初识张红宇老师是五月的一个午后，温暖的阳光照进他近百平的画室里，安静清幽。茶香墨香氤氲，张红宇老师安坐于前，一派修佛人的慈善祥和之像。张老师敏于思而吝于言，但却句句精微，听君一席话，胜读十年书。
　　张红宇，字秉钧。河南省长垣县人。于河北理工大学艺术学院接受了专业而系统的美术教育。而后受教于孙其峰、杜滋岭、乔文科等名家门下，学习花鸟、人物、山水画，练就了深厚的传统功力。并在恩师张艺华悉心指导下，进一步展开对现代山水画的探索与追求。
　　苍浑华滋之气魄
　　张红宇老师从清龚贤、四王及黄宾虹那里得到一把钥匙，用于打开绘画堂奥深邃之门，不独笔墨巧变，更有哲理、思辨上的至高启迪。引导你纵观于绘画上的灵性，追求自然之道的横无际涯。在视野上，心性上颐养通达之气，驱纵着画笔向着厚重华滋，内美流溢的境界挺进。
　　笔墨是中国画的根本，是中国画语言体系中的关键与枢纽。石涛《画语录》云：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。”中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。笔精墨妙，神采生焉。在张红宇老师的画中，笔墨被赋予了自然的灵性与万物之光彩，千变万化的山川景色在他笔下通过墨色充分表现了出来，格意高古，墨妙笔精，景物幽闲，思远理深， 用笔一波三折，刚柔得中，浑厚华滋。
　　张红宇老师对笔线点画的势态、方向感、运动感，掌握尤其精妙，笔笔相生，笔笔相应，这正是他山水画获得浑厚、雄伟的金石气象的关键所在。张红宇又是积墨高手，墨经层层积染，更显润泽、浑厚。他把墨色发挥得淋漓尽致，他从黑暗中发掘光明，从混沌中理出秩序，画风苍浑华滋，意境深邃。
　　空灵幽渺之意境
　　如果说笔墨是中国画之根，意境则是中国画之魂。著名美学大师宗白华云：“中国艺术意境的生成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超然空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓得其环中；超然空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓超以象外。”张红宇老师是一个少有的沉默、淡泊、执守的艺术家。在静默的角落，以十二分的虔诚，深深浅浅地行进在他的艺术林中路上，可谓用情至深；此外，张红宇老师是一位执念于山水性灵的修行者。他涤除玄鉴，澄怀观道，澄观一心而腾踔万象，凭借他深静的心襟，发现自然山水深沉的境地。在这种心境下完成的山水境界自然能空灵悠然而又深沉幽渺。“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染。每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流。”是以意境空灵，禅意盎然，内美流溢。
　　“两境相入”之华严境界
　　明末清初王船山云，“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。中国那些伟大的艺术品的境界，都植根于一个深沉、厚重而又超然澄凈的心灵。绘画不是一种职业，是一种人格的参与，是精神之事，心灵之事。《易》曰：立天之道，曰阴曰阳；立地之道，曰柔曰刚；立人之道，曰仁曰义。张红宇老师倾心禅修，待人宽厚仁和，他化德为仁，练法成气，道成肉身，炉锤在手，规矩从心。抚画展观，艺术心灵与山水意象“两境相入”的华严境界扑面而来，内美之致毕现。
　　临别之前，看到阳光照耀在装裱好的几幅画上，华彩奕奕，那都是有人预定的。张红宇老师醉心于书画，淡泊于市场，但市场反而更青睐于他。含德之厚，犹如赤子，再加上天道酬勤，张红宇老师能有今日的成就，也是必然的。
　　星云大师有言：“万法相互缘起，世事不必强求；只要因缘具足，自能水到渠成。”相信以张红宇老师今日深厚的绘画功底与淡泊的心境，在艺术上不断取得新的成就，也将是水到渠成的事。