本页目前生活在景德镇的美国陶艺家Ryan Labar擅长用瓷表现抽象、柔软的三维形态，下方则是宋涛的作品。形式感简明，同时发挥出传统材料的习性。
　　一年前，当宋涛告知他将筹备一家博物馆的时候，我们便感受到他的“野心”。“我想把当代中国设计汇聚一堂——究竟什么才是‘当代’的中国设计呢？其实这无法用一种标准去定义。当它们聚集在一起时，你的观察与感受便是答案了。”最近他的这个理想终于落地。在798的大千当代艺术中心，主理人亦是好友的高小棋深爱中国传统艺术，当画廊持续推介齐白石、黄胄等国艺大家时，宋涛策划的Yuan艺术设计博物馆在二层落定。拜访时遇上第一场展览，从Gerrit Rietveld的“红蓝椅”等标志着西方现代设计开端的代表作，再至邵帆、孙文涛、张周捷等不同代际的中国设计师作品，这些展品联结起一条脉络：从百年前现代设计自西方萌芽，再至中国制造业及技术快速发展后的东方新设计，其间有哪些因果关系？或者东西方的设计实为无界的吗？从到场观众里频繁光顾798的年轻人凝神阅读简介的模样倒是可以知会，他们总有各自的理解。“资料梳理对这家博物馆来说是很重要的。”兴许是宋涛本身也在央美授课的缘故，向公众普及设计被他视作己任。策展观念中并蓄设计知识框架、做出版等都在他的未来规划中。而如博物馆名字里还有一层“艺术”的定义，未来也将开放艺术展。
　　至斗层，一个名为“艺术家Jiallery”的的空间则显得从容许多，设计亦出自宋涛之手，为大千艺术中心和自造社共同持有。他們以“艺术文化的共振场域”来形容这个空间，如其立意，不久前常被视作日本“潮流教父”的藤原浩也在这里与一众中国艺文界人对话。在席间，他们所坐的桌椅或是前厅几件用来休憩、由年轻设计师肖天宇设计的卵石椅，宋涛用树脂灌注明代椅的作品，以树脂包裹老树根徒生“混沌”感的圆球墩子等也会是谈资——没错，这儿也是一间展厅，陈列着不少当代中国设计师尚在艺术与设计之间寻找身份的作品。当西方已有稳固的收藏市场时，“艺术型家具”在中国仍处于萌芽阶段，而当下最具有代表性的中国“艺术型”设计师作品几乎全部汇聚在此。不如说“家具”是这些作品碰巧自然形成的功能属性，自我表达或对文化身份的寻找才是本意。当过多家具新品令你应接不暇时，来这儿迎上几件截然不同的创作也能令人在日常中重整思路，就像理解“艺术”，有时也需要另辟蹊径，摆脱思维的惯性。

　　本页1.设计师肖天宇的“融合”系列座椅、宋涛用树脂灌注的明代椅亦是4层会客空间出彩的座位。2.在画家谭平的地毯前伫立着邵译农以乌木制作的《圣子非》舍利塔雕塑，其灵感来自传统花窗。3.设计师兼艺术家宋涛也是中国最早专注推介中国设计的“自造社”发起人之一，如今创立Yuan艺术设计博物馆。未来他也计划在伦敦开店，更有效地推广当代的中国收藏性家具。4.在大千艺术中心1层有一间陶艺室汇聚了时下在景德镇从事陶艺的中外艺术家的作品。