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兴化是著名的历史文化名城，今属江苏省泰州市。战国时期，兴化为楚国昭阳将军食邑，故称楚水、昭阳。五代杨吴武义二年（920年），兴化设县，命名“兴化”，含“兴盛教化”之意。
一、一脉相承的书画传统
自北宋天圣年间时任知县的范仲淹开创正规教育以来，兴化人文蔚起，源远流长的书画史也由此发端。其后，经历了明代发展期、清代两个兴盛期、民国繁荣期等历史阶段，产生过六百余名有记载的书画家。其中以清代禹之鼎、李鱓、郑板桥、刘熙载影响最大。
禹之鼎（1647～1716年）为清代著名宫廷画家。元末其先世由苏州阊门外禹家巷迁居兴化。其先祖禹龙（字子化）擅长诗文，与“状元宰相”李春芳、文学家宗臣等过从甚密。禹之鼎少年时代家贫，先被李春芳后裔收为“司画青衣”，后转入晚明宰相吴甡四子吴元履府中作书童。因主人爱好书画，经常让其陪同，少年禹之鼎耳濡目染，深深爱上书画创作。清顺治年间，吴元履邀请避祸在外的“浙派”殿军和“武林画派”创始人钱塘（今浙江杭州）籍大画家蓝瑛来兴化。这样，禹之鼎得到了“幼年师事蓝瑛”的天赐良机，成为“浙派”在江苏地区的传人。禹之鼎揣摩蓝瑛绘画技法，又学习唐、宋、元名家作品，同时借鉴“四王”、“吴恽”等。康熙二十年（1681年），禹之鼎赴北京，因献画而受到康熙帝赏识，被选任内廷鸿胪寺序班，供奉畅春园，并兼任宫廷画师。次年，禹之鼎随汪楫出使琉球，专司绘像，从而名播中外。康熙二十九年（1690年），禹之鼎离开北京，随徐乾学流寓洞庭东山（今苏州一带），长达5年之久。此后，禹之鼎游历于江都（今扬州）、真州（今仪征）等地，最后病故于兴化。
由于禹之鼎长期生活于江都一带，故被误认为是江都或扬州人，而历代《江都县志》对他均无记载，《咸丰重修兴化县志》则认定其“实邑人也”。禹之鼎生前好友汪懋麟径称禹之鼎为“兴化禹生”、“昭阳禹生”。禹之鼎在清代肖像画坛中享有崇高声誉，被称为“国朝第一”。其代表作有《王会图》、《护送贵妃荔枝图》等。
李鱓（1686～1759年）为清代“扬州八怪”的代表人物之一，又是“扬州八怪”中最早成名者，有《浮沤馆集》、《李复堂写生集》、《李复堂花卉墨迹》等传世。
李鱓是明代“状元宰相”李春芳六世孙，他于清康熙五十年（1711年）中举，康熙五十二年（1713年）到热河承德向康熙皇帝献诗献画，得到赏识被选入内廷。不久，擢为南书房行走，后因拒作限制题材的“院派”书画，以画风放逸而被免职。乾隆二年（1735年）任山东临淄（今属淄博市）知县，后调任滕县知县。在任期间，李鱓清简爱民，对上司加派的苛捐公然抵制，终因忤大吏罢官。罢官后，与郑板桥往来于扬州、兴化卖画自给。晚年返回故里兴化。乾隆二十四年（1759年）在兴化城南浮沤馆病故，葬于兴化西城外阳山里。
李鱓自幼学画，早年师从同里魏凌苍学山水画，后向堂兄李炳旦、堂嫂王媛学习诗文书画。在内廷时随蒋廷锡学习五代徐熙、黄荃一路风格的花鸟画，又拜沈逸存专学重彩设色，还随擅长指画的高其佩学画，后转向传承徐渭、朱耷画风，逐步形成个人风格。其书法以行草书为主，别具一格。
郑板桥（1693～1766年）以“诗书画三绝”著称，“扬州八怪”领衔人物，著有《郑板桥集》。
郑板桥出生于一个清寒知识分子家庭。他于清康熙五十五年（1716年）中秀才，雍正十年（1732年）中举，乾隆元年（1736年）中进士。乾隆七年（1742年）至十七年（1752年）任山东范县、潍县知县，是一位“家家画像以祀”的清官。乾隆十八年（1753年）春，他因办理赈灾得罪豪绅而罢官，后流寓扬州卖画。乾隆三十年末（1766年），板桥在兴化城南拥绿园病故，葬于大垛管阮庄（今大垛镇管阮村）。
