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摘要：21世纪是设计空前的年代！现代设计从包豪斯开始起步，发展到今天已是物质极大丰富，设计已从功能性发展到精神性。设计多样化，设计不但要满足功能的需要，更要满足精神的需要，即设计人的情感美！
关键词：设计；形式美；功能美；情感美从我学习设计至今已有十多年的时间了，期间工作过很多年，做过很多设计，例如：版面设计，包装设计，多媒体设计等等，所有的设计都是按照美的观点来创造的。对于什么样的设计才是美，不同的人有不同的见解，下面谈谈我的设计美学观。
设计艺术是为大众生活服务的艺术，她集实用性与艺术性为一体，这一点与作为纯艺术的欣赏艺术不同，所以我认为无论什么样的设计，功能美是设计美学观的首要的前提。
功能美就是设计首先要很好地满足功能的需要，甚至可以说：将功能满足的越好的设计一定意义上是越美的设计！例如我们设计一个礼品的包装盒，如果连礼品都包装不起来，那根本没必要谈美不美。正如古人所说的“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐，为可长，行可久，先质而后文，此圣人之务。”这是最经典的“功能美”表达！所以我认为设计师在做设计的时候第一任务就是认真研究设计对象的功能需求，以及怎么能用我们的设计手段更好的表达这一概念，真真正正作好功能美。
21世纪是设计空前的年代！现代设计从包豪斯开始起步，发展到今天已是物质极大丰富，设计已从功能性发展到精神性。设计多样化，设计不但要满足功能的需要，更要满足精神的需要，即设计人的情感美！
情感美即充分考虑个体不同的感情爱好，不同的教育背景，不同的生活方式等等，设计迎和不同的消费群体而做的设计。像男人与女人性别的差异，老人孩子年纪的差异，受高等教育与受低等教育的差异等等，诸多的差异会导致不同的人有不同的偏好与受众体。而情感美就是基于以上差异并在基本功能良好的基础上充分满足不同人的心理需求所做的设计。所以情感美要求设计师一定要进行很好的市场调研，准确定位。
以手机为例，十年前，人们的手机还是大砖头，今天手机市场已经是五花八门，多的让人眼花缭乱。有为女孩设计的小巧玲珑的手机，有为男孩设计的朴素大气的；有为贵族设计的超豪华手机，更有为老百姓设计的功能性手机；从形式上看更是令人炫目，翻盖的，滑盖的，方的，圆的……；从功能上看手机已变成了多媒体，打电话、MP3、拍照、上网……而这一切正是基于人们情感美的需要，充分考虑到了人们个性差异，爱好需求，生活背景等不同因素而做的设计。
对于设计艺术来说，形式有着特别重要的意义，某些时候甚至可以说形式就是设计艺术本身，所以设计的形式美对于设计来说是至关重要的。任何一件设计，我们一定要给它最完美的表达形式，要给它穿上最美丽的衣服，这是我们设计师多年所学所要做的具体的主要的任务。
就我的设计经验而谈，目前我们设计师在内容功能上几乎做不了什么，所以在满足功能的基础上力求形式创新，在形式上做些突破对我们来说尤为重要。其实一个很棒的形式本身就是一件很成功的作品。这方面最好的例子就是悉尼歌剧院，近看宛如一朵美丽的白色莲花盛开在海岸上，远看如一排白帆荡漾在水上，美得令人心醉！
当然，我们力求做出完美的形式，在形式上寻找突破也不能走上形式主义的道路，为了形式而形式。例如，曾见一位国外著名设计师设计了一所房子，房子是圆形的，四周都是透明玻璃，只有洗手间设计在中间的圆柱子中。这个设计无疑是很有创意的住宅设计。然而，美则美亦，却不实用。有谁会住在四周透明，没有私人空间的房子里哪？这个设计是显而易见的形式主义设计。据说，后来，房子的主人一怒之下还真把设计师告上法庭，感觉自己是动物园的猴子，所有路过的人都会趴到玻璃墙上好奇地向里看一眼，心理倍受摧残！
其实一件好的设计必然是形式与内容结合得很完美，“质胜文则野，文胜质则使”，古人已对内容与形式的关系做出了完美的概括。所以，我们做设计的时候还是应该遵循“形式追随功能”的规则，既考虑内容也注重形式，使二者达到完美的统一。
我认为一件很美的设计只有功能与形式的完美搭配也还是不够的，还应该有很好的内涵，也就是说要有自己的民族文化底蕴，要有精神美。这就好像是一个姑娘，长得很漂亮，穿得也很美丽，但却没修养，举止粗鲁，行为恶劣。这样即使其貌如天仙也让我对她的美大打折扣，感觉不到美了。
所以一个好的设计师一定是很有涵养的，应该有很深厚的文化功底，并能将自己的文化升华为一种精神注入自己的设计作品中，这样我们的设计作品才能经得住岁月的洗礼，经得住历史的考验，才能真正从灵魂上感动所有人，使其变成文化而流芳百世。
