【摘要】在中国画中色彩是感性的情感表达，也是理性的逻辑思维，是画面的重要组成元素，敦煌文化的复兴，工笔重彩画被人们重新发现和认识，敦煌壁画历史悠久，拥有着深刻的文化象征意义和美学内涵，为当代工笔人物艺术创作提供了理论的框架，敦煌壁画自发现以来，精美的壁画让人震撼，在色彩方面，影响着中国画在色彩上的用色规律，尤其是在矿物色的使用上，进一步增强了色彩的表现力和色彩材料的丰富性。当代中国绘画受到外来艺术文化影响，用色观念上发生了巨大变化，同时新材料和新工具开始直接进入创作。
　　【关键词】敦煌壁画；绘画语言；时代精神
　　在当代工笔人物重彩绘画中，我们看到了画面用色并不是“以色貌色”，而是以主观意识来把握色彩的形式规律。画面吸取敦煌本土传统元素，采用敦煌壁画似曾相识的“影子”，画家巧妙的将传统绘画元素和现实生活中的绘画元素相结合创作出一幅幅符合时代的作品，所呈现出的就是一种充满时代气息的作品。在一些当代画家的作品中晕染法和皴擦法的使用占据了主导地位，背景用斑驳的肌理代替传统的留白，轮廓线隐藏在色彩当中，人物背景与之完美的融合在一起，使得工笔画的创新有了更为广阔自由的空间，也充分体现了工笔与写意相结合的特质。当代画家的绘画继承了传统绘画语言，又融入了素描写实的方法，发挥出了超现实主义的思维，制作出新的视觉情趣，形成了独特的绘画风格。
　　一、敦煌壁画对当代工笔重彩人物绘画风格的形成
　　在经过了长期的实践之后，很多人也逐渐意识到，要想真正的学好工笔人物重彩这门课程，真正的掌握绘画的技巧，就必须要做好临摹传统的学习工作，同时在临摹作品的选择上也更加的考究，为了打好基础，需要选择一些格式更加规范，同时程式性也非常强的画作《敦煌壁画》就是一个非常好的作品。这个作品中集合了白描和色彩技法等各种表现形式，也是这种画作中最为经典的典型代表，所以对这些作品的临摹，学习一些技法就显得尤为重要。在当今的很多创作中也是十分值得借鉴的，但是这并不是说我们就要完全按照古人的经验进行创作，在对技法和设色上进行继承的同时也应该对这些方式予以改进和创新，在实际的创作中要灵活的去运用这些经验，只有这样才能更好的在一条规律或者是经验的基础上进行改进和创新。
　　我国古代的佛教壁画发展独具特色，在佛教本身长时期的发展衍变过程中，聚集了历代人们非凡的艺术创造；同时也继承和吸收了外来佛教绘画的艺术表现，形成了具有东方审美趣味的中国艺术。 我国古代的佛教壁画遗迹十分丰富，其中甘肃，新疆等地大量的洞窟壁画早已闻名于世。其中敦煌莫高窟的佛教壁画无论从规模、研究价值还是艺术水平上都具有相当大的优势。敦煌莫高窟壁画经北朝和隋朝的发展，到了唐代取得了进一步提高，从内容到形式都有新的面貌出现，内容多以民族化的佛经为主，并有大场面的鞍马人物的出现。在人物形象上，壁画取材贴近现实生活，在姿态，神情已有深入刻画，并注意到画面远近透视关系，有了较真实的意境。
　　二、敦煌壁画对当代工笔重彩人物色彩风格的形成
　　敦煌因为时间的久远，至今所呈现的状态区别于以前，岁月的更替，季节的转换，自然和人为等原因，让敦煌壁画烙上了时光的痕迹，大部分的画面变得模糊起来，色彩也随之变得朦胧。，就是看到了这种神秘和内在的深度，深深触动了他的内心，在设色处理上，人物的肤色并不是以写实的手法，而是对氧化的壁画的参考，画家们加上自己主观意识的处理，设色以黄褐色为主，加上技法的运用，色调深沉神秘，达到了他们的要求“浑”的效果。
　　壁画保持到今天并用自己特有的语言形式向我们展现了美好的东西，走在带有残缺美的壁画跟前，以自己的内心充满了宁静。在对壁画研究和学习的过程中，我们不是单纯了解它的传统技法，最高的境界是使我们的心灵得到更高的升华，思想得到释放.
　　画面整体色调的统一性就是指对色彩的整体走势予以更加准确的任谁和掌握。在重彩画的创作中，各个部分在色彩方面都是极具个性的，所以在色彩的倾向方面也十分的明显，每一个部分的色彩在实际的限定过程中都会展现出自己的特色，它也给人一种更加鲜明的视觉感受，同时也展现出了画作本身或者十分活泼或者十分庄重的形象，所以在画作的创作中，如何运用不同的色彩，如何界定色彩的面积，如何来安排不同色彩的位置关系都成了十分重要的影响因素，这就需要创作者在创作的过程中要有一定的掌控能力和高度的创作力，否则就会使得整个画面出现杂乱无章的现象，给人不好的视觉感受，所以在进行创作的过程中，创作者不仅要能够对色彩有敏锐的捕捉能力，而且还要让众多的色彩通过合理的搭配，形成一个和谐统一的整体，这样才能使得画作更有神韵。
　　三，敦煌壁画对当代工笔重彩人物材料与肌理技法的融合创新
　　初唐时期的菩萨使用沥粉的方法，产生立体感，再在沥粉上贴金箔，让壁画更有立体感彰显华丽，从北周后期开始，西域的晕染法与中国传统的线描法结合使用，为隋朝壁画的发展铺平了道路，在北魏的绘画中马都是根据马的骨骼与肌肉的生长方向和起伏变化用笔上色，虚实相间，依据的不仅是自然环境状况，也是依据对形体生动表现，晕染法是与外来文化和传统文化融合创新的结果，因为有了这些技法，使宏伟的构图中，场景与人物之间和谐统一。
　　材料运用在绘画中的作用是不言而喻的，历史上的每一次文化进步革新都与材料的衍变有着密切的关系，新材料的使用产生新的技法，新的技法又会产生新的风格。当我們的思想观念发生转变时，材料很自然的就介入艺术作品，材料开始直接介入画面，材料自身所具备的美感成为创作的一部分并被大家所认可。当代绘画领域，材料的发现和运用都意味着一种新的视觉语言的出现，这种形式的出现让作品更加有意义，在表达内容上超过了材料和纹理本身单独的存在。我们要继承传统文化，继承的同时更要有创新性，这才是继承的真正意义。
　　参考文献：
　　【1】引自程旭光 佛教壁画与世俗生活【J】阴山学刊（哲学社会版）1991年第一期
　　【2】自吴鑫城，才彦平试论佛教壁画的形式特点（上）【J】吉林艺术学院学报
　　作者简介：李艾洪，出生年月（1991.12-）性别，女 ，1991年12月，河南省开封市河南大学艺术学院国画研究生，籍贯河南省三门峡市 。