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摘要：写意性油画在中国可以算是一种新的绘画图式，因此，要想获得更长足的发展，首先要对中国绘画传统图式的基本特征和西方绘画流派有一个全面、深刻的比较研究，其次要对东西方绘画的基础技法有充分的认识或尝试，在分析和理解其所建立传统图式的经验的同时，细心体会其精神实质。本文从中国传统绘画的图式出发，分析了写意性油画图式特征，通过分析研究，希望对中国写意性油画的审美价值做出正确的判断。
關键词：中国；油画；图式特征；审美价值
油画发源于西方，经过早期的引入到生根、从吸收到创造，油画在中国画坛产生影响也有一百多年的历史了，在这一发展过程中，油画在中国已成为社会普遍接受的艺术形式，油画作为西方绘画的重要表现形式，在进人中国本土之后，便有了中国文化的承载意义。经过几代艺术家的研究与创造，油画逐渐成为表述中国文化主题和表达中国思想观念的重要视觉载体，承载着时代发展赋于的文化使命，更成为表现中国画家文化情怀的语言，油画艺术的表现也不断精进，蔚成多元风格。本文将对油画的写意性进行研究和探讨，包括写意性油画的图式、风格、审美特征、文化内涵、创作题材、技法表现。
一、中国传统绘画图式
中国传统绘画的图式与通常所说的“笔墨程式”较为近似，指的是在一定的主观意趣和文化状态下，经过长期演化提炼而形成的一种相对稳定的绘画样式。艺术没有国界，因此，中西方在绘画方面也会存在很多相关之处。如果说西画所讲的“构图”与中国画中的“章法…‘布局”略有相近之意，与谢赫“六法”中的“经营位置”相妥帖，那么，图式起码包含“经营位置”以及图形的样式两部分内容。传统中国画深受中国传统哲学和美学思想的影响，在诸多方面都有别于西方绘画表现，画面中的“空间”是使自然空间和审美空间融汇为一体的表现。创作者隐喻了对时间和空间的独到认识，创作时并不注重生理视觉的自然模仿，而以独立的文化心理空间和审美空间构造一种图式效果。
从中国画的目的研究出发，它不仅要求对自然的表象进行记录，更重要的是要将作画者含蓄内在的审美情感和艺术理想通过这种记录表达出来，这就是所谓的创作旨趣上追求“意”的表达。创作者为了使绘画图式能够契合“天人合一”的本源精神，在“形”与“神”的关系上把“意境”理解成是超越物质层面以外的心理体验，总结出了“得意于象外…‘神采为上，形质次之”的传统文人画图式。其中，把对“意”的表述过程称为“写意”，既是对于技法范畴的表述，也是审美范畴的表述。在传统绘画的技法表现方面，人们常常将“笔性”作为衡量绘画品格雅俗的重要依据，良好的笔性传达可以将画家的人格情致与技法融为一体，实现心手合一、超脱技法的化境。
除此之外，“逸品”在中国绘画中也是一个重要的概念，它被列为中国画品评标准的最高美学品質。关于“逸品”一词的定义，黄休复在《益州名画录》中这样概括：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔筒形具，得之自然；莫可楷模，出于意表；故目之日逸格尔。”
黄休复对于“逸品”具有极高的评价，说其是画家人格的写照，只有笔墨淡然、人品清高超脱的画家可以称得上是“逸品”之格。在黄休复眼里，只有“生性疏野、襟抱超然”的作品可达到这个高度。
说到逸品，就不得不提及逸气和逸格，“逸气”者，源于隐逸之心，并有隐逸之为，而其后方位“逸格”，再后形诸于艺则司能升“逸品”之列。由隐而逸，心隐是前提，身隐是形式，逸气、逸格与逸品则是形式之彰显。当然，有“逸气”不一定完全能生发出“逸品”，但无“逸气”是断不能产生“逸品”的。对于画家来说，其人品和其作品是息息相关的，人品的高低决定着其画品的高低。
