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大家熟知的日本的《樱桃小丸子》可以说是颇具影响力的动漫作品了，它已连续20余年高居日本动画收视率前三位，目前已制作播出超过1000集，但是，仍于每周日黄金时段下午6点准时在日本富士电视台（相当于中国的CCTV-1）连载热播，它实际上已成为日本男女老少心中的第一国民动画。在日本，动画片被人们称为“无烟重工业”。日本的电视动画一般采用制作、播放同步运作的形式，即一部作品制作完开头几集后就开始播映，每周播出一集。一个星期内，日本电视台每天播出的动画作品都是不同的，有的动画每逢周三播出，有的动画每逢周二播出。因此，日本动画片的播放周期都比较长，像《名侦探柯南》，因为深受观众欢迎，已经播了7年了。
流行全世界的动漫文化
当前，全球动漫产业呈迅速发展之势，动漫文化的传播异常广泛，不论人们的年龄、性别有何差异，它都能受到极大欢迎。世界上第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》诞生于1907年，由美国人布莱克顿拍摄完成。随后，沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。20世纪60年代后期以来，世界各国动漫不断兴起并得到迅猛的发展，美国、日本率先成为动漫强国。美国的各种动漫形象开始风靡全世界，米老鼠和唐老鸭更俨然成为美国流行文化的象征和代表。迪士尼公司在全球开始兴建主题游乐园，目前已在洛杉矶、奥兰多、东京、巴黎、香港和上海建有或在建6座主题公园，每年都吸引了成千上万的人前去游玩。
作为世界上最大的动漫制作和输出国，日本更是享有“世界动漫王国”的美誉。有统计显示，全球播放的动画节目有60%是日本制作的，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类节目中，动漫节目格外引人注目，各种动漫中的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，它已渗透到社会的各个角落。不仅如此，从铁臂阿童木、花仙子到火影忍者、奥特曼、圣战士，从机器猫、樱桃小丸子到网球王子、凯蒂猫，从《龙猫》到《千与千寻》，许多日本动漫作品和动漫形象为世界人民所熟识并喜爱。日本的动漫作品往往能以人为本，在丰富的故事背景下，通过对人物的刻画，对人性、生存的意义等内容均做出深刻的思考，将作品提升到更高的境界。日本动画大师宫崎骏被业内人士誉为“动画界的黑泽明”，他的很多作品都在讨论人与自然的关系，他自编自导的《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》获得了巨大成功。2001年，宫崎骏制作的动画电影《千与千寻的失踪》在首映时便打破了日本电影上映纪录，票房超过美国电影《泰坦尼克号》，刷新了演艺界的最高记录。2014年11月，宫崎骏获得美国电影艺术与科学学院颁发的奥斯卡终身成就奖。在宫崎骏的作品中，就像血与肉的关系一样，不可分开的就是久石让的音乐。他们俩从1983年就开始合作，像《风之谷》《天空之城》中的经典音乐，已经不仅仅伴随着影片，而是早已单独作为世界流行音乐的品种，广泛传达着日本的民族文化。
动漫文化的兴起也带动了巨大的经济链，形成了动漫产业，衍生出电影、主题公园、文化书籍、音像等一系列产品。从20世纪中后期开始，随着全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导过渡，人们对娱乐的需求开始增长。动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。时至今日，动漫产业已经成为21世纪知识经济时代一种无烟产业，是各国争先恐后发展的文化支柱性产业。从全球来看，动漫已经成为一个庞大的产业。2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。2006年全球数字动画产业的产值已达2800亿美元，与动漫游戏产业相关的衍生产品产值则在6000亿美元以上。迪士尼、福克斯等公司出品的多部动画片票房超过10亿美元;近10年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本GDP中的占比平均在6%以上。2005年整个动漫产业占日本GDP的比例甚至超过了16%，成为比汽车工业还赚钱的产业。
动漫文化具有深远而广泛的影响
动漫文化，以其独特的魅力征服了全球，它成功地跨越了年龄、性别、种族、语言以及不同信仰的鸿沟，体现出了无与伦比的价值。动漫的触角如今已渗透到我们生活的方方面面，以往被轻视的“小儿科”动漫，越来越多地被运用于科研、广告、标语、教学，甚至是国家的政策宣传中。
各国文化的差异必然会体现在动漫产业中。美国动漫的特点是商业气氛浓厚，角色丰富生动;在取材上，美国动漫主人公大多是一些超级英雄，故事也趋于简单化，多以绝对力量拯救世界为题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点。日本漫画文化非常发达，他们利用这一优势，以漫画带动动漫产业。与美国相比，日本更将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，充分展示日本形象。
随着动漫的发展，其作品不仅吸引了大量青少年，而且也受到了许多成年人的喜爱，这其中的原因是多样的。大多数动漫作品将主人公设定在与普通人群相近的状态，并通过主人公不懈的努力而获得成功，这种自身情节发展和商业化的需要在潜移默化中将励志的世界观传达出来，并且使受众在欣赏作品的同时，也受到感染，并能够获得乐观向上的人生观。可以说，不论是青少年还是成年人，都能从动漫创设的虚拟世界中体验到前所未有的“个性的张扬”，自我意识得到了强化。作品用优美的画风、柔和的音乐、简单感人的故事情节来为那些在现实生活中受到巨大工作压力、家庭压力、学业压力，处在心理亚健康的人群做了有效的疗愈。
