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摘 要：丝上绘画在中国具有悠久的文化历史，在传承和发展过程中，传统图案已经满足不了现在人们的审美需求。本文从丝绸绘画的历史发展出发，论述手绘丝绸设计题材的创新、载体的变化，指出丝绸服饰品的市场发展遇到的瓶颈，并尝试提出现代丝上绘画服饰品设计创新的新思路新视角，以及需要解决的系列问题，并给出市场前景分析。
关键词：丝上绘画 创新设计 市场前景
中图分类号：F069 文献标识码：A 文章编号：2096-0298（2019）01（b）-095-02
1 中国丝绸绘画发展概述
真丝手绘是中华文化发展史上的瑰宝，在中国具有悠久的传承，早在商周和汉时期丝织品有很高的成就，织物手绘比较普遍，到了唐代，丝织印染技术发达，市场上普遍流行夹缬与手绘结合的装饰手法，唐之后大量手绘丝织品通过丝绸贸易销往海外。宋、元、明、清时期，织物手绘与印、染、绣出现多种组合方式。20世纪70年代，逐渐淡出历史舞台的丝上绘画重新受到重视，手绘丝织品工艺在现代中国重新得以恢复和蓬勃发展起来。传统丝上绘画作品在素縐缎、乔其、电力纺等面料中透露清雅脱俗的气质，运用弱酸性染料结合隔离胶、浆糊、胶水等媒介表现抽象与具象纹样。但纹样仅仅停留在传统花卉虫鱼题材上，将中国工笔花鸟用于丝绸设计品中，单一的丝绘传统图案已经满足不了现代人的审美需求，追求个性的消费者渴望拥有品质上乘、时尚特别、潮流百搭又独一无二的产品，寻求自己的艺术品位，这些为丝上绘画服饰品设计创新提供了新的发展空间。
2 丝上绘画发展现状
据调研情况分析，目前浙江省会杭州大约有30多家大小不一手绘生产企业、小作坊、工作室从事丝上绘画的设计与创作，并制作成精美的丝巾、包、抱枕、发箍等服饰品，杭州女装时尚产业的迅速发展少不了丝上绘画的原创设计力量的支持。但在温州，目前尚未有专业从事丝上绘画的工作室、作坊、企业，目前在温州已经有专业人士对苍南的扎染、蜡染，以及温州瓯绣做过专业且深入的调研，研发的产品品种繁多，琳琅满目。但至今尚未有专业人士在真丝手绘工艺上进行深入探讨和研究。在温州各大企业、百货商场、创意园都没有看到丝上绘画产品身影，可见，在温州地区，对丝上绘画的设计研发还是比较缺失的。20世纪数码印花设备高产量、高效率、低成本地进入纺织品的生产行业，逐渐出现大批量印花图案的雷同、花型单一、缺乏个性的廉价丝织服饰品。作为奢侈的高端丝织品，其高昂的面料成本与精细费时费力的手工绘制，再者，培养一位有经验的丝上绘画工艺美术师需要长久之日，因此产品价格往往高高在上，令人望而却步。但是作为中华民族传统手工艺精粹，丝上绘画应该占有一席之地，就如同电子书的出现绝不会使纸本书籍失去它的魅力和价值，笔者认为，丝上手绘为亮点的高端丝织品应有其市场价值和定位。随着人们生活水平的提高，对着装的要求越来越高，求新求异，追求个性、追求品牌，个人定制的消费理念也在悄然兴起，普通群众消费能力也在不断增强，这些都为丝上绘画项目的研发和应用提供了良好的市场环境和契机。
3 丝上绘画在服饰品设计中的活化
（1）丝上绘画设计题材的创新。
