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摘要：文化创意产业发展浪潮在全球范围方兴未艾，它正成长为一个国家或城市的支柱产业和综合竞争力因素之一，是世界创新型发展大趋势之一。研究如何通过发展文化创意产业来提升中国综合竞争力具有重大意义。
关键词：文化创意；政府；创新战略
一、文化创意产业在世界各国发展的格局
什么是文化创意产业？根据英国创意产业工作小组在1998年和2001年两次发布的《英国文化创意产业路径文件》，“那些源自个人的创造性、技能及智慧，通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动”统属创意产业。包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品以及时装设计在内的多种行业。创意产业并不是一个新创的产业，而是在传统产业中注入了知识产权、技术创新、文化理念的元素，以创意为卖点的产业。
在当今世界，创意产业已经从一种理念转化成为巨大的市场经济价值，在全世界每天创造出220亿美元的价值，并以5%的速度递增，而美国则达到14%，英国达到12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、创意服务、创意营销和创意产业模式，吸引着全世界的眼球，构成了一股巨大的创意经济的发展浪潮，各国的创意产业以其各自独特的产业价值取向、领域和方式迅速发展，成为一个国家或一个城市未来发展和竞争市场的制胜法宝，展现出创意产业全球蓬勃发展的热烈景象。从国际上创意产业的发展来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色。
2001年，据英国文化媒体体育部《创意产业专题报告》，其创意产业产值约为1125亿英磅，已超过任何制造业对GDP的贡献，其创意产业占总增加值（GVA）的812%。2002年，创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业）；2003年，英国首相战略小组指出，以就业和产出指标衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已超过了金融业。在美国，创意经济是知识经济的核心内容。阿特金森和科特指出，美国新经济的本质就是以知识及创意为本的经济，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。据统计，到2001年，美国仅核心版权产业就为国民经济贡献了5351亿美元左右，约占国内总产值的5.24%。亚洲国家已开始积极推动“创意产业”。日本在2000年的电影与音乐创收分别列世界第二位，电子游戏软件居世界第一；韩国政府在1997年对这一新兴产业进行扶助性介入，尤其注重向电子游戏、音乐及电子网络等新产业倾斜支援，2003年其影视、音乐手机及电子游戏都有二位数的增长，出口额首次超越钢铁。新加坡已将创意产业列为千禧年的战略产业，并在1998年制定“创意新加坡”的国民艺术教育计划。时至今日，新加坡创意产业占GDP的21.8—31.2%，提供岗位712万个。
香港是我国创意产业发展最为成熟的地区。“香港创意产业基线研究”结果表明，2001年创意产业为香港经济带来超过460亿港元的收益，占本地生产总值的318%。2002年有17万人在逾3万间机构中工作。1996至2002年期间，虽然整体经济衰退，但是创意产业机构数目和就业人数都有实质上升，年均增长率仍达到611%，成为香港经济一个重要的生长点。内地的北京、上海、深圳等地，创意产业的发展也较快，形成了一些区域性的创意产业链。比如北京的大山子艺术区，上海的泰康路艺术街、多伦多文化名人街、福州路文化街、绍兴路文化出版街，深圳的大芬油画村等，已受到世人关注。但总体来说，我国创意产业尚处于相当稚嫩的萌芽期。
二、英国文化创意产业的发展