著名画家徐悲鸿曾说：“板桥先生为中国近三百年来最卓绝人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁慈于奇妙，尤为古今天才之难得者。”板桥诗明白晓畅；其书法博学诸家，创造了“六分半书”，用隶体参入行楷，人称“板桥体”；画作体貌疏朗，风格劲峭，以兰、竹、石闻名于世。此外，板桥的词、曲、联、印、散文等均富个性。尤其可贵的是，板桥具有鲜明的“民本思想”，是古代民主思想的启蒙者。
刘熙载（1813～1881年）是清代著名文艺理论家和中国古典文艺理论的集大成者，同时又是清代兼具书学理论和实践成就的书法家。
刘熙载出身于“世以耕读传家”的清寒知识分子家庭。清道光二十四年（1844年）中进士，擢为翰林院庶吉士。次年散馆，因文理、书法皆优授予翰林院编修。咸丰三年（1853年），刘熙载奉命值上书房，“与诸王讲授，左右博喻，一归于正”。入上书房时，咸丰皇帝手书“性静情逸”赐之。同治二年（1863年），被任命为广东学政，作《惩忿》、《窒欲》、《迁善》、《改过》四箴，力求改变当地学风。同治六年（1867年），应邀主讲松江（今上海）龙门书院，从事治学、教学。光绪七年（1881年）因病去世。
刘熙载在文艺理论、经学、美学、文学、数学、天文学、语言学、教育学、书法乃至绘画诸领域均有成就。著有《古桐书屋六种》、《古桐书屋续刻三种》。其所撰《艺概》是中国文学史上继曹丕《典论·论文》和刘勰《文心雕龙》后最重要的文艺理论和美学著作之一。刘熙载对艺术美的辩证阐述被认为早于西方，有“东方黑格尔”之誉。
刘熙载在书法史上享有重要地位。在书法理论上，他能在清代碑学与帖学彼此对立的情况下，继承古代和时贤的书论，融入个人经验，客观公允地评价碑学、帖学，在《艺概》中提出了自己的书法理论，成为晚清一座高峰。他根据书体特征，创造性地将篆、隶、楷称为“详而静”的书体，而称行、草书为“简而动”的书体，主张书法要崇尚自然、含蓄、真率。在书法实践上，刘熙载亦兼擅诸体，独具特色。
二、现当代书画家群体
继民国繁荣期之后，新中国成立特别是改革开放以来，兴化书画进入了新的繁荣期。现当代兴化书画界也人才辈出，相继产生不少知名度较高的书画家，形成了一个庞大的“兴化书画家群体”，在这个群体中，既有活跃在全国的著名书画家，又有坚守本土的书画家。
自20世纪80年代始，兴化成立了兴化诗书画研究会、兴化书画协会、扬州八怪书画院、兴化书法院、郑板桥书画院等多种机构和组织，并且举办了十届“中国·兴化郑板桥艺术节”。兴化市博物馆也别有特点，其特色藏品有以郑板桥为代表的“扬州八怪”和兴化籍历史名人以及当代著名书画家的书画作品。近年来，兴化市博物馆举办了“郑板桥诞辰315周年书画展”、“郑板桥故里十人书法展”、“当代名家书画展”等系列展览。
综上所述，兴化书画传统延续至今，究其原因主要在于：其一，兴化古代交通闭塞，素有“自古昭阳好避兵”之说，人们拥有安定的生活环境。加之兴化人多为明初苏州移民后裔，在明廷高压政策下，唯有从读书中寻求出路，形成良好的崇文风气，而其中既无功名又无官做的读书人往往成为职业、半职业书画家，并通过师传、家传方式世代继承下来。其二，作为承前启后的李、郑板桥等在书画创作上取得巨大成就，影响深远，从而带动和促成了后世绵延不绝的书画家的产生。其三，兴化长期以来受到强势的扬州文化影响，“脉衍扬州”，普遍崇尚书画艺术，形成“堂前无古画，不是旧人家”的民俗，拥有相应的书画市场。
