在炎炎烈日的上海出一趟门需要勇气。集结了以杭州、上海为中心的艺术家最新创作的《消夏》展览，用令人费解的尺子、象征童年的桌椅、美轮美奂的景色提供了一处消夏的场所。用艺术的冷和上海的热，创作的慢和社会的快来做一次隐喻的对比。我们看完展览，也许身心并未凉快几许，但是却掀起了阵阵回忆，在回忆里避暑，不管它是真实的还是虚构的。
　　从垂着透明黑色薄纱的拱形小门向里望，依稀可见尽头的窗户。有点迟疑的走进杨泳梁的装置作品《恍然》（Déjà vu）。顺着通道向前走几步，又来一面黑纱，继续前行，隐约听到了滴水声，透进亮光的窗户更加清晰了，再揭开两层纱。进入到一个静谧的空间，漆成灰白色的房间，窗前摆着一张八零年代小学教室里司空见惯的课桌，桌上随意摆放着铁皮文具盒、铅笔、练习册，玻璃弹珠和红领巾。书包、课本散落在地上。课桌旁放着积了一半水的小水桶。你可能期待透过层层帘幕看到更为惊人的东西，但没想到是这样一副日常又怀旧的场景。好一个“恍然”，马上被拽回童年：
　　池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天
　　草丛边的秋千上，只有蝴蝶停在上面
　　黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停
　　等待着下课等待着放学等待游戏的童年
　　那时的日子怎么那么长，大把的光阴用不完。拍画片、打弹珠、跳皮筋。要是碰到下雨，更是玩耍好时光，在大大小小的水洼中跳来跳去 …… 等等，这房间也在下雨吗？这才发现，小水桶中安装了发声装置。作者的设计巧妙，可见一斑。房间里所有的物件都被涂上一层白灰，正如我们记忆中的童年，好像被一层青灰色笼罩，遥远又模糊，而一些闪亮的片刻如同玻璃弹球般剔透纯净。
　　月亮阴晴圆缺轮转，月光下山明水秀，离开杨泳梁这次的最新作品，便走进了他的代表作《月光》（Moonlight），就同一幅典型的中国山水画。走近一步，却发现山上的绿树成荫已被高楼大厦电视塔起重机替代，而本该吟上一句“野旷天低树，江清月近人”的诗情被江面上跑着的大型货轮打断。城市的流光溢彩清晰勾勒出工地、钢筋水泥、直冲云霄的古怪建筑，生硬冷漠。随着《恍然》沉浸在童年的情绪在这时被惊醒。疯跑的草场，放学路上穿过的大片的杏树林，夜晚的繁星满天，已成遥远的回忆，或许这些也只是我们潜在的幻想。城市与乡村，工业与自然，从来是难解的矛盾问题。虽然内心向往富庶的生活，但同时也不能失去脚踏实地的气息。
　　约翰·列侬说：“当我们正在为生活疲于奔命的时候，生活已经离我们而去”。 回归自然， 去除聒噪浮华，感受生活的本质。蒋鹏奕的摄影作品《一顿》（Sudden） 似乎给出了答案。
　　小舟缓慢地绕着雾气氤氲的湖心一圈一圈滑行，推开葱绿色苔藻，露出粼粼水波；落叶铺得很厚，能想象出脚踩上去的绵软；青苔厚厚的铺满老树干，闻到清凉的空气和草木汁液香；蜗牛努力地爬进草颈顶端的露珠中；鸟在树桩做成的椅子上歇息，它是不是也看到了碧蓝天空上，被落日染醉了的红彤彤的云。片中的男人衣着朴素，神色寂寥。他穿过蔷薇丛，面对湖水出神；他伐木，动作干净利落；给马加草料；慢慢挑栗子；去古堡边看大群的鸟无端起落…视频作品《一顿》汇合了各种梦境般诗意的瞬间，同时伤感和孤独的情绪贯穿始末。这是他内心深处的王国吗？风清月朗，与世无争。人际关系在现在这个浮躁的时代，多以利益趋向推动，而非彼此天性乐趣的契合。与其为了填补孤独寂寞去应酬他人，不如茕茕孤立， 耐心培植和浇灌自己内心茁壮的种子，让它开花结果。默默埋头劳作，善待花草动物，远离城市喧嚣，以一种近乎偏执的方式维护内心的清静醇良。
　　如同做《尺》的倪有鱼，视频中的他用小刀在木条上一点一点地刻出尺度，再用铜镶嵌进去。重复繁琐却又井井有条，来不得半点马虎。 这做木尺的过程犹如手抄蝇头小楷，打制花样繁复的银镯，针引彩线绣出牡丹鸳鸯，自有一种孤独、庄严、心无旁骛的仪式感：以这种仪式来对抗视频另一面中熙熙攘攘、车水马龙的都市，用内心的静去对抗外界的骚动。墙壁上挂着数把已经做好的木尺。工艺细腻，散发出端庄、凝重的气息。记忆里的手工艺人，也是如此，日复一日做着同一件物品，在岁月之下，终于手上练就了特殊的技艺。这种过程似乎相仿，但艺术家的特权是：他反复磨练他的手艺，出发点却并不是做的东西能“为他人所用”。
　　展览另外还有四位艺术家，现在都生活于南方，无论是《一次采访》里的碰撞，还是《日常行为》的留白，《临时空间NO.20130511》的混搭，《癸巳销夏记》的细腻，都与记忆中的部分对照，颜色也好，形状也好，在须臾一瞬中，希望留给别人细致的体验，而这些体验，都指向记忆中的一小部分，它们在炽烈之下被蒸发至无形，而回望这次展览的点滴，就同“Déjà Vu”这个法语词一样，“似曾相识”，明明没有到过或者第一次见到，却好像已经来过，非常熟悉了。