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[摘 要]随着时代的发展，传统的音乐教学模式已经无法满足现在学生的学习要求了，所以舞台演奏能力培养视角下西洋管乐教学需要作出相应的改变。文章通过对西洋管乐教学中存在的一些问题的分析，提出了舞台演奏能力培养视角下西洋管乐教学的实践路径，并且从培养学生理性思维、组建高素质师资队伍、多元化培养方式等方面进行了一些实践。
[关键词]舞台演奏能力 教学现状 西洋管乐
引 言
随着时代的发展，高校西洋管乐教学水平也在慢慢提升，但在实际发展中存在的一些制约因素阻碍了它进一步的发展。随着科学技术的进步，社会对西洋管乐和学生的要求也越来越高，传统的音乐教学模式已经无法满足现在学生的学习要求了，所以舞台演奏能力培养视角下西洋管乐教学需要作出相应的改变。教师在日常教学中应多注重学生基本功练习，采用多元化教学模式，提升学生的舞台演奏能力和创新能力，进而促进西洋管乐教学的可持续发展。
西洋乐器的发声原理是以气流震动或通过穿透空气流发出声音，其属于一种气鸣乐器。我们可以从多方面对西洋管乐进行划分，根据发音的差异性可以将其划分为三种类型：空气流震动和唇管乐、簧颤动和簧管乐及边棱音和吹口管乐。从材质上可以将其划分为铜制管乐和木质管乐，铜制管乐具体有大号、小号和长号、圆号等;木质管乐具体有长笛、英国管、大管等。
舞台演奏能力培养视角下西洋管乐教学存在的问题
1.教学观念落后
从舞台演奏能力培养视角出发，西洋管乐教学要求学生在尽可能的情况下多上台演奏，而不是只在琴房、乐器室等地方进行基本的练习。然而我国高校部分西洋管乐教学条件不是特别好，而且教师的教学理念比较狭隘，在教学中只注重对学生演奏技巧的培养及技巧知识的传授，对学生创新能力和创新意识的培养不够重视，这一教学理念极大地影响了学生综合艺术素养的提升。
2.教学资源不足
相关调查数据显示，我国只有14%的高校西洋管乐的设施比较齐全，86%的高校在西洋管乐教学上的设施配置一般。还有一些高校虽然设立了相关课程，但是教学课程划分不合理，西洋管乐的教学时间比较少，学生无法系统地掌握西洋管乐的相关知识，只学习到了一些表面知识，基础理论和演奏技巧掌握得不是很好。而且在目前的乐器市场，西洋管乐乐器价格是比较昂贵的，学生购买时压力会比较大，学习西洋管乐不仅需要专业的辅导，而且学习难度比较大，这在一定程度上会打击学生学习的积极性，不利于学生的进一步学习。
3.教学模式陳旧
部分开设西洋管乐教学的高校目前所采用的教学模式仍然是传统的单元化教学模式，其并未意识到需要适当增加舞台训练课程。部分教师在教学中忽略了对学生基本功的培养和训练，他们比较重视对世界经典曲目或者大型乐曲的演奏，缺乏对学生现实学习状况的深入了解和分析。日常教学中，教师一般是现场为学生做演奏示范，缺少了对学生西洋管乐演奏技巧的指导;有的教师让学生直接练习一些难度大的乐曲，这在无形之中增加了学生的学习压力，如果学生一直练习得不是很好，还会打击学生学习的积极性，甚至会挫伤学生的自信心。
4.教师能力有待提升
与其他乐器演奏不同，学生西洋管乐演奏能力是需要他们长期有针对性的学习才能具有的，然后才能逐渐形成其个人独立且鲜明的舞台演奏风格，而传统课堂统一的学习模式已经无法适应现在学生的学习要求了。现在对教师舞台演奏能力要求更高了，只有演奏经验丰富的教师才能更好地指导学生的学习。西洋管乐教学团队相比于其他乐器教学团队来说，教师人数相对比较少，且教师的个人素养与能力水平相对比较弱。相较于其他乐器教师来说，西洋管乐教师外出进修的机会也是比较少的，在知名度上较钢琴、手风琴等专业教师来说比较低。西洋管乐教师专业水平参差不齐，有的教师注重理论教学，有的教师注重演奏技巧，但他们都忽视了对学生基本功的培养。所以需要组建一支优秀的西洋管乐教师队伍，这对学生演奏能力的培养和西洋管乐教学来说都是至关重要的。
舞台演奏能力培养视角下西洋管乐教学的实践路径