（作者单位：兴化市图书馆）
责任编辑：吕欢呼
一、一脉相承的书画传统
自北宋天圣年间时任知县的范仲淹开创正规教育以来，兴化人文蔚起，源远流长的书画史也由此发端。其后，经历了明代发展期、清代两个兴盛期、民国繁荣期等历史阶段，产生过六百余名有记载的书画家。其中以清代禹之鼎、李鱓、郑板桥、刘熙载影响最大。
禹之鼎（1647～1716年）为清代著名宫廷画家。元末其先世由苏州阊门外禹家巷迁居兴化。其先祖禹龙（字子化）擅长诗文，与“状元宰相”李春芳、文学家宗臣等过从甚密。禹之鼎少年时代家贫，先被李春芳后裔收为“司画青衣”，后转入晚明宰相吴甡四子吴元履府中作书童。因主人爱好书画，经常让其陪同，少年禹之鼎耳濡目染，深深爱上书画创作。清顺治年间，吴元履邀请避祸在外的“浙派”殿军和“武林画派”创始人钱塘（今浙江杭州）籍大画家蓝瑛来兴化。这样，禹之鼎得到了“幼年师事蓝瑛”的天赐良机，成为“浙派”在江苏地区的传人。禹之鼎揣摩蓝瑛绘画技法，又学习唐、宋、元名家作品，同时借鉴“四王”、“吴恽”等。康熙二十年（1681年），禹之鼎赴北京，因献画而受到康熙帝赏识，被选任内廷鸿胪寺序班，供奉畅春园，并兼任宫廷画师。次年，禹之鼎随汪楫出使琉球，专司绘像，从而名播中外。康熙二十九年（1690年），禹之鼎离开北京，随徐乾学流寓洞庭东山（今苏州一带），长达5年之久。此后，禹之鼎游历于江都（今扬州）、真州（今仪征）等地，最后病故于兴化。
由于禹之鼎长期生活于江都一带，故被误认为是江都或扬州人，而历代《江都县志》对他均无记载，《咸丰重修兴化县志》则认定其“实邑人也”。禹之鼎生前好友汪懋麟径称禹之鼎为“兴化禹生”、“昭阳禹生”。禹之鼎在清代肖像画坛中享有崇高声誉，被称为“国朝第一”。其代表作有《王会图》、《护送贵妃荔枝图》等。
李鱓（1686～1759年）为清代“扬州八怪”的代表人物之一，又是“扬州八怪”中最早成名者，有《浮沤馆集》、《李复堂写生集》、《李复堂花卉墨迹》等传世。
李鱓是明代“状元宰相”李春芳六世孙，他于清康熙五十年（1711年）中举，康熙五十二年（1713年）到热河承德向康熙皇帝献诗献画，得到赏识被选入内廷。不久，擢为南书房行走，后因拒作限制题材的“院派”书画，以画风放逸而被免职。乾隆二年（1735年）任山东临淄（今属淄博市）知县，后调任滕县知县。在任期间，李鱓清简爱民，对上司加派的苛捐公然抵制，终因忤大吏罢官。罢官后，与郑板桥往来于扬州、兴化卖画自给。晚年返回故里兴化。乾隆二十四年（1759年）在兴化城南浮沤馆病故，葬于兴化西城外阳山里。
李鱓自幼学画，早年师从同里魏凌苍学山水画，后向堂兄李炳旦、堂嫂王媛学习诗文书画。在内廷时随蒋廷锡学习五代徐熙、黄荃一路风格的花鸟画，又拜沈逸存专学重彩设色，还随擅长指画的高其佩学画，后转向传承徐渭、朱耷画风，逐步形成个人风格。其书法以行草书为主，别具一格。
郑板桥（1693～1766年）以“诗书画三绝”著称，“扬州八怪”领衔人物，著有《郑板桥集》。
郑板桥出生于一个清寒知识分子家庭。他于清康熙五十五年（1716年）中秀才，雍正十年（1732年）中举，乾隆元年（1736年）中进士。乾隆七年（1742年）至十七年（1752年）任山东范县、潍县知县，是一位“家家画像以祀”的清官。乾隆十八年（1753年）春，他因办理赈灾得罪豪绅而罢官，后流寓扬州卖画。乾隆三十年末（1766年），板桥在兴化城南拥绿园病故，葬于大垛管阮庄（今大垛镇管阮村）。