任何艺术的源头都来自传统的民族文化，所以在动漫中将民族文化的精髓深入浅出地解释，实际上也是弘扬民族文化的捷径之一。各个年龄段的观众在动漫世界中，都能体会到世界异彩缤纷的各民族文化，感受到异域文化所带来的新奇与魅力，同时也在不知不觉中将这些审美意识、审美观对受众进行了生动有力的教育，事半功倍。
流行全世界的动漫文化
当前，全球动漫产业呈迅速发展之势，动漫文化的传播异常广泛，不论人们的年龄、性别有何差异，它都能受到极大欢迎。世界上第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》诞生于1907年，由美国人布莱克顿拍摄完成。随后，沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。20世纪60年代后期以来，世界各国动漫不断兴起并得到迅猛的发展，美国、日本率先成为动漫强国。美国的各种动漫形象开始风靡全世界，米老鼠和唐老鸭更俨然成为美国流行文化的象征和代表。迪士尼公司在全球开始兴建主题游乐园，目前已在洛杉矶、奥兰多、东京、巴黎、香港和上海建有或在建6座主题公园，每年都吸引了成千上万的人前去游玩。
作为世界上最大的动漫制作和输出国，日本更是享有“世界动漫王国”的美誉。有统计显示，全球播放的动画节目有60%是日本制作的，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类节目中，动漫节目格外引人注目，各种动漫中的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，它已渗透到社会的各个角落。不仅如此，从铁臂阿童木、花仙子到火影忍者、奥特曼、圣战士，从机器猫、樱桃小丸子到网球王子、凯蒂猫，从《龙猫》到《千与千寻》，许多日本动漫作品和动漫形象为世界人民所熟识并喜爱。日本的动漫作品往往能以人为本，在丰富的故事背景下，通过对人物的刻画，对人性、生存的意义等内容均做出深刻的思考，将作品提升到更高的境界。日本动画大师宫崎骏被业内人士誉为“动画界的黑泽明”，他的很多作品都在讨论人与自然的关系，他自编自导的《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》获得了巨大成功。2001年，宫崎骏制作的动画电影《千与千寻的失踪》在首映时便打破了日本电影上映纪录，票房超过美国电影《泰坦尼克号》，刷新了演艺界的最高记录。2014年11月，宫崎骏获得美国电影艺术与科学学院颁发的奥斯卡终身成就奖。在宫崎骏的作品中，就像血与肉的关系一样，不可分开的就是久石让的音乐。他们俩从1983年就开始合作，像《风之谷》《天空之城》中的经典音乐，已经不仅仅伴随着影片，而是早已单独作为世界流行音乐的品种，广泛传达着日本的民族文化。
动漫文化的兴起也带动了巨大的经济链，形成了动漫产业，衍生出电影、主题公园、文化书籍、音像等一系列产品。从20世纪中后期开始，随着全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导过渡，人们对娱乐的需求开始增长。动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。时至今日，动漫产业已经成为21世纪知识经济时代一种无烟产业，是各国争先恐后发展的文化支柱性产业。从全球来看，动漫已经成为一个庞大的产业。2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。2006年全球数字动画产业的产值已达2800亿美元，与动漫游戏产业相关的衍生产品产值则在6000亿美元以上。迪士尼、福克斯等公司出品的多部动画片票房超过10亿美元;近10年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本GDP中的占比平均在6%以上。2005年整个动漫产业占日本GDP的比例甚至超过了16%，成为比汽车工业还赚钱的产业。
动漫文化具有深远而广泛的影响
动漫文化，以其独特的魅力征服了全球，它成功地跨越了年龄、性别、种族、语言以及不同信仰的鸿沟，体现出了无与伦比的价值。动漫的触角如今已渗透到我们生活的方方面面，以往被轻视的“小儿科”动漫，越来越多地被运用于科研、广告、标语、教学，甚至是国家的政策宣传中。
各国文化的差异必然会体现在动漫产业中。美国动漫的特点是商业气氛浓厚，角色丰富生动;在取材上，美国动漫主人公大多是一些超级英雄，故事也趋于简单化，多以绝对力量拯救世界为题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点。日本漫画文化非常发达，他们利用这一优势，以漫画带动动漫产业。与美国相比，日本更将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，充分展示日本形象。
随着动漫的发展，其作品不仅吸引了大量青少年，而且也受到了许多成年人的喜爱，这其中的原因是多样的。大多数动漫作品将主人公设定在与普通人群相近的状态，并通过主人公不懈的努力而获得成功，这种自身情节发展和商业化的需要在潜移默化中将励志的世界观传达出来，并且使受众在欣赏作品的同时，也受到感染，并能够获得乐观向上的人生观。可以说，不论是青少年还是成年人，都能从动漫创设的虚拟世界中体验到前所未有的“个性的张扬”，自我意识得到了强化。作品用优美的画风、柔和的音乐、简单感人的故事情节来为那些在现实生活中受到巨大工作压力、家庭压力、学业压力，处在心理亚健康的人群做了有效的疗愈。
任何艺术的源头都来自传统的民族文化，所以在动漫中将民族文化的精髓深入浅出地解释，实际上也是弘扬民族文化的捷径之一。各个年龄段的观众在动漫世界中，都能体会到世界异彩缤纷的各民族文化，感受到异域文化所带来的新奇与魅力，同时也在不知不觉中将这些审美意识、审美观对受众进行了生动有力的教育，事半功倍。