所谓艺术创作，并不是单纯意义上的模仿、呆板和枯燥的道德说教。它是艺术家创造出来的，一旦诞生，就获得了独立的生命，成为实体；它是创作者精神的寄托、生命的延续和思想的传达，继承着创作者的血液与灵魂；它是新生命的开始，会与理解它的人相互交流。如文艺复兴时期大师的作品，纵使时间流逝，博物馆里摆放的作品依然能和世界各地的参观者进行交流，产生心灵共鸣。
　　艺术品之所以独特而珍贵，在于创作者创作的是出于某种心理“需要”，这种“需要”是人类内在应世观物的“世界感”的结果，而它正是艺术的单纯目的。它可能没有实际的实用价值，但又反映出了很多其他价值。如它相当于文献，反映了当时的风土人情；它相当于发明创造，集结了艺术家的智慧和结晶；它相当于反抗叛逆的思想文明，其价值无法用金钱来衡量。
　　艺术家不同于普通人，他有犀利的视角和独到的思想，因而他有权利和义务去说明、传达。现今社会，每个人都有发表言论的机会和自由。但是，内容才是关键，才是思想的价值。艺术家在选择表现手段时，也享有绝对的自由，不受任何事物的限制。艺术家不仅在精神思想上是自由的，在艺术手法上也胸有成竹。对艺术家来说，艺术上的永远自由和生活中的精神自由都必不可少。自由对生活和艺术来说是一样的，它是反对文化上低级趣味的最有效武器。
　　物以类聚，人以群分。那么，创作也同样存在于评论中，在责骂与赞叹中成长。这样说，也许过于强调创作给言语带来的影响，其实很多作品都是默默无声的，以至于周围没有人发现它的存在，或者不认为它存在的意义重大。所以，为了发声而发声，故意夸大其词、吸引人眼球的浮夸之作也会时而出现。而当下，也许就是这样一个类似泡沫的时代，看着五颜六色的泡沫飞过，更希望存在沉稳﹑纯净的艺术品。我觉得创作不是为了迎合其他人的心而产生，关键在于是否表达了自己的心，即创作者的心。虽然它可能得不到一些人的赏识，但它确确实实是属于个人的，它是你真正的孩子，是你用心去创作的，这样就足够了。
　　对一件艺术品的模仿，如果出自于一位真正的艺术家，它必然不会是纯粹的复制品，在某种程度上它能够发出心灵的声音。艺术家必须因感而发，有情可抒，对形式的驾驭并非目的，而是要使形式与内在含义相适应，这并不意味着艺术家就必须勉强、人为地在他的作品中注入一个意义，艺术作品的诞生是一个奥秘。
　　有了艺术性，也就无须什么理论或逻辑来指导艺术家的创作活动。内在的声音会告诉艺术家需要什么形式，告诉他这种形式是在自然之中，还是在自然之外。每个充满激情从事创作的艺术家都懂得，正确的形式总是不期而至。勃克林说过，一件真正的艺术品是神来之物，沉思默想和苦心构思都使艺术家逐步到达无意中发现的目标。所以，艺术对于“人”而言，不完全在于它的形式感，不完全是它的道德观，更重要的是和人共同构筑一个新的、别样的世界，这个全新的世界在想象中生成。所以我们可以说，凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西都是美的。
　　因此，一件作品能完全反映出创作者的心情、状态与感受，它就是创作者的孩子，它就应该是单纯、纯洁的。然而，我们很多时候会发现，艺术家为他的才华、创造力和洞察力追求物质报酬，他的目的变成了野心和贪婪的满足。艺术家云集在哪里，哪里就有争权夺利的激烈竞争，过量的生产、憎恶、褊狭、派系、嫉妒﹑阴谋和炒作，这些都是没有目的性的物质主义艺术产生的必然结果。
　　人类的技术和文化是在代代相传中发展的，文化与文化、人与人之间都有着千丝万缕的联系。但是，我们不应盲目跟随主流，应学习它们杰出的地方，并不是全盘接受，那样只会失去自我的风格和创意。
　　因此，一切创作都应由“心”开始，这是最重要的。
　　（作者单位：四川幼儿师范高等专科学校艺术系）