英国创意产业的发展对其经济产生了重大的影响。1997年英国文化创意产业产值仅为600亿英镑，到2002年英国的文化创意产业创造了1125亿英镑的收入。1997～1998年，英国文化创意产业产量增长16%，此时整个经济增长在以6%下。从1997年以来，英国文化创意产业年均增长9%，大大超过传统工业的增长率2.8%，是其他产业的3倍，对经济的贡献率达到4%。2000年文化创意产业增加值已超过500亿英镑，占国内生产总值的7.9%。2002年文化创意产业增加值达809亿英镑，占其经济总量的9%，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。就产值而言，文化创意产业成为英国仅次于金融业的第二大产业。文化创意产业的发展，讲究的是脑力、人力的投入，需要用大量的人来完成工作。今天英国的文化创意产业是该国雇用就业人口的第一大产业（2001年文化创意产业聘用的从业人员195万），就业人数超过了该国第一大产业金融业，从业人员约占总就业人口的。英国文化创意产品出口对贸易平衡的贡献4.3%。大约在1亿英镑，每年带来约80亿英镑的出口额，在1997～2001年间，每年约有的15%高成长。同一时期，英国所有产业的出口成长，平均只有4％。
英国政府从1991年开始重视创意产业的发展，1994年布莱尔任工党主席后提出了“新工党，新英国”的口号，拉开了“新英国运动”的序幕。1997年5月布莱尔出任英国首相，第一件事就是成立了创意产业工作小组，推动英国文化创意产业，提倡和鼓励原创力在经济中的贡献。1998年英国成立文化创意产业出口推广咨询小组，检视政策对文化创意产业出口的效益，提出支援改善建议。英国贸易及产业局从20世纪90年代开始对文化创意产业提供服务。采用部门途径已经让英国发展出一套系统化的方式来发展其创意事业，并且使之展开形成一个具有雄心的、整合的方式在政府中建立一个“创意关系”，这个创意关系介于国家与地方政府之间，补助艺术社群及文化组织以及商业文化工业之间，教育与文化之间，贸易、教育以及文化政策之间，并使得网络发展的过程变得复杂而广泛。
英国政府为促进文化创意产业的发展，在政策上为它提供了更大的发展空间。其政策要点是：第一，强调文化艺术产品面向大众，鼓励广大民众尤其是青少年积极参加各种文化活动，并为广大民众提供尽可能多的参与机会。这能够为文化艺术产品培养潜在的文化消费市场。第二，支持文化艺术门类的产业发展，特别是对那些优秀的、具有创造性的文化艺术门类提供帮助。经费主要拨向与公众文化生活密切相关的重点文化单位和艺术品种。并且，提高对文化艺术经济价值的认识，积极鼓励文化创意产业的发展。第三，强调必须保证文化艺术成为教育服务体系的组成部分。政府认为，艺术教育是启发人的思维教育，是提高个人综合素质和创造力的教育。创造力和创新精神是新一代高科技产业、高职业技能的基础。思维是发明的组成部分，而发明却能创造新的产业。创意产业的推动政策主要包括：创意出口推广、教育及技能培训、协助企业融资、税务和规章监管、保护智慧财产和地方推动自主权等6项。
三、我国文化创意产业发展中政府的作用
（一）政府宏观主导作用
产业发展理论以及各国经济实践表明，推进创意产业发展并能取得预期成效离不开各方面的配套措施。其中，政府宏观政策的引导和作用举足轻重。英国和新加坡等国创意产业的发展历程证明，政府的宏观引导是创意产业健康发展的根本保证。我国对文化产业的政策已经明朗化，自党的十六大报告提出“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业整体实力和竞争力”以来，各级政府已经充分认识到文化产业是一个新的经济增长点。但对于文化产业中最为活跃、与知识经济时代结合最为紧密的创意产业认识还不够明晰。许多从事创意产业的人尚不清楚自己所做的就是创意产业，创意产业的发展仍处于自发状态。政府应该着力理顺产业体制，积极打造适合创意产业发展的制度平台，从而形成成熟的创意产业链，培育出有国际影响力的品牌。创意产业往往有地缘聚合的特点，因而地方政府的积极倡导并制定健全的、完善的指导措施，能收到事半功倍的成效。在这方面，上海已先行一步。上海市政府积极推动创意产业的发展，全力打造与创意产业相结合的现代服务业，已初见成效，形成了一批创意产业群。2004年10月，上海首个文化科技创意产业园在浦东张江科技园区揭牌，该基地将以动漫和网络游戏业为突破口，建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业。预计5到10年内，产业总值将达300—500亿元。