丝绸作为中华文化瑰宝，是一种文化传承与时代活化相结合的产物。20世纪70～90年代，杭州、上海等地印染厂的手绘丝织产品以国画工笔花鸟花卉为题材，但随着“一带一路”文化交流深入，传统“中国风”已经满足不了国际市场和消费需求。丝上绘画的创新设计与题材的选用始终成为丝绸销售市场的堪忧。为了传承和发展丝上绘画工艺，找到时尚与传统题材的契合点，可以寻找一些具有社会认同感的元素，如旧城往事系列题材，通过老巷子、老房子、怀旧物件等来唤醒人们的记忆，以熟悉动人的设计元素安慰心灵；另外可以通过温州特有的民俗风情结合动漫元素，达到中西融合的整体感觉，来更好推动温州时尚产业发展。在进行丝上绘画创新设计时（如图1所示），将当下时尚的憨态可掬的鲨鱼动漫元素，通过隔离胶勾勒鲨鱼的装饰图案，使用玫红和蓝色进行图案色彩搭配，凸显鲨鱼强烈的卡通视觉形象。通过防染手绘工艺，使染料平缓的深浅推晕过渡。动漫题材的设计应用实现丝绸传统题材的突破，兼顾传统之美，融合现代审美，探索丝上绘画无尽的艺术世界。
（2）丝上绘画设计载体的创新。
传统丝上绘画产品一般作为对外贸易，对外交流的高级礼品，手绘真丝服装、饰品的价格也并不亲民。传统丝上绘画多以平涂加晕色的装饰手法，成品光亮平整，端庄高贵，应用上以高端服装定制为主，种类较为单一，不适合年轻人穿着佩戴。如今生活水平不断提高，消费者越发重视服饰品的个性和多样化，为了拓宽手绘丝绸市场，得到不同年龄层次的消费者认可与喜爱，改变丝上绘画的载体，从传统丝绸服装衍生到服饰品行业、文化创意产业等，例如丝巾、抱枕、发箍、胸针、包、笔记本、服装等实用载体，并融入其他面料的使用以达到搭配的新颖度。图2使丝上绘画的设计产品具有新视角、新工艺、新载体的审美特点和满足人们独立个性的心里需求，也为温州开辟了丝上绘画服饰设计的先例。
4 丝上绘画服饰品的市场前景分析
历史上，江南一带的杭州、苏州、温州等地有着发展和设计丝织品绘画的肥沃土壤。但新时代苏杭等地的厂家在手绘工艺设计实践中不断发展，生产条件不断得以完善，设计思维活络，为不同消费市场群体产品设计开发奠定良好基础。以杭州河坊街为例，销售高级丝绸商店高达30多家，其中一半以上商铺有搭配销售丝上绘画丝巾。但在温州地区，还没有精通丝上绘画设计师和高素质的画工，没有高温蒸汽发生器和恒温控制丝绸后处理的系列设备，还未具备有良好终端产品打样、缝制、后道处理的人力资源，因此丝上绘画在温州地区还未形成气候，正如项目中的服饰品设计关键之处的后处理都需要运到杭州设计公司进行成品的完成。因此在温州急需培养一批精通手绘丝绸的艺术爱好者、设计师、美术科班人才。
再者，丝上绘画产品具有独特性，即便在生产工艺流程可重复，但个体手绘差异显著，绘画过程中经常出现偶然图形，造成丝绸服饰品质量差异。设计师绘画功底与加工厂家专业素养以及后处理设备质量优劣，直接影响手绘丝绸成品销售质量和生存发展空间。在2018年上海纺织博览会，笔者通过调研发现下列问题，手绘丝绸产品原创设计力度不够，出现产品趋同化现象，设计抄袭比较普遍，对产品设计保护专利意识薄弱，部分产品色彩搭配还需要推敲，产品色牢度有待提高。因此，想让丝上绘画有着良好的市场发展前景，国家要重视手作的艺术践行，地方政府响应中央“一带一路”政策的感召，支持丝绸行业设计新发展，各大艺术院校教师和学生要承担保护与传承丝上绘画的历史职责，在现有基础上推陈出新。设计师群体是推动手绘丝绸创新和发展的中坚力量，重视对外交流，建立丝上绘画博物馆，发展丝绸专业学会，定期举行专项文化活动，系列名家讲座，利用自媒体线上线下推广活动，举行丝上绘画亲子活动，让丝上绘画服饰品的创新设计流动于社会生活需求。通过多样化的手绘表现方式、题材、载体的创新，设计出多元化的满足人们生活之道的服饰品。
参考文献
[1] 裘海索.织物手绘艺术——材料-工艺-设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
[2] 程霞.丝绸手绘的创新设计思考[J].丝绸，2011（4）.
[3] 裘海索，袁宣萍，杨杰.当代丝绸手绘产品的工艺与市场[J].丝绸，2009（6）.
