【摘 要】
：
《夕阳箫鼓》作为我国优秀的钢琴作品,是由中国当代著名的作曲家黎英海先生改编的,此曲源自一首古代琵琶曲,它与其它传统意义上的钢琴曲不同,是以五声调式为基础,来进行不同宫系统的调性对比,这种形式的演绎方式,尽管以钢琴为首要,但是却运用借鉴了我国古典乐器的特性和特征,让整首曲子具有独特的演奏形式.《夕阳箫鼓》是我国钢琴作品经典之作,它主要是运用作品的整个把握形式以及作品十一个部分的完美刻画和演奏方式,使整个作品的整体表现力和演奏细节处理有效的结合在一起,黎英海先生改编后的钢琴曲不只是保存了原有的琵琶曲的曲调和面
论文部分内容阅读
《夕阳箫鼓》作为我国优秀的钢琴作品,是由中国当代著名的作曲家黎英海先生改编的,此曲源自一首古代琵琶曲,它与其它传统意义上的钢琴曲不同,是以五声调式为基础,来进行不同宫系统的调性对比,这种形式的演绎方式,尽管以钢琴为首要,但是却运用借鉴了我国古典乐器的特性和特征,让整首曲子具有独特的演奏形式.《夕阳箫鼓》是我国钢琴作品经典之作,它主要是运用作品的整个把握形式以及作品十一个部分的完美刻画和演奏方式,使整个作品的整体表现力和演奏细节处理有效的结合在一起,黎英海先生改编后的钢琴曲不只是保存了原有的琵琶曲的曲调和面貌,还结合了中国的民族音乐成分以及西方新颖的作曲手法,是一首优美抒情的具有我国特色的钢琴曲.此文主要是对《夕阳箫鼓》作品的分析及触键技巧的分析,让大家更能感受到拥有中国文化底蕴的创作佳品.
其他文献
筝,源于秦而盛于唐.山东筝是我国古筝九大流派之一.山东筝有其特有的弹奏技法,特别是大指“托劈”技法有其独特之处.大指“托劈”技法与乐曲的结合表现出了山东派古筝独特的演奏风格,山东派古筝大指“托劈”技法与别派古第大指技法有着典型区别.
随着社会文化的不断交融,大众审美意识也逐渐产生变化.广西壮族民歌经过历史的演变和积淀形成了独特的民族文化,是音乐创作者青睐的音乐素材.视唱作品编创中壮族民歌音乐元素的运用应根据壮族民歌的特点、形式、内涵,结合现代作曲技术创作出具有民族性和时代性的作品.本文通过分析广西壮族民歌音乐元素在音乐创作中的使用,从旋律和调式、节拍和节奏、和声等角度探索壮族民歌音乐元素在视唱作品编创中的多样化应用方式,为将来进行视唱作品编创奠定基础.
作为法国“六人团”的成员之一,著名作曲家米约在20世纪影响深远,并擅长海纳百川、创作出不同体裁的音乐佳作.尤其是在其400余部音乐作品中,芭蕾音乐《世界之创造》地位特殊.本文以该作品为切入点,通过分析其创作背景,并深入音乐文本分析其艺术特色,从而阐述其爵士乐的风格特点.
本文以三宝音乐剧《蝶》的终曲《我相信于是我坚持》为研究对象,通过对作品的主题旋律、结构布局、多声部手法以及戏剧作用几方面的解析与阐释,其一,揭示出三宝音乐剧创作理念中的专业化手法、民族化理念的个性之处与具体呈现方式.其二,从音乐与戏剧结合的方面,总结出音乐结构、重唱合唱、和声等音乐表现手段与戏剧文本之间的统一协调的方式,其三,勾勒出终曲的音乐在深化戏剧文本主题、强调主旨的意识与有效途经.
圣桑创作的《a小调大提琴协奏曲》大提琴曲中的一部经典的作品,纯粹而又其直率的表达引人入胜,它既不浮华,也毫无学究气.作品的问世不仅仅是圣桑对创作的巅峰,更是使大提琴在整个乐队演奏中脱颖而出,对大提琴今后的发展有着深厚的影响.通过研究其作品,探讨浪漫主义时期的大提琴演奏的发展.
《春舞》是一部带有典型新疆舞曲色彩的钢琴作品,由钢琴家、作曲家孙以强于1980年创作,具有明显的戏剧性与叙事性,蕴含着深厚的民族气息,生动形象地体现出新疆地区人民自由豪迈的性格.文章以钢琴作品《春舞》创作背景为切入点,简要分析《春舞》的音乐特征,重点结合《春舞》的曲式结构探究其演奏技巧与音乐表现,旨在为钢琴作品的创作与演奏提供思路与方法.
“延音功放”作为一种较为新颖的现代配器思维,在陈其钢的大型交响协奏组曲《蝶恋花》中充分得到运用,其作品呈现多层次的音响色彩.《蝶恋花》这部作品中通过多种乐器与人声的不同的音色处理,使得作品描绘的女性角色心理与作曲技法得到深度融合.而本文通过对陈其钢《蝶恋花》音色音响中“延音功放”的分析,探究作曲家在该作品中的配器思路.
李斯特是浪漫主义时期匈牙利著名的钢琴家、作曲家、音乐教育家,具有登峰造极的演奏技巧,对钢琴音乐发展做出了巨大的贡献.练习曲也是李斯特钢琴曲的重要部分,极具艺术特征,李斯特的练习曲结合了钢琴乐器本身,发挥了钢琴各个音区的音色,将炫技与情感相融合,是理性与感性的统一.本文以《叹息》为例,重点从曲式结构、情感表现、演奏特点三个方面进行分析,来更好的理解作者的主题构思.
巴洛克时期音乐作为重要的艺术表现模式,体现出显著的特征,当前我们可以清楚的了解到,在该阶段,音乐发展特点较为突出,此外在音乐发展过程中,巴洛克时代音乐艺术崛起,体现出诸多特征,在音乐发展阶段被充分彰示出来.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克阶段知名度最高的创作者,还是国外音乐发展历史中不可忽视的作曲家,因此被叫做“西方近代音乐之父”.他对近代音乐带来深刻的影响,体现出欧洲多个民族的风格特征,集中表现出西欧传统音乐的精神内涵,为我们留下让人感叹的音乐作品.本文主要将巴赫作品《b小调长笛奏鸣曲》作为着手点,分析巴
威尔第是意大利历史上极具声望的歌剧作曲家.长期以来,对威尔第歌剧的研究主要集中于其中晚期著名歌剧作品,对其早期歌剧作品以及歌剧序曲的研究相对较少.本文选取威尔第早期歌剧《纳布科》的序曲为研究对象,在简单介绍威尔第歌剧创作和《纳布科》戏剧内容后,从音乐展开预示戏剧情节、音乐设计贯通戏逻辑、音乐主题指明戏剧重点三个维度就《纳布科》序曲的戏剧性功能展开了论述.