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【摘要】音乐起着陶冶人的情操，净化人的心灵的作用，能够帮助高校学生在面对高频率快节奏的现代校园生活时，保持着平静缓和的心态。钢琴乐器中当之无愧的乐器之王，目前我国高校非钢琴专业中也开设了相关课程。本文将以第一人称的方式对目前我国高校钢琴课程开展的情况进行讨论，并根据目前存在的问题指出怎样帮助学生在演奏过程中学会用心演奏。
【关键词】高校；钢琴教学；用心演奏
一、高校钢琴学习的困难
钢琴以优雅的琴声和华丽端庄的外在，被誉为乐器之王，额为当之无愧，钢琴由八十八个钢琴白键，三十六个钢琴黑键组合而成，相较于其他乐器，小提琴是通过琴弦与琴弓的摩擦而发出声音，笛子是通过气息的转换控制进行乐器发音的。钢琴的发音是根据琴匣里琴锤对琴弦的敲打过程而发出声。在面对钢琴的学习时，需要手指的灵活性与协调性，在弹奏过程中对手指指形也有着严格的要求，但是由于非专业出身的同学，由于缺少手指的训练，在进行钢琴的学习过程中存在着较多的困难。其次，在弹奏一首钢琴曲时，不仅仅是对琴谱掌握的熟练程度，更重要的是能够对琴谱的理解程度，是否能够谈好一首曲子的重点，在于对曲子要表达情感内容的理解程度。最后，在认识五线谱方面存在一定的困难，由于对钢琴五线谱的接触较晚较少，在学习的过程中存在明显的认识困难。环顾现在社会学习的大环境，每个人都意识到掌握一门技能的重要性，钢琴作为一项优雅的乐器，受到大众的热捧，很多孩子在五六岁的时候就开始进行钢琴的学习和弹奏技巧的训练，在钢琴的入门阶段，需要付出的时间和耐心，是被人熟知的，哪怕是从小学习的童子功在最初学习的阶段也都是从慢速的训练阶段开始的，在面对高校的非专业钢琴学习时，又该如何教导学生用心去演奏钢琴曲呢？
如何在高校进行用心演奏的方法
二、放慢速度，磨练心性
在学习钢琴演奏过程中的重难点是手指灵活的训练，只有保证手指的灵活和协调性，才能够在进行钢琴演奏的过程中提供演奏技巧的保障。但是钢琴演奏技巧的训练不是一蹴而就的，这是一个长期训练的过程，在训练的过程中，反复练习相同的指法，会使人感觉无聊枯燥，但是只有具备了这一基本能力，才能谈得上下一步的钢琴演奏，心急吃不了热豆腐那么在进行钢琴指法技巧的训练时，要保证训练的正确性，把钢琴练习的速度减缓，在慢速中感受钢琴练习的技巧。哪怕是学习钢琴专业的学生在学习钢琴演奏的刚开始，都是以刚开始的慢速训练进行的。高抬指在进行慢速训练时，是一个被广泛推广的办法。在进行指法练习时，可以通过不同的力度和时值进行同一首练习曲的训练，把所有精力集中到所进行的每一遍的练习中，保证每一次练习都有新收获，发现新的问题。许多在最初练琴阶段的同学出现砸琴的行为，每次练琴时我偶尔会听到这种砸琴的声音，虽然能够理解想要完成钢琴技巧训练的迫切的心情而急躁，但是同学们在面对这一问题时，更需要的是对自己练琴方法的反思，而不是盲目的把自己练琴中的负面情绪发泄到钢琴乐器身上。
三、触碰钢琴，提高演奏品质
在进行钢琴的演奏过程中，要把自己在钢琴结合在一起，把自己想象成钢琴演奏的小琴锤，是通过自己的手指直接触碰琴弦而发出的声音，把自己当成琴弦上跳跃的精灵舞者，为了达到上面描述的演奏效果，我们在进行实际训练时，可以通过边弹边唱的方法进行，在弹唱的过程中自然而然的把自己与钢琴结合成为一个整体。我们在听专业的钢琴家进行演奏时，可以明显的感受到，琴谱音符是在跳跃的，是调皮的，是灵动的，好像是运动的，每一个音符都弹性，这是钢琴演奏的理想状态，但是在实际的钢琴练习过程中，很难每个人都做到把音符弹活，每一个音符就像是贴在钢琴的琴键上，被拍打出声，失去了其灵动。因此在进行钢琴的赏析过程中，非常容易就能够分辨钢琴演奏的好坏，高水平的钢琴表达式通过触键进行的因此在进行高校学生钢琴训练时通过触键感受提高水平。