1.打造高素质师资团队
教师是提高西洋管乐教学质量的关键所在，他们同时也是教学活动的引导者和组织者。高校想要培养具有高水准演奏技能的学生，就先要强化本校教师的整体素质，打造一支能力强、素养高的西洋管乐师资团队。教师自己也应主动顺应时代发展要求，不断提高自己的职业能力、演奏技巧和专业水平等，同时还要具备良好的职业精神，在日常教学中创新教学模式，并将这些新的教学模式运用到自己的教学过程中，以提高西洋管乐教学质量。
2.培养学生理性思维
从理性思维培养入手，提高学生的创新意识和创新能力，这有利于提高学生的探索能力、创新能力和自我分析能力与思考能力。为了培养学生的理性思维，教师在日常教学中可以从西洋管乐的特点出发多开展对比式教学，这有利于强化学生基础理论知识的认知和理解程度。在演奏乐器或者歌唱曲目中，表演会受到声音高低、作品整体力度、演唱气息等的影响，表演中一般使用胸腔呼吸。在日常教学中，教师要让学生多练习，通过日积月累的练习打牢学生的基本功，在气息的练习和调整中选择效果最佳的气息运作法进行演奏。教师在教学中不仅要注重对学生理性思维的培养，同时还应重视对学生创新能力与创新意识的培养。
3.紧抓学生的基本功练习
学生西洋管乐成绩的好坏取决于他们的基本功扎实与否，如果学生基本功较好，他们不但会成绩优秀，而且在学习其他音乐知识时也会比较轻松。如果学生基本功不够扎实，不仅在学习中无法取得优异的成绩，同时还会影响他们其他乐理知识的学习进度。尤其对那些基本功比较薄弱的学生来说，加强基本功练习格外重要。因此，教师应该将学生的基本功练习作为教学的基础任务，加强对学生西洋管乐基本功的训练，如加强学生气息和音节练习等。气息练习的方法一般比音节练习的方法多，通常情况下会利用两种不同的方式（胸腔呼吸法和腹部呼吸法）来练习，这两种呼吸法会形成不同的音质、音域和音色。想要提升学生的感悟能力，教师可以在西洋管乐教学中多讲解其发展背景和艺术风格方面的知识，这有助于提高学生的整体素养。 4.采取多样化的培养方式
随着时代的发展，传统的音乐教学模式已经无法满足现在学生的学习要求了，舞台演奏能力培养视角下西洋管乐教学需要作出相应的改变。教师可以通过改变教学方式来提高学生的演奏能力，具体地可以从伴奏、重奏、乐团训练、录音等方面培养学生。
（1）伴奏
常见的音乐形式是西洋管乐与钢琴的协作，将西洋管乐与钢琴相融合可以有效改变西洋管乐弹奏时的单一情况，而且还可以更好地展现音乐本身想要表达的抽象性内容。在合作表演中，运用钢琴伴奏可以使学生体会到舞台表演的关键在哪里，还可以使学生了解单独演奏时与钢琴伴奏时存在的差异，如在停顿韵律、呼吸状态等方面的不同。还可以培养学生的协作精神，增强学生之间配合的默契度。
（2）重奏
西洋管乐拥有丰富多彩的重奏形式，一般运用最多的重奏是钢管五重奏、木管五重奏和本土民族管乐重奏，其中任意两种乐器类型都可以完成重奏。重奏主要考验的是表演者舞台应变能力及其视听水平，西洋管乐的重奏更加重视节奏和音准的配合度。在演奏西泽管乐时需要格外注意其他乐器的音准与声音高低，其他大型交响乐团虽然也属于单声乐器，但是在音准和声音高低上比西洋乐器要求低。多进行重奏表演，可以有效地提高学生在节奏和情绪应对方面的能力。
（3）乐团训练
西洋管乐是管乐演奏中常见的一种演奏形式，管乐演奏包含军乐队、西洋管乐和大规模的交响乐队等，但西洋管乐在管乐演奏中的地位是不可替代的。因此，对学生进行西洋管乐训练是非常重要的。对教师来说，最困难的一项工作就是培养学生的舞台演奏能力，因为在乐团演出的过程中，学生不仅要表演好自己的曲目，同时还要具有顾全大局的胸怀，要协同演绎好与其他乐器的配合，这就表演本身而言难度确实增加了不少。所以教师应该多组织和鼓励学生去参加乐队训练，这有利于强化学生的心理素质和丰富学生的舞台表演經验。
（4）录音