（二）制定和完善文化产业政策
通过政策引导，建立以市场为导向、以资本为纽带的政府宏观调控制度。同时，建立多种所有制结构并存的文化产业发展机制，形成满足社会基本精神文化需求的生产和服务体系，形成开放竞争，繁荣有序的文化市场体系。当前，文化产业政策需要重点考虑两个问题：一要积极保护、合理开发、有效利用现有文化资源。二要促进开放，鼓励竞争，加大对内对外开放力度。鼓励非文化企业、非国有企业及个人投资文化产业，兴办文化企业，平等参与文化产业竞争，积极推进产业化进程。同时，政府要切实转变职能，既要逐步地适度退出市场，又要培育市场、引导市场。从宏观上做好产业规划，制订和完善市场法规，整治市场秩序，健全执法监督机制，引导文化市场规范，有序、健康发展。通过完善文化产业政策，营造促进文化产业发展的良好环境。
（三）调整产业结构，加快产业整合步伐，大力培育文化产业集团
走出各自为政、斤斤计较于地区、部门、团体利益的怪圈，克服大而全、小而全、资源分散的状态。从经济、社会、文化事业发展的大局出发，通过资本运作对文化产业资源进行整合，优化和提升产业结构，促进优势文化行业的文化产品生产规模化、集团化，促进独具特色的高、精、尖文化产品向国内外更广阔的市场辐射和渗透。一个支柱型文化产业的重要标志之一是综合性产业大集团，如世界500强中的维亚康姆、新闻集团都是文化产业中的巨无霸，要与跨国公司竞争，必须建立自己的大型文化企业集团。因此，要以做大做强为目标，着力培育一批有社会影响力和经济竞争力的大型文化集团，打造一批国内外知名的文化品牌，以增强我国文化产业的竞争力。
（四）创意产业的发展关键是要解决融资问题
创意产业要发展，资金投入是重点。我国目前创意产业投资主体仍相对单一，需要进一步拓宽投融资渠道，降低市场准入门槛，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营，实现投资主体的多元化、社会化。因此，应该按照创意产业市场规律来制定和健全相关法规和制度，进一步改善投融资环境，促进企业、民间、外商对我国创意产业投资的积极性。形成“谁投资，谁受益”的产业化运作机制，搭建创意产业化的平台，营造有利于创意产业发展的投资环境，从而积极推动创意产业的发展。
我国在解决企业的融资问题时可以借鉴英国的做法，建立对股本进行投资的创意卓越基金，以及对中小企业提供风险融资的地区创业资本基金；对小型公司从银行或其它财务机构获得贷款提供贷款保证计划；还可以通过发行国家彩票为创意产业创造大笔经费，有力地推动创意产业的发展。
（五）严格完善的法律法规，保护知识产权
英国专利局制定了完善的法律体系来保障多方面的知识产权，并设立了一个独立的知识产权网站，提供使用者和创作者关于版权、商标、专利及设计等信息促进资讯的自由流通。创意产业以知识产权为核心资产，要营造适宜创意产业发展的外部条件，保护知识产权是当务之急。首先是要制定健全的知识产权法。信息技术的日新月异给知识产权的保护提出了许多新问题，目前的法律尚存在一些不明晰的地带，需要尽快制定相关法律制度，保护自主知识产权。同时，在全社会形成尊重知识产权的良好氛围，加大对侵权、盗版行为的打击力度，刺激创意产品的生产和消费。
参考文献：
1、金元浦.内容产业的历史性登场[N].中国文化报,2003-01-01.
2、郑茂林,郭旭红.知识经济条件下文化产业与经济增长关联性分析[J].江西社会科学,2004(3).
3、(英)约翰.霍金斯.创意经济[M].企鹅出版社,2002.