而今天，我们搞设计的人可以说普遍急于功利，比较浮躁，没有几个认真坐下来，认真钻研我们民族文化的人了。也正是因此，我们看到“设计师”遍地都是，遍地的垃圾作品变成视觉污染充斥大地，优秀作品少之又少，在这一点上，日本的平面设计为我们做出了很好的典范。
二战后，国际主义风格迅速发展，随之而来的后果便是全世界各个国家的平面设计教育基本的模式是相似的，因而造成了各个国家设计民族性的削弱，乃至民族特征消失。
日本是一个具有悠久历史的东方国家，大和民族以擅长学习而文明。日本在战后为了赢得国际市场，不得不大力发展国际主义的、非日本化的设计，然而与此同时，日本的设计界也非常注意保护传统的民族性的部分，使国家的、民族的、传统的精华不至于因为经济活动、国际贸易竞争而受到破坏和损失。
例如，日本的设计大师田中一光的作品，他经常采用日本传统的风景、传统戏剧场面或者面谱、书法、面具、浮世绘作为装饰的动机，把这些高度民族性的装饰主题用通俗易懂的手法来表达，作品中蕴含着深厚的民族文化气息，让人一眼就知道是日本人民的设计，同时也赢得世界人民的接受和喜爱，在国际上树立了日本人民鲜明的设计特色，得到了国际上的认可。
“只有民族的，才是世界的！”我们华夏民族有五十六个民族，五千多年的光辉灿烂的历史，我们最不缺的就是传统文化。所以我们更需要认真埋下头来，好好学习我们自己的优秀文化，提炼出我们自己的华夏精神，并将其溶入我们的作品中，这样我们的作品才能真正富有生命力，才能真正在世界舞台上拥有属于自己的天空！
当然，一件美的设计作品，除了要有功能美，情感美，形式美，精神美之外，还要具有其他众多美的因素，像设计的环境美、材料美等也是非常重要的因素。此处就不一一列举了。
因此，我们设计师应该统筹兼顾，综合考虑各种因素，努力使我们的作品达到完美。只有这样，我们的设计作品才能真正成为负责任，有价值的美的艺术品。也只有这样，我们中国的设计才能越走越光明，才会走向世界设计之巅，并使世界的设计界呐喊一个名字“中国！”参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002.作者简介：姜晓梅，毕业于北京理工大学设计艺术学院，硕士研究生，广东工程职业技术学院讲师，2010年获得广东省职业技能大赛广告类别教师组优秀奖，2011年获得全国第六届信息技术应用水平大赛最佳指导老师。
关键词：设计；形式美；功能美；情感美从我学习设计至今已有十多年的时间了，期间工作过很多年，做过很多设计，例如：版面设计，包装设计，多媒体设计等等，所有的设计都是按照美的观点来创造的。对于什么样的设计才是美，不同的人有不同的见解，下面谈谈我的设计美学观。
设计艺术是为大众生活服务的艺术，她集实用性与艺术性为一体，这一点与作为纯艺术的欣赏艺术不同，所以我认为无论什么样的设计，功能美是设计美学观的首要的前提。
功能美就是设计首先要很好地满足功能的需要，甚至可以说：将功能满足的越好的设计一定意义上是越美的设计！例如我们设计一个礼品的包装盒，如果连礼品都包装不起来，那根本没必要谈美不美。正如古人所说的“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐，为可长，行可久，先质而后文，此圣人之务。”这是最经典的“功能美”表达！所以我认为设计师在做设计的时候第一任务就是认真研究设计对象的功能需求，以及怎么能用我们的设计手段更好的表达这一概念，真真正正作好功能美。
21世纪是设计空前的年代！现代设计从包豪斯开始起步，发展到今天已是物质极大丰富，设计已从功能性发展到精神性。设计多样化，设计不但要满足功能的需要，更要满足精神的需要，即设计人的情感美！
情感美即充分考虑个体不同的感情爱好，不同的教育背景，不同的生活方式等等，设计迎和不同的消费群体而做的设计。像男人与女人性别的差异，老人孩子年纪的差异，受高等教育与受低等教育的差异等等，诸多的差异会导致不同的人有不同的偏好与受众体。而情感美就是基于以上差异并在基本功能良好的基础上充分满足不同人的心理需求所做的设计。所以情感美要求设计师一定要进行很好的市场调研，准确定位。
以手机为例，十年前，人们的手机还是大砖头，今天手机市场已经是五花八门，多的让人眼花缭乱。有为女孩设计的小巧玲珑的手机，有为男孩设计的朴素大气的；有为贵族设计的超豪华手机，更有为老百姓设计的功能性手机；从形式上看更是令人炫目，翻盖的，滑盖的，方的，圆的……；从功能上看手机已变成了多媒体，打电话、MP3、拍照、上网……而这一切正是基于人们情感美的需要，充分考虑到了人们个性差异，爱好需求，生活背景等不同因素而做的设计。
