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阿曼（Arman，1928-2005）是著名的法裔美国艺术家，生于法国尼斯的阿尔芒·费尔南德斯（Armand Fernandez）。阿曼为让绘画保持其自身特点，在油彩或水彩创作中不掺杂任何现成物品，而他最著名的艺术作品是“集合物”（Accumulations）——对批量生产的人工产品进行分拆和重构。
阿曼的父亲安东尼奥·费尔南德斯（Antonio Fernandez）是尼斯的一位古董商，也是一位业余画家、摄影师和大提琴演奏家。从父亲那里，阿曼学会了油画和摄影。在1946年获得哲学和数学的学士学位后，阿曼开始在尼斯的巴黎国立装饰艺术学院（Ecole des Arts Decoratifs）学习。同时，他还在尼斯警察学校开始学习柔道，在那里他遇到了伊夫-克莱因（YvesKlein）和克劳德·帕斯卡尔（Claude Pascal），三人相识后以搭便车旅游的方式环游欧洲各地，关系十分亲密。
1949年，为了完成他的研究，阿曼就读于巴黎的法国卢浮宫学院（The Ecole du Louvre），在那里他集中学习考古学和东方艺术。1951年，他在马德里成为了一名柔道俱乐部（Bushido Kai Judo Club）的老师。在此期间，他还服役于法国军队，在服役期间作为卫生员参加了印度支那战争（Indo—China War）。
在阿曼的早期作品中，已明显形成了在他后来的艺术中占据重要地位的集合大量各式物品的观念。不过有讽刺意味的，是他最初更多地关注其抽象绘画作品，认为它们比自己早期的邮戳叠印式艺术有更多的意义。只是在1959年他目睹了观众对他最早的集合作品的反应后，他才充分认识到这种艺术的力量。1962年，他开始将同类金属物体焊接在一起，比如一大堆斧头。
因在1954年受到德国达达主义艺术家库尔特-施维特斯（Kurt Schwitters）展览的启发，阿曼开始创作《邮戳》（Cachets），这是他最早的重要艺术品。1958年，他在巴黎的爱丽丝·克莱尔画廊（Iris Clert）举行了他的第三次个展，展示了早期平面集合艺术，他将之命名为《邮戳》。这些在纸和布上的标志被证明是成功的，并为年轻艺术家的职业生涯提供了一个重要的转折机会。
当时，阿曼以自己在作品上签名（不签署姓）向凡·高致敬，因为凡·高会将自己的名字“文森特”（Vincent）签在自己的作品上。到1957年，阿曼就把原来的名字阿曼德（A rmand）改为阿曼。到了1973年1月31日，当他成为美国公民时，他将美国公民的名字写为阿曼德·皮埃尔·阿曼（Armand Pierre Arman）。但是，他继续用“阿曼”这个名字作为自己的公开名字。
从1959年到1962年，阿曼形成了他最为人所知的风格，这始于他的两个最著名的概念：“集合物”（Accumulation）和“垃圾桶”（Poubelle）。集合物是聚酯纤维铸件或者是有机玻璃等常见的相同物品的集合。他的第一个焊接集合作品创作于1962年。“垃圾桶”是对散乱垃圾的集合。1960年，他将这些垃圾填满巴黎的克莱尔画廊，创作出《满》（Full Up），作为对他的好友伊夫斯·克莱因两年前在同一画廊所举办的展览《空》（Vacuum，房间里一无所有）的呼应。这些作品开始吸引欧洲艺术界的关注。
1960年10月，阿曼与伊夫斯·克莱因、弗朗索瓦·杜夫雷尼（Francois Dufrene）、雷蒙德·汉斯（Raymond Hains）、马夏尔·雷斯（Martial Raysse）、丹尼尔·斯波埃里（Daniel Spoerri）、让·丁格利（Jean Tinguely）、雅克·维列格尔（Jacques Villegle）和艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼（PierreRestany）创建立了新现实主义团体（new realism）。随后叉吸引了凯撒（Cesar）、米莫·罗特拉（Mimmo Rotella）、尼基·德·圣法尔（Niki de Saint Phalle）和克里斯托（Christo）等一批年轻艺术家的加入，这是一个有着共同的“趋向现实的新视点”的青年艺术家团体，他们面对工业扩张重述人文主义理想，在20世纪消费时代中重新估价艺术和艺术家的观念。1961年，阿曼首次去美国——将成为他第二故乡的国家。在那个时期，他通过破坏来探索和创造。《小轿车》（Coupes）和《科勒》（Coleres）这两件作品以在画布上排列通过切、烧、砸的方法获得的一些物品残片为特征。阿曼往往选取具有较强视觉特色的物品作为对象，如乐器（多为小提琴和萨克斯）或青铜雕像。
