都市生活久了，心底里那份对自然山水的向往也愈加迫切。很想给自己放个假，纵情于山水，让自己的心灵“零距离”接受大自然的浸润。然而，世事繁多，要想成行也非易事。山水梦，在一日日的延迟中，也变得愈加虚无缥缈。
　　心存遗憾之际，因缘际会，有幸观赏到谢远新先生的山水画作。轻轻打开一幅幅丹青墨韵，秀美的山、灵动的水、皎洁的明月和葱郁的树……一下子便跃入人的眼里、心里，顿觉寄身其间，只一眼便再难放下。
　　诗意山水
　　古往今来，一代代大师留下了无数佳作，也参透了山水画的三种境界：见山是山，见水是水；山不是山，水不是水；山只是山，水只是水。
　　郑板桥曾形象地用写竹的过程来揭示这个道理。在清爽的秋天，画家晨起看竹，只见“烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间”，此时，竹还是自然界的竹。在观看中，“胸中勃勃，遂有画意”，因为移入了画家的主观意识、思想感情，此时的竹子已“不是眼中之竹”，而是“胸中之竹”。
　　如何才能让“眼中之竹”成为“胸中之竹”？谢先生遍访名川、笔耕不辍、苦心研磨，从临摹古人到手随心运，他付出了日复一日的辛苦，他的山水画作也得到了一次次的升华和自我超越。细心赏析谢先生的山水画，很容易从中感受到一种古朴的文化内涵和心灵深处的感受。
　　画作《赤壁赋》中，谢先生以他对一代名作《赤壁赋》的理解和感受，并注入自己的情感，用画笔还原出苏轼眼里、心里的秀美山川。
　　《舍南舍北皆春水》则以清新雅致的风格，虚实相结的手法，淡雅秀润的设色，恰到好处的留白，描绘出一幅超凡脱俗的大自然画卷。
　　虽然是当代画师，但谢先生认为，研究中国古代文学作品和绘画史，了解古代文学和绘画创作的整体过程以及发展规律，才能增添中国山水画深厚的审美内涵。“寓古于今，古今交融。”唯有这样，才能延续中国文化的博大精深，创造出既具民族特色又有跨越古人的山水新作。
　　谢先生创作的山水作品很多，一山一水、一树一石，无不抒发着他内心深处的情怀。如他笔下的树，多是茂密葱郁，这其实也源于他自幼生活在南方，家乡的一草一木早已刻印心底深处。正如他在《竹乃虚心是吾师》的文章中所言：“生长在竹乡的我，无疑对竹乡的竹子有着深厚的情意，时常触摸着，身临其境的大自然，随处可见到竹，梦里都想着那清风摇曳的竹。”
　　画如其人。看一位画家的作品，便能大致了解的他的素养情操。无论是大景小景、江湖河海，谢先生的山水画似乎都有一种“犹抱琵琶半遮面”的韵味，一如谢先生的含蓄内敛的品质。尽管画作无数，但谢先生依然每天坚持练习、读书，几无间断。
　　神韵写意
　　写意画即是用简练的笔法描绘景物。主张神似，注重用墨，强调作者的个性发挥，是融诗、书画、印为一体的艺术形式。
　　小鸟、鱼儿、鸡、鸬鹚、野鹤、熊猫、莲花、秋菊、兰竹、芙蓉……谢先生均可让它们入画，并能以极其精简的笔墨线条表现出完美的意境。虽然只是寥寥数笔，却惟妙惟肖，引人注目。
　　观谢先生的写意画，实为一种享受。《德禽图》中，三只美丽的鸡或低头、或凝视远方，神态各异，传递着一种浓浓的温情与祥和之意。
　　《鱼乐图》笔墨精炼，却神韵天成。顽皮的鱼儿、静待绽放的菡萏（未开的荷花，即花苞），动静对比中怡然之趣跃然纸上。
　　《事事如意》的主角则换成了一对可爱的小鸟。头顶绿色的芭叶，它们双栖双立，彼此温柔地凝视着，目光中似乎透着无尽的爱，在红红的柿子的映衬下，更显温馨与满足。
　　《芙蓉国里竞朝晖》，春水融融，波光潋滟，芙蓉初绽，春水含香；更有水禽嬉戏，悠然怡然，展现出一派“春江水暖鸭先知”的意蕴，充满春和景明的诗意美景。
　　谢先生的老师是著名花鸟画家、天津美院教授霍春阳先生。霍春阳先生有着极为深厚的艺术功力和娴熟的笔墨技巧，花鸟画所涉题材十分广泛，他画的牡丹高贵典雅，海棠独占秋芳，芙蓉仪态大方，天竹轻圆红润，玉簪精致玲珑，荷花以稀为贵。
　　受教于霍春阳先生，由此也不难理解谢先生为何能以最精简的笔墨绘出深远的意境。
　　熟悉谢先生的人认为，谢先生画作的完美，离不开其在书法艺术方面的造诣。他20多年潜心临帖，书法题字表现出雄健奔放的意态。他的字行云流水，俊朗飄逸，流转畅适，收放自如，充满英锐之气。
　　这样深厚的书法功底，不仅体现在谢先生画作的笔墨线条中。观谢先生的每一幅画作，都可见到他的题款。美妙的画作、俊美的题字，是画成就了他的字，还是字成就了他的画，在观赏者看来，二者已缺一不可。