高中语文教材上《雨霖铃》一词，是北宋杰出词人柳永的名作。词人继承并发展了民间词的优良传统，创制了“慢词”，由于词人仕途坎坷、失意，流落江湖，所以长期过着羁旅漫游的生活，和歌妓、乐工们混在一起，并与歌妓产生了很深的恋情，因此恋爱歌妓和悲叹羁旅的思想感情往往交织在一起。课文就体现了具有强烈的感染力和“情景交融”的艺术成就的特色，现赏析如下：
　　这首词是描写词人要离开汴京去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情，同时也抒发了他生平遭遇不幸的感慨。
　　词的上阕主要写临别时的情景。
　　开首三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”好像只从送别的时间、地点说起，实际上，这种深秋郊野，苍茫暮色，一座送别的长亭，几声凄切的蝉鸣，构成了一幅黯淡的图画，使画面弥漫出一种凄清的、足以触动离情别绪的氛围。而这种画面，也正是词人此时此刻凄凉心境的再现。这里，词人采用了融情入景的表现手法，使读者透过这“景”去领略它所蕴含的深情。
　　“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”“无绪”指当时心绪非常不安、不知所措。前六字明显地写了地点、动作和情绪，是浓缩很高的精练笔法。从“催”字我们可以看出这对恋人是多么地依依不舍，从这种依依不舍也可以看出上句的“无绪”已经达到了“黯然销魂”的程度。而当船夫催促起程之时，这对情深意浓的恋人将会有何表现呢？他们没有柔情蜜意，也没有叮咛嘱托，唯有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，他们那千种柔情、万般感慨此刻都已融化成水、凝结成冰，以至“凝噎”、“无语”。然而，“此时无声胜有声”的艺术境界，描写得淋漓尽致，其手法可谓经济，技巧更属高明，它包含有多少情思，给读者留下了丰富的想象的天地。因此这两句通过细腻的白描手法，把男女双方的悲痛之情、眷念之意、无奈之心刻画得入木三分，其可谓“状难状之景，达难达之意”，而其中的“悲痛”、“眷念”、“无奈”是否仅仅是因为他与心爱的人离别而产生的呢？不是。柳永一生失意、潦倒，他只能用笔墨来抒发他生平的不幸，借歌妓来安抚他滴血的心灵，他流浪飘泊、四海为家，与情人的每一次相聚都只能使他得到暂时的解脱，而与情人的每一次离别却都会加重他沦落天涯的心灵创伤。此去一别，苍海茫茫，哪里是他的归宿，哪里能找到安邦？因此他这“眼泪”，这“凝噎”凝聚了他人生的多少悲凉、多少辛酸！在这点上，词人虽“未著一字”但“尽得风流”，达到了“未有一言，胜过千言”的艺术效果。
　　“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”一个“念”字，告诉读者下面所写景物是想象之中的。烟波浩渺、暮霭沉沉，令人无限惆怅。在这黯淡的景色中，词人却要驾起一叶孤舟独自漂流了。这是他即将开始的生活，然而这不也正是他一生坎坷、前途渺茫的悲凉身世的形象写照吗？
　　词的下阕主要是写别后的情景。
　　“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节！”自古以来，多情人没有不对离别伤心的；所以江淹在《别赋》中说：“默默销魂者，唯别而已矣。”“清秋”、“伤离别”、更与“多情”扣上，于是构成了景中人的沉重的伤感。接着与上句“念去去”相呼应：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”初一看，似乎“杨柳”、“晓风”、“残月”构成了一幅非常好的图景，而其实这都是些最容易触动离愁的东西。古人在离别时都有“折柳”之习惯，因此“杨柳”、“晓风”、“残月”的组合恰好构成一种令人痛不欲生的风凄凄和月凄凄的悲凉景象，一下子使画面扩展开来，生动真切地表达出词人离别京都、离别佳人之后的那种无边的孤寂、冷清和忧伤，使读者不得不为词人的不幸身世而忧断衷肠。在艺术上，这两句虚拟的景物和人物的心情高度融合在一起，表现出强烈的“语不涉难，苦不堪忧”景情交融的艺术效果。
　　“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句是更深一层想到离别之后惨不成欢的境况。只从“良辰好景”和“千种风情”这种特别美好的场合来说明光景等于虚设，那平常日子的难捱就更不言而喻了。因此这几句议论抒情结尾，写得缠绵悱恻、情思往复，把词人进退惟忧、左右逢愁的思想感情细致入微地倾泻于纸上了。它犹如一首充满深情、充满哀怨的情歌，真可谓余音袅袅、意味无穷。
　　从这首词我们可以看出，柳永通过运用白描手法，勾勒出一幅幅具体鲜明的形象，语言精炼、自然，无雕琢之迹。就在这种清新、质朴的艺术形式里蕴含着深远的诗意，寄托着词人因平生失意而产生的无法排遣的哀愁，是“情景交融”的上乘之作。
　　
　　张锋，柳宗华，中学教师，现居湖北枣阳。