1961年阿曼从故乡尼斯来到纽约，在科迪尔·沃伦画廊（Cordier Warren Gallery）举办了第一个展览后，被纽约所深深吸引。在这所城市里，他在艺术家和收藏家威廉·科普利（William Copley）举办的晚宴上与马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）相遇。在纽约，阿曼先住在切尔西酒店，后来在曼哈顿的教堂街上开了一个工作室，然后开始到特里贝克地区（Tribeca）创作大型公共雕塑作品。他在那里完成了各种各样的大件集合物作品，包括工具、手表、钟表、家具、汽车零件、珠宝，当然，还有不同程度的被肢解的乐器。乐器，特别是弦和铜片，通过他与在法国诺曼底（Normandy）一家代工车间厂合作，成为阿曼作品的一个主要途径。
在阿曼的集合物作品中，最大的一件是《永久性停车》（Long Term Parking），它永久性地展示于法国的蒙特塞城堡（Chateau de Montcel）。完成于1982年的这座雕塑是一个18米高的集合物，他在18吨的水泥块中塞入了60辆汽车。而他最雄心勃勃的作品是1995年创作的《期待和平》（Hope for Peace），这件作品是受黎巴嫩政府委托而创作的，用来纪念黎巴嫩建军50周年。这件32米高的纪念碑由83辆坦克和军车组成，伫立在曾经饱受战争蹂躏的贝鲁特城中。
阿曼是20世纪最具创新精神的雕塑家之一，他最著名的作品是批量生产的日常物品的组合，不但就此摆脱了传统的绘画和雕塑形式，也与广大民众的日常生活情感发生较多联系。使用简单的甚至是寒酸的废弃材料为主，在过度消耗物质材料的消费社会中提倡后现代主义的挪用和转化观念，使个人艺术探索与当下时代的审美需求紧密结合，是阿曼艺术的成功之处。他创作于公共空间中的作品吸引了很多观赏者，在中国也有一些阿曼的粉丝（他的作品多次参加中国的博览会或被企业家购藏），这也是笔者乐于评介这样一位著名艺术家的原因之一。
阿曼的父亲安东尼奥·费尔南德斯（Antonio Fernandez）是尼斯的一位古董商，也是一位业余画家、摄影师和大提琴演奏家。从父亲那里，阿曼学会了油画和摄影。在1946年获得哲学和数学的学士学位后，阿曼开始在尼斯的巴黎国立装饰艺术学院（Ecole des Arts Decoratifs）学习。同时，他还在尼斯警察学校开始学习柔道，在那里他遇到了伊夫-克莱因（YvesKlein）和克劳德·帕斯卡尔（Claude Pascal），三人相识后以搭便车旅游的方式环游欧洲各地，关系十分亲密。
1949年，为了完成他的研究，阿曼就读于巴黎的法国卢浮宫学院（The Ecole du Louvre），在那里他集中学习考古学和东方艺术。1951年，他在马德里成为了一名柔道俱乐部（Bushido Kai Judo Club）的老师。在此期间，他还服役于法国军队，在服役期间作为卫生员参加了印度支那战争（Indo—China War）。
在阿曼的早期作品中，已明显形成了在他后来的艺术中占据重要地位的集合大量各式物品的观念。不过有讽刺意味的，是他最初更多地关注其抽象绘画作品，认为它们比自己早期的邮戳叠印式艺术有更多的意义。只是在1959年他目睹了观众对他最早的集合作品的反应后，他才充分认识到这种艺术的力量。1962年，他开始将同类金属物体焊接在一起，比如一大堆斧头。
因在1954年受到德国达达主义艺术家库尔特-施维特斯（Kurt Schwitters）展览的启发，阿曼开始创作《邮戳》（Cachets），这是他最早的重要艺术品。1958年，他在巴黎的爱丽丝·克莱尔画廊（Iris Clert）举行了他的第三次个展，展示了早期平面集合艺术，他将之命名为《邮戳》。这些在纸和布上的标志被证明是成功的，并为年轻艺术家的职业生涯提供了一个重要的转折机会。