对于设计艺术来说，形式有着特别重要的意义，某些时候甚至可以说形式就是设计艺术本身，所以设计的形式美对于设计来说是至关重要的。任何一件设计，我们一定要给它最完美的表达形式，要给它穿上最美丽的衣服，这是我们设计师多年所学所要做的具体的主要的任务。
就我的设计经验而谈，目前我们设计师在内容功能上几乎做不了什么，所以在满足功能的基础上力求形式创新，在形式上做些突破对我们来说尤为重要。其实一个很棒的形式本身就是一件很成功的作品。这方面最好的例子就是悉尼歌剧院，近看宛如一朵美丽的白色莲花盛开在海岸上，远看如一排白帆荡漾在水上，美得令人心醉！
当然，我们力求做出完美的形式，在形式上寻找突破也不能走上形式主义的道路，为了形式而形式。例如，曾见一位国外著名设计师设计了一所房子，房子是圆形的，四周都是透明玻璃，只有洗手间设计在中间的圆柱子中。这个设计无疑是很有创意的住宅设计。然而，美则美亦，却不实用。有谁会住在四周透明，没有私人空间的房子里哪？这个设计是显而易见的形式主义设计。据说，后来，房子的主人一怒之下还真把设计师告上法庭，感觉自己是动物园的猴子，所有路过的人都会趴到玻璃墙上好奇地向里看一眼，心理倍受摧残！
其实一件好的设计必然是形式与内容结合得很完美，“质胜文则野，文胜质则使”，古人已对内容与形式的关系做出了完美的概括。所以，我们做设计的时候还是应该遵循“形式追随功能”的规则，既考虑内容也注重形式，使二者达到完美的统一。
我认为一件很美的设计只有功能与形式的完美搭配也还是不够的，还应该有很好的内涵，也就是说要有自己的民族文化底蕴，要有精神美。这就好像是一个姑娘，长得很漂亮，穿得也很美丽，但却没修养，举止粗鲁，行为恶劣。这样即使其貌如天仙也让我对她的美大打折扣，感觉不到美了。
所以一个好的设计师一定是很有涵养的，应该有很深厚的文化功底，并能将自己的文化升华为一种精神注入自己的设计作品中，这样我们的设计作品才能经得住岁月的洗礼，经得住历史的考验，才能真正从灵魂上感动所有人，使其变成文化而流芳百世。
而今天，我们搞设计的人可以说普遍急于功利，比较浮躁，没有几个认真坐下来，认真钻研我们民族文化的人了。也正是因此，我们看到“设计师”遍地都是，遍地的垃圾作品变成视觉污染充斥大地，优秀作品少之又少，在这一点上，日本的平面设计为我们做出了很好的典范。
二战后，国际主义风格迅速发展，随之而来的后果便是全世界各个国家的平面设计教育基本的模式是相似的，因而造成了各个国家设计民族性的削弱，乃至民族特征消失。
日本是一个具有悠久历史的东方国家，大和民族以擅长学习而文明。日本在战后为了赢得国际市场，不得不大力发展国际主义的、非日本化的设计，然而与此同时，日本的设计界也非常注意保护传统的民族性的部分，使国家的、民族的、传统的精华不至于因为经济活动、国际贸易竞争而受到破坏和损失。
例如，日本的设计大师田中一光的作品，他经常采用日本传统的风景、传统戏剧场面或者面谱、书法、面具、浮世绘作为装饰的动机，把这些高度民族性的装饰主题用通俗易懂的手法来表达，作品中蕴含着深厚的民族文化气息，让人一眼就知道是日本人民的设计，同时也赢得世界人民的接受和喜爱，在国际上树立了日本人民鲜明的设计特色，得到了国际上的认可。
“只有民族的，才是世界的！”我们华夏民族有五十六个民族，五千多年的光辉灿烂的历史，我们最不缺的就是传统文化。所以我们更需要认真埋下头来，好好学习我们自己的优秀文化，提炼出我们自己的华夏精神，并将其溶入我们的作品中，这样我们的作品才能真正富有生命力，才能真正在世界舞台上拥有属于自己的天空！
当然，一件美的设计作品，除了要有功能美，情感美，形式美，精神美之外，还要具有其他众多美的因素，像设计的环境美、材料美等也是非常重要的因素。此处就不一一列举了。
因此，我们设计师应该统筹兼顾，综合考虑各种因素，努力使我们的作品达到完美。只有这样，我们的设计作品才能真正成为负责任，有价值的美的艺术品。也只有这样，我们中国的设计才能越走越光明，才会走向世界设计之巅，并使世界的设计界呐喊一个名字“中国！”参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002.作者简介：姜晓梅，毕业于北京理工大学设计艺术学院，硕士研究生，广东工程职业技术学院讲师，2010年获得广东省职业技能大赛广告类别教师组优秀奖，2011年获得全国第六届信息技术应用水平大赛最佳指导老师。