远离市区又交通不便，许多人因为路途坎坷而放弃前往，无法带给大众广泛的参与度。其次，画家村周边是工业区和垃圾场，糟糕的生态环境与艺术氛围格格不入。同时，周边的基础设施不良，没有大型的文化体、商业体与之相呼应，使其形成一个文化艺术孤岛。因经营模式相对单一，无法吸引更多的游客和市民来此游玩。艺术区选址布局的便利，可以很大程度提高艺术区的“公共性”。若想使画家村长久生存，首先就应保证其艺术空间的“公共性”，将其布局规划在合理的地方，并与商业体适当结合，保证公民的方便参与，形成块状的文化、艺术与商业为一体的集群。虽然建筑上的艺术作品会带给游客眼前一亮的视觉体验，但是大部分游客对这些作品并不了解，在各个建筑中容易迷失方向，对各个艺术空间的职能也缺乏认知。另外，艺术空间大多为艺术创作中心，种类单一，存在着很大的相似性和同质性，本是为了便于大众采购绘画，但随着网络营销的冲击，经营日渐惨淡。因此，调整画家村内部的艺术空间结构，协调好各个艺术空间、艺术空间与艺术作品之间的关系，改善导视系统和保证艺术区内基础设施的便利和多样，使各个艺术空间别具一格又各协调一致。与此同时，调动各个艺术家的积极性，发扬画家村的自身特色，使整个艺术区丰富多彩。
（二）艺术创作的“公共性”
艺术创作是艺术区的重要组成部分，也是吸引公民前来参观的关键。可能在部分人眼中，艺术是高深莫测的，是艺术家的事，和大众并没有很大关系。当代艺术大多不被公众理解，就是因为一些艺术创作缺乏“公共性”。艺术创作的“公共性”需要艺术家们抛开自我的艺术个性，创作易被大众接受的、为人民服务的艺术，这样才能吸引更多的公民欣赏艺术创作，才能使艺术区更加兴旺。王洪义先生指出，公共艺术是公共性和艺术性的有机结合，但其更加侧重公共性，并强调去精英化的艺术观念，打破艺术等级制度和祛除艺术至上的观念，使艺术与生活平行，也让生活成就艺术。艺术区中的艺术创作亦属于公共艺术的范畴，艺术家应该从实际出发，站在大众的角度，创造出对大众有价值的艺术作品。另外，艺术区的艺术创作并不仅仅局限于艺术家的创作，还包括一些艺术衍生品的开发。从某种角度上说，艺术也许是一种理想状态，随着经济的发展和市场的繁荣，纯粹的艺术是非常少见的。艺术区也是如此，一些新奇的、实用的艺术衍生品，能使艺术与公众的生活接轨，使艺术创作无形地贯穿于人们的生活中。 南京国际画家村作为一个具有浓郁艺术气息的艺术区，它的艺术创作不仅充斥在艺术空间的内部，还布满建筑的外觀。在画家村外墙的装饰绘画作品中，大多是家喻户晓的世界著名绘画，比如梵高的星空、日本浮世绘艺术。当人们看到这些作品时，有一种似曾相识的亲切感。实际上，大众对这些名画的了解非常少，有许多人甚至不知道这些绘画的作者，更不用说这些作品背后的故事。画家村内仅有少许建筑前有墙体绘画简介，大部分的作品没有任何概述。因此，可以在保证艺术区美观的前提下，在建筑前适当添加相关介绍，并印发一些相关的趣味性卡片和手册，帮助公民理解世界著名艺术作品，开阔公众的文化视野，提高艺术作品的“公共性”。相对于外部墙体艺术创作上的“公共性”而言，建筑内部的艺术创作更为重要。画家村内部的艺术空间多为画廊和创作工作室，许多公民对其中的艺术创作并不感兴趣，对其中的内容更是无法理解，同时也无法辨别作品的优势与缺陷，长此以往，大多公众便不愿来此欣赏艺术，使得画家村无人造访。艺术区并非是艺术家张扬个性的地方，它需要艺术家抛弃个人经验，以公众关心的社会文化问题为题材，创造出与大众对话的、具有公共精神的艺术。在艺术区的公共设施和配置中，可以加入画家村的自身特点，例如，咖啡馆的杯子、餐巾纸、纸袋等物品可加入名画元素，这样不仅提升整个咖啡馆的品味和格调，还使公众潜移默化地接受艺术的熏陶，与艺术产生共鸣。另外，画家村可以开发一些独特的文创产品和大众日常所需的小物件，勾起大众前来购买的欲望。这些独具特色的小物品不仅对画家村起到很好的宣传作用，还能使艺术创作与公众对话和互动，拉近艺术与公众之间的距离。