当时，阿曼以自己在作品上签名（不签署姓）向凡·高致敬，因为凡·高会将自己的名字“文森特”（Vincent）签在自己的作品上。到1957年，阿曼就把原来的名字阿曼德（A rmand）改为阿曼。到了1973年1月31日，当他成为美国公民时，他将美国公民的名字写为阿曼德·皮埃尔·阿曼（Armand Pierre Arman）。但是，他继续用“阿曼”这个名字作为自己的公开名字。
从1959年到1962年，阿曼形成了他最为人所知的风格，这始于他的两个最著名的概念：“集合物”（Accumulation）和“垃圾桶”（Poubelle）。集合物是聚酯纤维铸件或者是有机玻璃等常见的相同物品的集合。他的第一个焊接集合作品创作于1962年。“垃圾桶”是对散乱垃圾的集合。1960年，他将这些垃圾填满巴黎的克莱尔画廊，创作出《满》（Full Up），作为对他的好友伊夫斯·克莱因两年前在同一画廊所举办的展览《空》（Vacuum，房间里一无所有）的呼应。这些作品开始吸引欧洲艺术界的关注。
1960年10月，阿曼与伊夫斯·克莱因、弗朗索瓦·杜夫雷尼（Francois Dufrene）、雷蒙德·汉斯（Raymond Hains）、马夏尔·雷斯（Martial Raysse）、丹尼尔·斯波埃里（Daniel Spoerri）、让·丁格利（Jean Tinguely）、雅克·维列格尔（Jacques Villegle）和艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼（PierreRestany）创建立了新现实主义团体（new realism）。随后叉吸引了凯撒（Cesar）、米莫·罗特拉（Mimmo Rotella）、尼基·德·圣法尔（Niki de Saint Phalle）和克里斯托（Christo）等一批年轻艺术家的加入，这是一个有着共同的“趋向现实的新视点”的青年艺术家团体，他们面对工业扩张重述人文主义理想，在20世纪消费时代中重新估价艺术和艺术家的观念。1961年，阿曼首次去美国——将成为他第二故乡的国家。在那个时期，他通过破坏来探索和创造。《小轿车》（Coupes）和《科勒》（Coleres）这两件作品以在画布上排列通过切、烧、砸的方法获得的一些物品残片为特征。阿曼往往选取具有较强视觉特色的物品作为对象，如乐器（多为小提琴和萨克斯）或青铜雕像。
1961年阿曼从故乡尼斯来到纽约，在科迪尔·沃伦画廊（Cordier Warren Gallery）举办了第一个展览后，被纽约所深深吸引。在这所城市里，他在艺术家和收藏家威廉·科普利（William Copley）举办的晚宴上与马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）相遇。在纽约，阿曼先住在切尔西酒店，后来在曼哈顿的教堂街上开了一个工作室，然后开始到特里贝克地区（Tribeca）创作大型公共雕塑作品。他在那里完成了各种各样的大件集合物作品，包括工具、手表、钟表、家具、汽车零件、珠宝，当然，还有不同程度的被肢解的乐器。乐器，特别是弦和铜片，通过他与在法国诺曼底（Normandy）一家代工车间厂合作，成为阿曼作品的一个主要途径。
在阿曼的集合物作品中，最大的一件是《永久性停车》（Long Term Parking），它永久性地展示于法国的蒙特塞城堡（Chateau de Montcel）。完成于1982年的这座雕塑是一个18米高的集合物，他在18吨的水泥块中塞入了60辆汽车。而他最雄心勃勃的作品是1995年创作的《期待和平》（Hope for Peace），这件作品是受黎巴嫩政府委托而创作的，用来纪念黎巴嫩建军50周年。这件32米高的纪念碑由83辆坦克和军车组成，伫立在曾经饱受战争蹂躏的贝鲁特城中。
阿曼是20世纪最具创新精神的雕塑家之一，他最著名的作品是批量生产的日常物品的组合，不但就此摆脱了传统的绘画和雕塑形式，也与广大民众的日常生活情感发生较多联系。使用简单的甚至是寒酸的废弃材料为主，在过度消耗物质材料的消费社会中提倡后现代主义的挪用和转化观念，使个人艺术探索与当下时代的审美需求紧密结合，是阿曼艺术的成功之处。他创作于公共空间中的作品吸引了很多观赏者，在中国也有一些阿曼的粉丝（他的作品多次参加中国的博览会或被企业家购藏），这也是笔者乐于评介这样一位著名艺术家的原因之一。