逸品是一个具有浓缩中国传统绘画图式之精华所在的概念，它有其特定的审美范畴。当然，对逸品的审度，绝非停顿在表象上作简单的图说与释读，而是要深入至内里，把握内在的生命与精神，进而把握“形”“神”“意”兼融的逸品情态。可以说，中国传统绘画在发展过程中，经过反复的修正、积累，才逐渐形成一整套范式化的图式语言和深厚的文化内涵。
二、写意性油画图式特征
油画本是源于西方的一种艺术形式，但是随着其不断的演变和发展，在中国民族特色和地域氛围中也逐渐产生和发展起来，并形成一种独特的审美现代性。写意性油画作为一种具有现代绘画审美品格的艺术语言，折射着东西方两种艺术的光彩，它是东西方文化与艺术的交织所产生的一种艺术语言的混杂与矛盾的集合体。写意性油画在中国画和油画艺术中找到东西方各自的文化烙印，同时也验证了中国现当代油画发展从借鉴到自觉、从传统到现代这一必然走向。
写意性油画是一种艺术式样，更是一种审美品格，它具有“写意性”的中国本土的“民族化”审美特征，但绝非狭隘的“民族化”心理所独有。
“写意性”特质源于中国人独有的世界观和认识论，体现东方独特的哲思，是一种诗化意境的人生审美观的映照。现代艺术的多元本质，文化内部与文化间的矛盾、冲突以及融合，中西方的材料和技法，具有象征性和装饰性的色彩表现，艺术个体的个人生存体验、个性特征和抒发表达，对绘画本体的追问，以及对形式和色彩的运用等诸多因素，都体现着艺术“现代化”的多元与自由。所以说，在图式、风格与形式结构的不断整合与探索中，写意性油画没有唯一的标准。
写意性油画在中国可以算是一种新的绘画图式，因此，要想获得更长足的发展，首先要对中国绘画传统图式的基本特征和西方绘画流派有一个全面、深刻的比较研究，其次要对东西方绘画的基础技法有充分的认识或尝试，在分析和理解其所建立传统图式的经验的同时，细心体会其精神实质。当然，中西方绘画都有各自不同的文化生成背景和审美差异，任何形式的硬l生嫁接和刻意取代都是违背艺术发展的自身规律的。
關键词：中国；油画；图式特征；审美价值
油画发源于西方，经过早期的引入到生根、从吸收到创造，油画在中国画坛产生影响也有一百多年的历史了，在这一发展过程中，油画在中国已成为社会普遍接受的艺术形式，油画作为西方绘画的重要表现形式，在进人中国本土之后，便有了中国文化的承载意义。经过几代艺术家的研究与创造，油画逐渐成为表述中国文化主题和表达中国思想观念的重要视觉载体，承载着时代发展赋于的文化使命，更成为表现中国画家文化情怀的语言，油画艺术的表现也不断精进，蔚成多元风格。本文将对油画的写意性进行研究和探讨，包括写意性油画的图式、风格、审美特征、文化内涵、创作题材、技法表现。
一、中国传统绘画图式
中国传统绘画的图式与通常所说的“笔墨程式”较为近似，指的是在一定的主观意趣和文化状态下，经过长期演化提炼而形成的一种相对稳定的绘画样式。艺术没有国界，因此，中西方在绘画方面也会存在很多相关之处。如果说西画所讲的“构图”与中国画中的“章法…‘布局”略有相近之意，与谢赫“六法”中的“经营位置”相妥帖，那么，图式起码包含“经营位置”以及图形的样式两部分内容。传统中国画深受中国传统哲学和美学思想的影响，在诸多方面都有别于西方绘画表现，画面中的“空间”是使自然空间和审美空间融汇为一体的表现。创作者隐喻了对时间和空间的独到认识，创作时并不注重生理视觉的自然模仿，而以独立的文化心理空间和审美空间构造一种图式效果。