（三）艺术活动的“公共性”
艺术活动是艺术区不断进步、发展的动力。定期举办具有自身特色并能吸引大众的艺术活动，比如艺术展览、艺术表演、艺术讲座等，带给大众新鲜感，吸引更多的公众来访，使艺术区永葆活力。艺术活动的目的是吸引公众，因此“公共性”也是其基本的条件。艺术活动应以公众的需求为出发点，从主题性质、针对人群、内容形式、组织推广等多个环节入手，使大家能够自由、主动、愉悦地参与其中，带领公众用全新的方式认识艺术，从多个角度体验艺术，提升大众对艺术自主理解和独立思考的能力。艺术活动的开展可针对人群的特点和喜好，选用与时俱进的新潮题材，采用丰富多元的可供公众选择的形式，并进行具有亲和力的推广，激发各个公众的兴趣，使大家从中找到容易参与的项目，自由无阻碍地参与到艺术活动中。同时，艺术活动可采取艺术家和公众共同参与、相互学习的方式，使公民更加了解艺术，使艺术家更能理解生活，还可增加多个具有趣味性的互动环节，不仅从视觉出发，甚至是触觉、听觉、味觉、嗅觉全方位地感知艺术。现在网红展盛行，在一定意义上也能看出众多艺术活动都在不断重视“公共性”，但是在重视公共审美的同时，也应注重对公众文化素养的培养。
南京国际画家村以墙体画出名，但是其宣传力度并不大，也不能凸显艺术区的自身特色，大部分公众并不知道有此地，还有许多人仅仅是听说过此地，并没有深入了解。来此地除了采购的画商和欣赏绘画的艺术家外，仅有少许前来拍照的文艺青年和一些喜欢创作的摄影师。他们大多通过朋友圈、微博等社交途径得知此地，都是被壮观的墙体绘画吸引，有的是一时新鲜，不会再次前来。这和艺术区缺乏创新型的艺术活动息息相关。通过搜索发现，有关于画家村的推广宣传和艺术活动非常少，画家村没有官方的微博和微信公众号，公众对该地也没有准确、详细的认识，只能了解到一些比较片面的信息。因此，提高艺术活动的“公共性”可从艺术活动的推广开始，画家村应建立相关官方账户，对艺术区的信息进行及时跟进，能够及时地与公众交流，使大众能够便捷、直观、可靠地了解艺术区的人文与自然，从而吸引更多的用户关注和传播。在数字化时代，线上的推广营销是非常重要的。许多艺术活动通过线上和线下结合开展，线上可以通过各种提示让公众提前了解活动并做一定的规划，使线下活动更加顺利地开展。另外，许多人认为画展相对无聊，画家村很难开展一些别出心裁的艺术活动。其实不然，如草间弥生的作品展，它将艺术作品与艺术空间完美结合，创造了一个使人疯狂、引人幻想的境遇，将观者带入了一个新的圆点世界。还有许多私人美术馆，拓展了艺术活动的多元化，将经典艺术家的作品完美演绎，这些都给画家村提供了借鉴，让更多的人走进艺术区。
三、结语
南京国际画家村作为一个艺术区，在众多方面都缺乏“公共性”，它的建立和发展在一定程度上都与社会脱节。因此，它的衰落是必然的。艺术区连接了艺术与大众、艺术与社会的关系。艺术区的繁荣离不开公众自由平等地参与，公众亦离不开艺术区文化的熏陶。“公共性”是艺术区最重要的原则，应贯穿于艺术空间、艺术创作、艺术活动等多个环节，只有几个环节相互联系、相互配合，才能使艺术区的“公共性”发挥到极致，使艺术区真正做到为人民服务。
参考文献：
[1]赵志红.当代公共艺术研究[M].北京：商务印书馆，2015.
[2]王洪义.公共艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社，2019.
[3]陈冰冰.无墙的美术馆[D].北京：北京服装学院，2012.
[4]王洪义.如何定义公共艺术的专业性[J].美术研究，2018（5）：51-55.
[5]马钦忠.论公共艺术的公共性价值的构成[J].天津美术学院学报，2015（3）：58-67.
[6]王洪义.公共艺术不是精英艺术[J].公共艺术，2018（4）：46-49.
作者简介：徐嘉遥，上海大学上海美术学院设计学硕士研究生。
杜士英，上海大学上海美术学院教授，硕士生导师。
编辑：姜闪闪