4、王泠一.创意:更符合城市特色的产业阶梯[N].国际金融报,2004-03-01.
（作者单位：扬州大学经济学院）
关键词：文化创意；政府；创新战略
一、文化创意产业在世界各国发展的格局
什么是文化创意产业？根据英国创意产业工作小组在1998年和2001年两次发布的《英国文化创意产业路径文件》，“那些源自个人的创造性、技能及智慧，通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动”统属创意产业。包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品以及时装设计在内的多种行业。创意产业并不是一个新创的产业，而是在传统产业中注入了知识产权、技术创新、文化理念的元素，以创意为卖点的产业。
在当今世界，创意产业已经从一种理念转化成为巨大的市场经济价值，在全世界每天创造出220亿美元的价值，并以5%的速度递增，而美国则达到14%，英国达到12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、创意服务、创意营销和创意产业模式，吸引着全世界的眼球，构成了一股巨大的创意经济的发展浪潮，各国的创意产业以其各自独特的产业价值取向、领域和方式迅速发展，成为一个国家或一个城市未来发展和竞争市场的制胜法宝，展现出创意产业全球蓬勃发展的热烈景象。从国际上创意产业的发展来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色。
2001年，据英国文化媒体体育部《创意产业专题报告》，其创意产业产值约为1125亿英磅，已超过任何制造业对GDP的贡献，其创意产业占总增加值（GVA）的812%。2002年，创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业）；2003年，英国首相战略小组指出，以就业和产出指标衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已超过了金融业。在美国，创意经济是知识经济的核心内容。阿特金森和科特指出，美国新经济的本质就是以知识及创意为本的经济，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。据统计，到2001年，美国仅核心版权产业就为国民经济贡献了5351亿美元左右，约占国内总产值的5.24%。亚洲国家已开始积极推动“创意产业”。日本在2000年的电影与音乐创收分别列世界第二位，电子游戏软件居世界第一；韩国政府在1997年对这一新兴产业进行扶助性介入，尤其注重向电子游戏、音乐及电子网络等新产业倾斜支援，2003年其影视、音乐手机及电子游戏都有二位数的增长，出口额首次超越钢铁。新加坡已将创意产业列为千禧年的战略产业，并在1998年制定“创意新加坡”的国民艺术教育计划。时至今日，新加坡创意产业占GDP的21.8—31.2%，提供岗位712万个。
香港是我国创意产业发展最为成熟的地区。“香港创意产业基线研究”结果表明，2001年创意产业为香港经济带来超过460亿港元的收益，占本地生产总值的318%。2002年有17万人在逾3万间机构中工作。1996至2002年期间，虽然整体经济衰退，但是创意产业机构数目和就业人数都有实质上升，年均增长率仍达到611%，成为香港经济一个重要的生长点。内地的北京、上海、深圳等地，创意产业的发展也较快，形成了一些区域性的创意产业链。比如北京的大山子艺术区，上海的泰康路艺术街、多伦多文化名人街、福州路文化街、绍兴路文化出版街，深圳的大芬油画村等，已受到世人关注。但总体来说，我国创意产业尚处于相当稚嫩的萌芽期。
二、英国文化创意产业的发展