在演奏过程中进行录音，不仅可以使学生对他们自己的演奏有一个明确的认知，还利于他们及时改正自己的错误和调整自己的演奏方式。由于录音可以使学生清楚地认识到自己在演奏过程中出现的问题，这就有利于强化学生的自我把控能力，增强他们演奏的预见性，使他们以后的舞台演奏变得更加顺利和自信。
5.增强学生创新能力
想要充分确保西洋管乐发音的精准度，就需要在演奏过程中精准地把握住吹奏重点。在西洋管乐日常教学中，教师一定要严格要求学生，并尽力降低学生心理受挫的次数。教师可以鼓励学生主动研究自己存在的演奏偏差问题，以提高他们以后演奏的准确度;教师可以鼓励学生根据不同度的长音训练来研究乐器演奏中存在的一些差异性，全方位了解各种乐器的音色和音准;教师可以针对学生练习时出现的演奏偏差问题及时给予相应的指导;教师可以利用力度转变、节拍等声部进行相应的教学练习，提高学生发现演奏偏差的能力和对音响基本概念的认知。在演奏过程中，根据西洋管乐的抽象性内涵，完成相关的吹奏训练，以增强学生的自信心和学习兴趣，促使学生投身到自己喜欢的音乐之中，注重提高学生的创新意识和创新能力，激发学生的创造性思维和创新能力。
结 语
近年来，西洋管乐受到越来越多人的重视，音乐教育体制和类型也在不断地进行着改革，这一系列的改革有助于学生音乐素养的提升。随着时代的发展，传统的音乐教学模式已经无法满足当代学生的学习要求了，舞台演奏能力培养视角下西洋管乐实际教学需要作出相应的改变。需要强化学生的基本功练习和培养学生的理性思维能力，以舞台演奏能力为核心，鼓励学生自主创新，提高学生的舞台演奏技能和心理素质，也有利于西洋管乐教学的可持续发展。
参考文献：
[1]王海兰.基于舞台演奏能力培养的西洋管乐教学研究[J].宿州教育学院学报，2019（2）：110-112.
[2]李冰.西洋管乐舞台演奏能力的培养初探[J].中国校外教育，2010（6）：161.
[3]陈霄虹.西洋管乐音乐表演教学模式的改革[J].当代音乐，2020（1）：48-49.
[4]黄志锋.西洋管乐合奏教学问题探讨[J].艺术教育，2018（7）：68-69.
[5]张强.西洋管乐合奏教学问题及对称分析[J].北方音乐，2019（19）：158+163.
[6]何佩隆.西洋管乐演奏的理论与实践探讨[J].大众文艺，2019（11）：120-121.
作者单位：延安大学 陕西延安
[关键词]舞台演奏能力 教学现状 西洋管乐
引 言
随着时代的发展，高校西洋管乐教学水平也在慢慢提升，但在实际发展中存在的一些制约因素阻碍了它进一步的发展。随着科学技术的进步，社会对西洋管乐和学生的要求也越来越高，传统的音乐教学模式已经无法满足现在学生的学习要求了，所以舞台演奏能力培养视角下西洋管乐教学需要作出相应的改变。教师在日常教学中应多注重学生基本功练习，采用多元化教学模式，提升学生的舞台演奏能力和创新能力，进而促进西洋管乐教学的可持续发展。
西洋乐器的发声原理是以气流震动或通过穿透空气流发出声音，其属于一种气鸣乐器。我们可以从多方面对西洋管乐进行划分，根据发音的差异性可以将其划分为三种类型：空气流震动和唇管乐、簧颤动和簧管乐及边棱音和吹口管乐。从材质上可以将其划分为铜制管乐和木质管乐，铜制管乐具体有大号、小号和长号、圆号等;木质管乐具体有长笛、英国管、大管等。
舞台演奏能力培养视角下西洋管乐教学存在的问题
1.教学观念落后
从舞台演奏能力培养视角出发，西洋管乐教学要求学生在尽可能的情况下多上台演奏，而不是只在琴房、乐器室等地方进行基本的练习。然而我国高校部分西洋管乐教学条件不是特别好，而且教师的教学理念比较狭隘，在教学中只注重对学生演奏技巧的培养及技巧知识的传授，对学生创新能力和创新意识的培养不够重视，这一教学理念极大地影响了学生综合艺术素养的提升。
2.教学资源不足
相关调查数据显示，我国只有14%的高校西洋管乐的设施比较齐全，86%的高校在西洋管乐教学上的设施配置一般。还有一些高校虽然设立了相关课程，但是教学课程划分不合理，西洋管乐的教学时间比较少，学生无法系统地掌握西洋管乐的相关知识，只学习到了一些表面知识，基础理论和演奏技巧掌握得不是很好。而且在目前的乐器市场，西洋管乐乐器价格是比较昂贵的，学生购买时压力会比较大，学习西洋管乐不仅需要专业的辅导，而且学习难度比较大，这在一定程度上会打击学生学习的积极性，不利于学生的进一步学习。