①基金项目：2017年浙江省大学生科技创新活动计划暨新苗人才计划：温州时尚设计创新路径研究——基于丝上绘画服饰品设计研发（2017R456006）。
作者简介：戴炤觉（1986-），浙江温州人，讲师，硕士，主要从事服饰图案设计、服装色彩搭配方面的研究；林茜（1997-），浙江温州龙湾人，学生。
关键词：丝上绘画 创新设计 市场前景
中图分类号：F069 文献标识码：A 文章编号：2096-0298（2019）01（b）-095-02
1 中国丝绸绘画发展概述
真丝手绘是中华文化发展史上的瑰宝，在中国具有悠久的传承，早在商周和汉时期丝织品有很高的成就，织物手绘比较普遍，到了唐代，丝织印染技术发达，市场上普遍流行夹缬与手绘结合的装饰手法，唐之后大量手绘丝织品通过丝绸贸易销往海外。宋、元、明、清时期，织物手绘与印、染、绣出现多种组合方式。20世纪70年代，逐渐淡出历史舞台的丝上绘画重新受到重视，手绘丝织品工艺在现代中国重新得以恢复和蓬勃发展起来。传统丝上绘画作品在素縐缎、乔其、电力纺等面料中透露清雅脱俗的气质，运用弱酸性染料结合隔离胶、浆糊、胶水等媒介表现抽象与具象纹样。但纹样仅仅停留在传统花卉虫鱼题材上，将中国工笔花鸟用于丝绸设计品中，单一的丝绘传统图案已经满足不了现代人的审美需求，追求个性的消费者渴望拥有品质上乘、时尚特别、潮流百搭又独一无二的产品，寻求自己的艺术品位，这些为丝上绘画服饰品设计创新提供了新的发展空间。
2 丝上绘画发展现状
据调研情况分析，目前浙江省会杭州大约有30多家大小不一手绘生产企业、小作坊、工作室从事丝上绘画的设计与创作，并制作成精美的丝巾、包、抱枕、发箍等服饰品，杭州女装时尚产业的迅速发展少不了丝上绘画的原创设计力量的支持。但在温州，目前尚未有专业从事丝上绘画的工作室、作坊、企业，目前在温州已经有专业人士对苍南的扎染、蜡染，以及温州瓯绣做过专业且深入的调研，研发的产品品种繁多，琳琅满目。但至今尚未有专业人士在真丝手绘工艺上进行深入探讨和研究。在温州各大企业、百货商场、创意园都没有看到丝上绘画产品身影，可见，在温州地区，对丝上绘画的设计研发还是比较缺失的。20世纪数码印花设备高产量、高效率、低成本地进入纺织品的生产行业，逐渐出现大批量印花图案的雷同、花型单一、缺乏个性的廉价丝织服饰品。作为奢侈的高端丝织品，其高昂的面料成本与精细费时费力的手工绘制，再者，培养一位有经验的丝上绘画工艺美术师需要长久之日，因此产品价格往往高高在上，令人望而却步。但是作为中华民族传统手工艺精粹，丝上绘画应该占有一席之地，就如同电子书的出现绝不会使纸本书籍失去它的魅力和价值，笔者认为，丝上手绘为亮点的高端丝织品应有其市场价值和定位。随着人们生活水平的提高，对着装的要求越来越高，求新求异，追求个性、追求品牌，个人定制的消费理念也在悄然兴起，普通群众消费能力也在不断增强，这些都为丝上绘画项目的研发和应用提供了良好的市场环境和契机。
3 丝上绘画在服饰品设计中的活化
（1）丝上绘画设计题材的创新。
丝绸作为中华文化瑰宝，是一种文化传承与时代活化相结合的产物。20世纪70～90年代，杭州、上海等地印染厂的手绘丝织产品以国画工笔花鸟花卉为题材，但随着“一带一路”文化交流深入，传统“中国风”已经满足不了国际市场和消费需求。丝上绘画的创新设计与题材的选用始终成为丝绸销售市场的堪忧。为了传承和发展丝上绘画工艺，找到时尚与传统题材的契合点，可以寻找一些具有社会认同感的元素，如旧城往事系列题材，通过老巷子、老房子、怀旧物件等来唤醒人们的记忆，以熟悉动人的设计元素安慰心灵；另外可以通过温州特有的民俗风情结合动漫元素，达到中西融合的整体感觉，来更好推动温州时尚产业发展。在进行丝上绘画创新设计时（如图1所示），将当下时尚的憨态可掬的鲨鱼动漫元素，通过隔离胶勾勒鲨鱼的装饰图案，使用玫红和蓝色进行图案色彩搭配，凸显鲨鱼强烈的卡通视觉形象。通过防染手绘工艺，使染料平缓的深浅推晕过渡。动漫题材的设计应用实现丝绸传统题材的突破，兼顾传统之美，融合现代审美，探索丝上绘画无尽的艺术世界。