英国创意产业的发展对其经济产生了重大的影响。1997年英国文化创意产业产值仅为600亿英镑，到2002年英国的文化创意产业创造了1125亿英镑的收入。1997～1998年，英国文化创意产业产量增长16%，此时整个经济增长在以6%下。从1997年以来，英国文化创意产业年均增长9%，大大超过传统工业的增长率2.8%，是其他产业的3倍，对经济的贡献率达到4%。2000年文化创意产业增加值已超过500亿英镑，占国内生产总值的7.9%。2002年文化创意产业增加值达809亿英镑，占其经济总量的9%，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。就产值而言，文化创意产业成为英国仅次于金融业的第二大产业。文化创意产业的发展，讲究的是脑力、人力的投入，需要用大量的人来完成工作。今天英国的文化创意产业是该国雇用就业人口的第一大产业（2001年文化创意产业聘用的从业人员195万），就业人数超过了该国第一大产业金融业，从业人员约占总就业人口的。英国文化创意产品出口对贸易平衡的贡献4.3%。大约在1亿英镑，每年带来约80亿英镑的出口额，在1997～2001年间，每年约有的15%高成长。同一时期，英国所有产业的出口成长，平均只有4％。
英国政府从1991年开始重视创意产业的发展，1994年布莱尔任工党主席后提出了“新工党，新英国”的口号，拉开了“新英国运动”的序幕。1997年5月布莱尔出任英国首相，第一件事就是成立了创意产业工作小组，推动英国文化创意产业，提倡和鼓励原创力在经济中的贡献。1998年英国成立文化创意产业出口推广咨询小组，检视政策对文化创意产业出口的效益，提出支援改善建议。英国贸易及产业局从20世纪90年代开始对文化创意产业提供服务。采用部门途径已经让英国发展出一套系统化的方式来发展其创意事业，并且使之展开形成一个具有雄心的、整合的方式在政府中建立一个“创意关系”，这个创意关系介于国家与地方政府之间，补助艺术社群及文化组织以及商业文化工业之间，教育与文化之间，贸易、教育以及文化政策之间，并使得网络发展的过程变得复杂而广泛。
英国政府为促进文化创意产业的发展，在政策上为它提供了更大的发展空间。其政策要点是：第一，强调文化艺术产品面向大众，鼓励广大民众尤其是青少年积极参加各种文化活动，并为广大民众提供尽可能多的参与机会。这能够为文化艺术产品培养潜在的文化消费市场。第二，支持文化艺术门类的产业发展，特别是对那些优秀的、具有创造性的文化艺术门类提供帮助。经费主要拨向与公众文化生活密切相关的重点文化单位和艺术品种。并且，提高对文化艺术经济价值的认识，积极鼓励文化创意产业的发展。第三，强调必须保证文化艺术成为教育服务体系的组成部分。政府认为，艺术教育是启发人的思维教育，是提高个人综合素质和创造力的教育。创造力和创新精神是新一代高科技产业、高职业技能的基础。思维是发明的组成部分，而发明却能创造新的产业。创意产业的推动政策主要包括：创意出口推广、教育及技能培训、协助企业融资、税务和规章监管、保护智慧财产和地方推动自主权等6项。
三、我国文化创意产业发展中政府的作用
（一）政府宏观主导作用
产业发展理论以及各国经济实践表明，推进创意产业发展并能取得预期成效离不开各方面的配套措施。其中，政府宏观政策的引导和作用举足轻重。英国和新加坡等国创意产业的发展历程证明，政府的宏观引导是创意产业健康发展的根本保证。我国对文化产业的政策已经明朗化，自党的十六大报告提出“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业整体实力和竞争力”以来，各级政府已经充分认识到文化产业是一个新的经济增长点。但对于文化产业中最为活跃、与知识经济时代结合最为紧密的创意产业认识还不够明晰。许多从事创意产业的人尚不清楚自己所做的就是创意产业，创意产业的发展仍处于自发状态。政府应该着力理顺产业体制，积极打造适合创意产业发展的制度平台，从而形成成熟的创意产业链，培育出有国际影响力的品牌。创意产业往往有地缘聚合的特点，因而地方政府的积极倡导并制定健全的、完善的指导措施，能收到事半功倍的成效。在这方面，上海已先行一步。上海市政府积极推动创意产业的发展，全力打造与创意产业相结合的现代服务业，已初见成效，形成了一批创意产业群。2004年10月，上海首个文化科技创意产业园在浦东张江科技园区揭牌，该基地将以动漫和网络游戏业为突破口，建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业。预计5到10年内，产业总值将达300—500亿元。