著名画家徐悲鸿曾说：“板桥先生为中国近三百年来最卓绝人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁慈于奇妙，尤为古今天才之难得者。”板桥诗明白晓畅；其书法博学诸家，创造了“六分半书”，用隶体参入行楷，人称“板桥体”；画作体貌疏朗，风格劲峭，以兰、竹、石闻名于世。此外，板桥的词、曲、联、印、散文等均富个性。尤其可贵的是，板桥具有鲜明的“民本思想”，是古代民主思想的启蒙者。
刘熙载（1813～1881年）是清代著名文艺理论家和中国古典文艺理论的集大成者，同时又是清代兼具书学理论和实践成就的书法家。
刘熙载出身于“世以耕读传家”的清寒知识分子家庭。清道光二十四年（1844年）中进士，擢为翰林院庶吉士。次年散馆，因文理、书法皆优授予翰林院编修。咸丰三年（1853年），刘熙载奉命值上书房，“与诸王讲授，左右博喻，一归于正”。入上书房时，咸丰皇帝手书“性静情逸”赐之。同治二年（1863年），被任命为广东学政，作《惩忿》、《窒欲》、《迁善》、《改过》四箴，力求改变当地学风。同治六年（1867年），应邀主讲松江（今上海）龙门书院，从事治学、教学。光绪七年（1881年）因病去世。
刘熙载在文艺理论、经学、美学、文学、数学、天文学、语言学、教育学、书法乃至绘画诸领域均有成就。著有《古桐书屋六种》、《古桐书屋续刻三种》。其所撰《艺概》是中国文学史上继曹丕《典论·论文》和刘勰《文心雕龙》后最重要的文艺理论和美学著作之一。刘熙载对艺术美的辩证阐述被认为早于西方，有“东方黑格尔”之誉。
刘熙载在书法史上享有重要地位。在书法理论上，他能在清代碑学与帖学彼此对立的情况下，继承古代和时贤的书论，融入个人经验，客观公允地评价碑学、帖学，在《艺概》中提出了自己的书法理论，成为晚清一座高峰。他根据书体特征，创造性地将篆、隶、楷称为“详而静”的书体，而称行、草书为“简而动”的书体，主张书法要崇尚自然、含蓄、真率。在书法实践上，刘熙载亦兼擅诸体，独具特色。
二、现当代书画家群体
继民国繁荣期之后，新中国成立特别是改革开放以来，兴化书画进入了新的繁荣期。现当代兴化书画界也人才辈出，相继产生不少知名度较高的书画家，形成了一个庞大的“兴化书画家群体”，在这个群体中，既有活跃在全国的著名书画家，又有坚守本土的书画家。
自20世纪80年代始，兴化成立了兴化诗书画研究会、兴化书画协会、扬州八怪书画院、兴化书法院、郑板桥书画院等多种机构和组织，并且举办了十届“中国·兴化郑板桥艺术节”。兴化市博物馆也别有特点，其特色藏品有以郑板桥为代表的“扬州八怪”和兴化籍历史名人以及当代著名书画家的书画作品。近年来，兴化市博物馆举办了“郑板桥诞辰315周年书画展”、“郑板桥故里十人书法展”、“当代名家书画展”等系列展览。
综上所述，兴化书画传统延续至今，究其原因主要在于：其一，兴化古代交通闭塞，素有“自古昭阳好避兵”之说，人们拥有安定的生活环境。加之兴化人多为明初苏州移民后裔，在明廷高压政策下，唯有从读书中寻求出路，形成良好的崇文风气，而其中既无功名又无官做的读书人往往成为职业、半职业书画家，并通过师传、家传方式世代继承下来。其二，作为承前启后的李、郑板桥等在书画创作上取得巨大成就，影响深远，从而带动和促成了后世绵延不绝的书画家的产生。其三，兴化长期以来受到强势的扬州文化影响，“脉衍扬州”，普遍崇尚书画艺术，形成“堂前无古画，不是旧人家”的民俗，拥有相应的书画市场。
（作者单位：兴化市图书馆）
责任编辑：吕欢呼