3.教学模式陳旧
部分开设西洋管乐教学的高校目前所采用的教学模式仍然是传统的单元化教学模式，其并未意识到需要适当增加舞台训练课程。部分教师在教学中忽略了对学生基本功的培养和训练，他们比较重视对世界经典曲目或者大型乐曲的演奏，缺乏对学生现实学习状况的深入了解和分析。日常教学中，教师一般是现场为学生做演奏示范，缺少了对学生西洋管乐演奏技巧的指导;有的教师让学生直接练习一些难度大的乐曲，这在无形之中增加了学生的学习压力，如果学生一直练习得不是很好，还会打击学生学习的积极性，甚至会挫伤学生的自信心。
4.教师能力有待提升
与其他乐器演奏不同，学生西洋管乐演奏能力是需要他们长期有针对性的学习才能具有的，然后才能逐渐形成其个人独立且鲜明的舞台演奏风格，而传统课堂统一的学习模式已经无法适应现在学生的学习要求了。现在对教师舞台演奏能力要求更高了，只有演奏经验丰富的教师才能更好地指导学生的学习。西洋管乐教学团队相比于其他乐器教学团队来说，教师人数相对比较少，且教师的个人素养与能力水平相对比较弱。相较于其他乐器教师来说，西洋管乐教师外出进修的机会也是比较少的，在知名度上较钢琴、手风琴等专业教师来说比较低。西洋管乐教师专业水平参差不齐，有的教师注重理论教学，有的教师注重演奏技巧，但他们都忽视了对学生基本功的培养。所以需要组建一支优秀的西洋管乐教师队伍，这对学生演奏能力的培养和西洋管乐教学来说都是至关重要的。
舞台演奏能力培养视角下西洋管乐教学的实践路径
1.打造高素质师资团队
教师是提高西洋管乐教学质量的关键所在，他们同时也是教学活动的引导者和组织者。高校想要培养具有高水准演奏技能的学生，就先要强化本校教师的整体素质，打造一支能力强、素养高的西洋管乐师资团队。教师自己也应主动顺应时代发展要求，不断提高自己的职业能力、演奏技巧和专业水平等，同时还要具备良好的职业精神，在日常教学中创新教学模式，并将这些新的教学模式运用到自己的教学过程中，以提高西洋管乐教学质量。
2.培养学生理性思维
从理性思维培养入手，提高学生的创新意识和创新能力，这有利于提高学生的探索能力、创新能力和自我分析能力与思考能力。为了培养学生的理性思维，教师在日常教学中可以从西洋管乐的特点出发多开展对比式教学，这有利于强化学生基础理论知识的认知和理解程度。在演奏乐器或者歌唱曲目中，表演会受到声音高低、作品整体力度、演唱气息等的影响，表演中一般使用胸腔呼吸。在日常教学中，教师要让学生多练习，通过日积月累的练习打牢学生的基本功，在气息的练习和调整中选择效果最佳的气息运作法进行演奏。教师在教学中不仅要注重对学生理性思维的培养，同时还应重视对学生创新能力与创新意识的培养。
3.紧抓学生的基本功练习
学生西洋管乐成绩的好坏取决于他们的基本功扎实与否，如果学生基本功较好，他们不但会成绩优秀，而且在学习其他音乐知识时也会比较轻松。如果学生基本功不够扎实，不仅在学习中无法取得优异的成绩，同时还会影响他们其他乐理知识的学习进度。尤其对那些基本功比较薄弱的学生来说，加强基本功练习格外重要。因此，教师应该将学生的基本功练习作为教学的基础任务，加强对学生西洋管乐基本功的训练，如加强学生气息和音节练习等。气息练习的方法一般比音节练习的方法多，通常情况下会利用两种不同的方式（胸腔呼吸法和腹部呼吸法）来练习，这两种呼吸法会形成不同的音质、音域和音色。想要提升学生的感悟能力，教师可以在西洋管乐教学中多讲解其发展背景和艺术风格方面的知识，这有助于提高学生的整体素养。 4.采取多样化的培养方式
随着时代的发展，传统的音乐教学模式已经无法满足现在学生的学习要求了，舞台演奏能力培养视角下西洋管乐教学需要作出相应的改变。教师可以通过改变教学方式来提高学生的演奏能力，具体地可以从伴奏、重奏、乐团训练、录音等方面培养学生。