四、动之以情，感染灵魂
音乐是一种能够使人的身心得到放松的动听悦耳的声音。在《中国大百科全书》中有一段关于音乐概念的相关记载，音乐就是一种反映人类显示情感的艺术表达，既包括聲乐也包括器乐两种类型的音乐。音乐的发展历史可以追溯到人类的产生，音乐悠久的发展历程可以概括成把随着人类产生而产生的，是一种独立于人的意识之外的精神活动的产物，在音乐中可以听到不同的情感表达，我国少数民族是一个能歌善舞的民族，在他们各自民族的音乐表达中，我们可以透过音乐听到他们对自己民族音乐的喜爱以及对自己音乐的自信表达。因此在进行钢琴的弹奏训练时，要把钢琴这一外在的东西转化为自身的内在感受，内化为自己情感的一部分，通过真情实感的表达，去感染其他人。这是音乐具有自身独特的感染性，因此，情感在进行钢琴最高层次的训练时，显得尤为重要，在经过慢弹，掌握钢琴演奏技巧磨练性格和学会触碰琴键，进一步提高演奏质量的基础之上，最为重要的环节就是情感的表达。只有演奏着融入演奏中，理解演奏内容，才能以自身的音乐表达去感染他人。
总结：
音乐是有自己灵魂的事物，在进行钢琴的演奏学习时，必须根据实际的情况进行训练拾级而上，而不可以急于求成，从最简单的反复慢训练获得弹钢琴的基本技能，在去学习钢琴演奏的方法，赋予每一个音乐以活泼的性格，最后再理解每一首谱曲，内化并表达出自己情感。
参考文献：
[1]普通高校“钢琴”公选课的教学实践与思考[J].付佳音.
[2]中国音乐教育.2011（04）[3]略谈钢琴选修课的教学[J].唐玲.戏剧之家（上半月）.2010（10）
[3]高师音乐公选课中情感体验是审美教育的重要因素[J].黄乃星.大众文艺.2010
作者简介：陈玉怡（1993-3-5），女，汉，广东，研究方向为音乐表演，钢琴专业。
【关键词】高校；钢琴教学；用心演奏
一、高校钢琴学习的困难
钢琴以优雅的琴声和华丽端庄的外在，被誉为乐器之王，额为当之无愧，钢琴由八十八个钢琴白键，三十六个钢琴黑键组合而成，相较于其他乐器，小提琴是通过琴弦与琴弓的摩擦而发出声音，笛子是通过气息的转换控制进行乐器发音的。钢琴的发音是根据琴匣里琴锤对琴弦的敲打过程而发出声。在面对钢琴的学习时，需要手指的灵活性与协调性，在弹奏过程中对手指指形也有着严格的要求，但是由于非专业出身的同学，由于缺少手指的训练，在进行钢琴的学习过程中存在着较多的困难。其次，在弹奏一首钢琴曲时，不仅仅是对琴谱掌握的熟练程度，更重要的是能够对琴谱的理解程度，是否能够谈好一首曲子的重点，在于对曲子要表达情感内容的理解程度。最后，在认识五线谱方面存在一定的困难，由于对钢琴五线谱的接触较晚较少，在学习的过程中存在明显的认识困难。环顾现在社会学习的大环境，每个人都意识到掌握一门技能的重要性，钢琴作为一项优雅的乐器，受到大众的热捧，很多孩子在五六岁的时候就开始进行钢琴的学习和弹奏技巧的训练，在钢琴的入门阶段，需要付出的时间和耐心，是被人熟知的，哪怕是从小学习的童子功在最初学习的阶段也都是从慢速的训练阶段开始的，在面对高校的非专业钢琴学习时，又该如何教导学生用心去演奏钢琴曲呢？
如何在高校进行用心演奏的方法
二、放慢速度，磨练心性