从中国画的目的研究出发，它不仅要求对自然的表象进行记录，更重要的是要将作画者含蓄内在的审美情感和艺术理想通过这种记录表达出来，这就是所谓的创作旨趣上追求“意”的表达。创作者为了使绘画图式能够契合“天人合一”的本源精神，在“形”与“神”的关系上把“意境”理解成是超越物质层面以外的心理体验，总结出了“得意于象外…‘神采为上，形质次之”的传统文人画图式。其中，把对“意”的表述过程称为“写意”，既是对于技法范畴的表述，也是审美范畴的表述。在传统绘画的技法表现方面，人们常常将“笔性”作为衡量绘画品格雅俗的重要依据，良好的笔性传达可以将画家的人格情致与技法融为一体，实现心手合一、超脱技法的化境。
除此之外，“逸品”在中国绘画中也是一个重要的概念，它被列为中国画品评标准的最高美学品質。关于“逸品”一词的定义，黄休复在《益州名画录》中这样概括：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔筒形具，得之自然；莫可楷模，出于意表；故目之日逸格尔。”
黄休复对于“逸品”具有极高的评价，说其是画家人格的写照，只有笔墨淡然、人品清高超脱的画家可以称得上是“逸品”之格。在黄休复眼里，只有“生性疏野、襟抱超然”的作品可达到这个高度。
说到逸品，就不得不提及逸气和逸格，“逸气”者，源于隐逸之心，并有隐逸之为，而其后方位“逸格”，再后形诸于艺则司能升“逸品”之列。由隐而逸，心隐是前提，身隐是形式，逸气、逸格与逸品则是形式之彰显。当然，有“逸气”不一定完全能生发出“逸品”，但无“逸气”是断不能产生“逸品”的。对于画家来说，其人品和其作品是息息相关的，人品的高低决定着其画品的高低。
逸品是一个具有浓缩中国传统绘画图式之精华所在的概念，它有其特定的审美范畴。当然，对逸品的审度，绝非停顿在表象上作简单的图说与释读，而是要深入至内里，把握内在的生命与精神，进而把握“形”“神”“意”兼融的逸品情态。可以说，中国传统绘画在发展过程中，经过反复的修正、积累，才逐渐形成一整套范式化的图式语言和深厚的文化内涵。
二、写意性油画图式特征
油画本是源于西方的一种艺术形式，但是随着其不断的演变和发展，在中国民族特色和地域氛围中也逐渐产生和发展起来，并形成一种独特的审美现代性。写意性油画作为一种具有现代绘画审美品格的艺术语言，折射着东西方两种艺术的光彩，它是东西方文化与艺术的交织所产生的一种艺术语言的混杂与矛盾的集合体。写意性油画在中国画和油画艺术中找到东西方各自的文化烙印，同时也验证了中国现当代油画发展从借鉴到自觉、从传统到现代这一必然走向。
写意性油画是一种艺术式样，更是一种审美品格，它具有“写意性”的中国本土的“民族化”审美特征，但绝非狭隘的“民族化”心理所独有。
“写意性”特质源于中国人独有的世界观和认识论，体现东方独特的哲思，是一种诗化意境的人生审美观的映照。现代艺术的多元本质，文化内部与文化间的矛盾、冲突以及融合，中西方的材料和技法，具有象征性和装饰性的色彩表现，艺术个体的个人生存体验、个性特征和抒发表达，对绘画本体的追问，以及对形式和色彩的运用等诸多因素，都体现着艺术“现代化”的多元与自由。所以说，在图式、风格与形式结构的不断整合与探索中，写意性油画没有唯一的标准。
写意性油画在中国可以算是一种新的绘画图式，因此，要想获得更长足的发展，首先要对中国绘画传统图式的基本特征和西方绘画流派有一个全面、深刻的比较研究，其次要对东西方绘画的基础技法有充分的认识或尝试，在分析和理解其所建立传统图式的经验的同时，细心体会其精神实质。当然，中西方绘画都有各自不同的文化生成背景和审美差异，任何形式的硬l生嫁接和刻意取代都是违背艺术发展的自身规律的。