（1）伴奏
常见的音乐形式是西洋管乐与钢琴的协作，将西洋管乐与钢琴相融合可以有效改变西洋管乐弹奏时的单一情况，而且还可以更好地展现音乐本身想要表达的抽象性内容。在合作表演中，运用钢琴伴奏可以使学生体会到舞台表演的关键在哪里，还可以使学生了解单独演奏时与钢琴伴奏时存在的差异，如在停顿韵律、呼吸状态等方面的不同。还可以培养学生的协作精神，增强学生之间配合的默契度。
（2）重奏
西洋管乐拥有丰富多彩的重奏形式，一般运用最多的重奏是钢管五重奏、木管五重奏和本土民族管乐重奏，其中任意两种乐器类型都可以完成重奏。重奏主要考验的是表演者舞台应变能力及其视听水平，西洋管乐的重奏更加重视节奏和音准的配合度。在演奏西泽管乐时需要格外注意其他乐器的音准与声音高低，其他大型交响乐团虽然也属于单声乐器，但是在音准和声音高低上比西洋乐器要求低。多进行重奏表演，可以有效地提高学生在节奏和情绪应对方面的能力。
（3）乐团训练
西洋管乐是管乐演奏中常见的一种演奏形式，管乐演奏包含军乐队、西洋管乐和大规模的交响乐队等，但西洋管乐在管乐演奏中的地位是不可替代的。因此，对学生进行西洋管乐训练是非常重要的。对教师来说，最困难的一项工作就是培养学生的舞台演奏能力，因为在乐团演出的过程中，学生不仅要表演好自己的曲目，同时还要具有顾全大局的胸怀，要协同演绎好与其他乐器的配合，这就表演本身而言难度确实增加了不少。所以教师应该多组织和鼓励学生去参加乐队训练，这有利于强化学生的心理素质和丰富学生的舞台表演經验。
（4）录音
在演奏过程中进行录音，不仅可以使学生对他们自己的演奏有一个明确的认知，还利于他们及时改正自己的错误和调整自己的演奏方式。由于录音可以使学生清楚地认识到自己在演奏过程中出现的问题，这就有利于强化学生的自我把控能力，增强他们演奏的预见性，使他们以后的舞台演奏变得更加顺利和自信。
5.增强学生创新能力
想要充分确保西洋管乐发音的精准度，就需要在演奏过程中精准地把握住吹奏重点。在西洋管乐日常教学中，教师一定要严格要求学生，并尽力降低学生心理受挫的次数。教师可以鼓励学生主动研究自己存在的演奏偏差问题，以提高他们以后演奏的准确度;教师可以鼓励学生根据不同度的长音训练来研究乐器演奏中存在的一些差异性，全方位了解各种乐器的音色和音准;教师可以针对学生练习时出现的演奏偏差问题及时给予相应的指导;教师可以利用力度转变、节拍等声部进行相应的教学练习，提高学生发现演奏偏差的能力和对音响基本概念的认知。在演奏过程中，根据西洋管乐的抽象性内涵，完成相关的吹奏训练，以增强学生的自信心和学习兴趣，促使学生投身到自己喜欢的音乐之中，注重提高学生的创新意识和创新能力，激发学生的创造性思维和创新能力。
结 语
近年来，西洋管乐受到越来越多人的重视，音乐教育体制和类型也在不断地进行着改革，这一系列的改革有助于学生音乐素养的提升。随着时代的发展，传统的音乐教学模式已经无法满足当代学生的学习要求了，舞台演奏能力培养视角下西洋管乐实际教学需要作出相应的改变。需要强化学生的基本功练习和培养学生的理性思维能力，以舞台演奏能力为核心，鼓励学生自主创新，提高学生的舞台演奏技能和心理素质，也有利于西洋管乐教学的可持续发展。
参考文献：
[1]王海兰.基于舞台演奏能力培养的西洋管乐教学研究[J].宿州教育学院学报，2019（2）：110-112.
[2]李冰.西洋管乐舞台演奏能力的培养初探[J].中国校外教育，2010（6）：161.
[3]陈霄虹.西洋管乐音乐表演教学模式的改革[J].当代音乐，2020（1）：48-49.
[4]黄志锋.西洋管乐合奏教学问题探讨[J].艺术教育，2018（7）：68-69.
[5]张强.西洋管乐合奏教学问题及对称分析[J].北方音乐，2019（19）：158+163.
[6]何佩隆.西洋管乐演奏的理论与实践探讨[J].大众文艺，2019（11）：120-121.
作者单位：延安大学 陕西延安