（二）制定和完善文化产业政策
通过政策引导，建立以市场为导向、以资本为纽带的政府宏观调控制度。同时，建立多种所有制结构并存的文化产业发展机制，形成满足社会基本精神文化需求的生产和服务体系，形成开放竞争，繁荣有序的文化市场体系。当前，文化产业政策需要重点考虑两个问题：一要积极保护、合理开发、有效利用现有文化资源。二要促进开放，鼓励竞争，加大对内对外开放力度。鼓励非文化企业、非国有企业及个人投资文化产业，兴办文化企业，平等参与文化产业竞争，积极推进产业化进程。同时，政府要切实转变职能，既要逐步地适度退出市场，又要培育市场、引导市场。从宏观上做好产业规划，制订和完善市场法规，整治市场秩序，健全执法监督机制，引导文化市场规范，有序、健康发展。通过完善文化产业政策，营造促进文化产业发展的良好环境。
（三）调整产业结构，加快产业整合步伐，大力培育文化产业集团
走出各自为政、斤斤计较于地区、部门、团体利益的怪圈，克服大而全、小而全、资源分散的状态。从经济、社会、文化事业发展的大局出发，通过资本运作对文化产业资源进行整合，优化和提升产业结构，促进优势文化行业的文化产品生产规模化、集团化，促进独具特色的高、精、尖文化产品向国内外更广阔的市场辐射和渗透。一个支柱型文化产业的重要标志之一是综合性产业大集团，如世界500强中的维亚康姆、新闻集团都是文化产业中的巨无霸，要与跨国公司竞争，必须建立自己的大型文化企业集团。因此，要以做大做强为目标，着力培育一批有社会影响力和经济竞争力的大型文化集团，打造一批国内外知名的文化品牌，以增强我国文化产业的竞争力。
（四）创意产业的发展关键是要解决融资问题
创意产业要发展，资金投入是重点。我国目前创意产业投资主体仍相对单一，需要进一步拓宽投融资渠道，降低市场准入门槛，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营，实现投资主体的多元化、社会化。因此，应该按照创意产业市场规律来制定和健全相关法规和制度，进一步改善投融资环境，促进企业、民间、外商对我国创意产业投资的积极性。形成“谁投资，谁受益”的产业化运作机制，搭建创意产业化的平台，营造有利于创意产业发展的投资环境，从而积极推动创意产业的发展。
我国在解决企业的融资问题时可以借鉴英国的做法，建立对股本进行投资的创意卓越基金，以及对中小企业提供风险融资的地区创业资本基金；对小型公司从银行或其它财务机构获得贷款提供贷款保证计划；还可以通过发行国家彩票为创意产业创造大笔经费，有力地推动创意产业的发展。
（五）严格完善的法律法规，保护知识产权
英国专利局制定了完善的法律体系来保障多方面的知识产权，并设立了一个独立的知识产权网站，提供使用者和创作者关于版权、商标、专利及设计等信息促进资讯的自由流通。创意产业以知识产权为核心资产，要营造适宜创意产业发展的外部条件，保护知识产权是当务之急。首先是要制定健全的知识产权法。信息技术的日新月异给知识产权的保护提出了许多新问题，目前的法律尚存在一些不明晰的地带，需要尽快制定相关法律制度，保护自主知识产权。同时，在全社会形成尊重知识产权的良好氛围，加大对侵权、盗版行为的打击力度，刺激创意产品的生产和消费。
参考文献：
1、金元浦.内容产业的历史性登场[N].中国文化报,2003-01-01.
2、郑茂林,郭旭红.知识经济条件下文化产业与经济增长关联性分析[J].江西社会科学,2004(3).
3、(英)约翰.霍金斯.创意经济[M].企鹅出版社,2002.
4、王泠一.创意:更符合城市特色的产业阶梯[N].国际金融报,2004-03-01.
（作者单位：扬州大学经济学院）