（2）丝上绘画设计载体的创新。
传统丝上绘画产品一般作为对外贸易，对外交流的高级礼品，手绘真丝服装、饰品的价格也并不亲民。传统丝上绘画多以平涂加晕色的装饰手法，成品光亮平整，端庄高贵，应用上以高端服装定制为主，种类较为单一，不适合年轻人穿着佩戴。如今生活水平不断提高，消费者越发重视服饰品的个性和多样化，为了拓宽手绘丝绸市场，得到不同年龄层次的消费者认可与喜爱，改变丝上绘画的载体，从传统丝绸服装衍生到服饰品行业、文化创意产业等，例如丝巾、抱枕、发箍、胸针、包、笔记本、服装等实用载体，并融入其他面料的使用以达到搭配的新颖度。图2使丝上绘画的设计产品具有新视角、新工艺、新载体的审美特点和满足人们独立个性的心里需求，也为温州开辟了丝上绘画服饰设计的先例。
4 丝上绘画服饰品的市场前景分析
历史上，江南一带的杭州、苏州、温州等地有着发展和设计丝织品绘画的肥沃土壤。但新时代苏杭等地的厂家在手绘工艺设计实践中不断发展，生产条件不断得以完善，设计思维活络，为不同消费市场群体产品设计开发奠定良好基础。以杭州河坊街为例，销售高级丝绸商店高达30多家，其中一半以上商铺有搭配销售丝上绘画丝巾。但在温州地区，还没有精通丝上绘画设计师和高素质的画工，没有高温蒸汽发生器和恒温控制丝绸后处理的系列设备，还未具备有良好终端产品打样、缝制、后道处理的人力资源，因此丝上绘画在温州地区还未形成气候，正如项目中的服饰品设计关键之处的后处理都需要运到杭州设计公司进行成品的完成。因此在温州急需培养一批精通手绘丝绸的艺术爱好者、设计师、美术科班人才。
再者，丝上绘画产品具有独特性，即便在生产工艺流程可重复，但个体手绘差异显著，绘画过程中经常出现偶然图形，造成丝绸服饰品质量差异。设计师绘画功底与加工厂家专业素养以及后处理设备质量优劣，直接影响手绘丝绸成品销售质量和生存发展空间。在2018年上海纺织博览会，笔者通过调研发现下列问题，手绘丝绸产品原创设计力度不够，出现产品趋同化现象，设计抄袭比较普遍，对产品设计保护专利意识薄弱，部分产品色彩搭配还需要推敲，产品色牢度有待提高。因此，想让丝上绘画有着良好的市场发展前景，国家要重视手作的艺术践行，地方政府响应中央“一带一路”政策的感召，支持丝绸行业设计新发展，各大艺术院校教师和学生要承担保护与传承丝上绘画的历史职责，在现有基础上推陈出新。设计师群体是推动手绘丝绸创新和发展的中坚力量，重视对外交流，建立丝上绘画博物馆，发展丝绸专业学会，定期举行专项文化活动，系列名家讲座，利用自媒体线上线下推广活动，举行丝上绘画亲子活动，让丝上绘画服饰品的创新设计流动于社会生活需求。通过多样化的手绘表现方式、题材、载体的创新，设计出多元化的满足人们生活之道的服饰品。
参考文献
[1] 裘海索.织物手绘艺术——材料-工艺-设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
[2] 程霞.丝绸手绘的创新设计思考[J].丝绸，2011（4）.
[3] 裘海索，袁宣萍，杨杰.当代丝绸手绘产品的工艺与市场[J].丝绸，2009（6）.
①基金项目：2017年浙江省大学生科技创新活动计划暨新苗人才计划：温州时尚设计创新路径研究——基于丝上绘画服饰品设计研发（2017R456006）。
作者简介：戴炤觉（1986-），浙江温州人，讲师，硕士，主要从事服饰图案设计、服装色彩搭配方面的研究；林茜（1997-），浙江温州龙湾人，学生。