在学习钢琴演奏过程中的重难点是手指灵活的训练，只有保证手指的灵活和协调性，才能够在进行钢琴演奏的过程中提供演奏技巧的保障。但是钢琴演奏技巧的训练不是一蹴而就的，这是一个长期训练的过程，在训练的过程中，反复练习相同的指法，会使人感觉无聊枯燥，但是只有具备了这一基本能力，才能谈得上下一步的钢琴演奏，心急吃不了热豆腐那么在进行钢琴指法技巧的训练时，要保证训练的正确性，把钢琴练习的速度减缓，在慢速中感受钢琴练习的技巧。哪怕是学习钢琴专业的学生在学习钢琴演奏的刚开始，都是以刚开始的慢速训练进行的。高抬指在进行慢速训练时，是一个被广泛推广的办法。在进行指法练习时，可以通过不同的力度和时值进行同一首练习曲的训练，把所有精力集中到所进行的每一遍的练习中，保证每一次练习都有新收获，发现新的问题。许多在最初练琴阶段的同学出现砸琴的行为，每次练琴时我偶尔会听到这种砸琴的声音，虽然能够理解想要完成钢琴技巧训练的迫切的心情而急躁，但是同学们在面对这一问题时，更需要的是对自己练琴方法的反思，而不是盲目的把自己练琴中的负面情绪发泄到钢琴乐器身上。
三、触碰钢琴，提高演奏品质
在进行钢琴的演奏过程中，要把自己在钢琴结合在一起，把自己想象成钢琴演奏的小琴锤，是通过自己的手指直接触碰琴弦而发出的声音，把自己当成琴弦上跳跃的精灵舞者，为了达到上面描述的演奏效果，我们在进行实际训练时，可以通过边弹边唱的方法进行，在弹唱的过程中自然而然的把自己与钢琴结合成为一个整体。我们在听专业的钢琴家进行演奏时，可以明显的感受到，琴谱音符是在跳跃的，是调皮的，是灵动的，好像是运动的，每一个音符都弹性，这是钢琴演奏的理想状态，但是在实际的钢琴练习过程中，很难每个人都做到把音符弹活，每一个音符就像是贴在钢琴的琴键上，被拍打出声，失去了其灵动。因此在进行钢琴的赏析过程中，非常容易就能够分辨钢琴演奏的好坏，高水平的钢琴表达式通过触键进行的因此在进行高校学生钢琴训练时通过触键感受提高水平。
四、动之以情，感染灵魂
音乐是一种能够使人的身心得到放松的动听悦耳的声音。在《中国大百科全书》中有一段关于音乐概念的相关记载，音乐就是一种反映人类显示情感的艺术表达，既包括聲乐也包括器乐两种类型的音乐。音乐的发展历史可以追溯到人类的产生，音乐悠久的发展历程可以概括成把随着人类产生而产生的，是一种独立于人的意识之外的精神活动的产物，在音乐中可以听到不同的情感表达，我国少数民族是一个能歌善舞的民族，在他们各自民族的音乐表达中，我们可以透过音乐听到他们对自己民族音乐的喜爱以及对自己音乐的自信表达。因此在进行钢琴的弹奏训练时，要把钢琴这一外在的东西转化为自身的内在感受，内化为自己情感的一部分，通过真情实感的表达，去感染其他人。这是音乐具有自身独特的感染性，因此，情感在进行钢琴最高层次的训练时，显得尤为重要，在经过慢弹，掌握钢琴演奏技巧磨练性格和学会触碰琴键，进一步提高演奏质量的基础之上，最为重要的环节就是情感的表达。只有演奏着融入演奏中，理解演奏内容，才能以自身的音乐表达去感染他人。
总结：
音乐是有自己灵魂的事物，在进行钢琴的演奏学习时，必须根据实际的情况进行训练拾级而上，而不可以急于求成，从最简单的反复慢训练获得弹钢琴的基本技能，在去学习钢琴演奏的方法，赋予每一个音乐以活泼的性格，最后再理解每一首谱曲，内化并表达出自己情感。
参考文献：
[1]普通高校“钢琴”公选课的教学实践与思考[J].付佳音.
[2]中国音乐教育.2011（04）[3]略谈钢琴选修课的教学[J].唐玲.戏剧之家（上半月）.2010（10）
[3]高师音乐公选课中情感体验是审美教育的重要因素[J].黄乃星.大众文艺.2010
作者简介：陈玉怡（1993-3-5），女，汉，广东，研究方向为音乐表演，钢琴专业。