管乐艺术在中西方都有着悠久的发展历史，并且受不同传统文化氛围的影响而不断演变与发展。西方的管乐演奏最初是在室内进行演奏，后来随着演奏性质的改变，逐渐由室内走向室外，由简单的坐姿演奏和站姿演奏转变为行进演奏。行进管乐是一种新兴的管乐演奏形式，由于其独特的音乐感染力，深受观众们的喜爱。
　　这种集管乐演奏和各种表演于一体的音乐表演形式，通过灵活的队形变换，给观众带来较强的视听冲击力。西方行进管乐演奏起源于军乐队，早期欧洲军乐队主要是为了鼓舞士气以及用于新兵招募。西方军乐队作为现代行进管乐队的前身，它的功能一直处于不断发展和丰富的过程中。直到二十世纪八十年代后期，这种音乐表演形式才开始逐渐进入中国。

中国行进管乐演奏的发展脉络

　　西方音乐传入中国主要是指西洋乐器以及音乐形式的引入，往往是通过西方传教士将基督教音乐带入中国。另外，有一部分海外留学生作为西方音乐的传播媒介，在回国后带回了西方音乐的相关知识，逐渐影响着中国音乐的发展。

　　西方国家的行进管乐队有不同的形式与编制，包括笛鼓队、鼓号队，以及现在比较常见的编制较为齐全的军乐队等，最终形成了木管乐器组、铜管乐器组、行进鼓队和视觉表演组的编制结构。到二十世纪六十年代后期，行进管乐队发生了创新性的改变，管乐演奏者已不再满足于演奏以进行曲为主的管乐作品，而逐渐扩大了演奏的范围，包括古典音乐片段以及流行音乐等。在行进演奏中，演奏者以灵活的演奏速度完成表演，服装和道具也变得更具艺术性。
　　西方管乐最早是随西方军队进入中国的。张之洞、袁世凯等人自1895年开始在德国人的指导下创建了南洋自强军军乐队和北洋新军军乐队，聘用西方演奏者对军乐队训练进行指导，并且开始采用西方军乐队的编制，创建了中国第一个正规的西方军乐队。随后，1903年袁世凯为培养更加专业的管乐演奏者，建立了“津郡乐工学堂”，这也标志着中国近代西方管乐教育的开始。中华人民共和国成立后，中国人民解放军军乐团作为政府组建的最高规格的管乐吹奏团体于1952年诞生。1987年，中国人民解放军军乐团应邀参加了泰国王储的生日庆典，这是中国管乐队第一次走出国门参加大型的行进管乐演奏。目前，我国已拥有中国人民解放军军乐团、中国人民解放军海军军乐团和武警军乐团三支专业的军乐团，这种专业的军乐团对中国现代行进演奏的发展产生了重要的影响。

行进管乐演奏中的艺术技巧

　　基本技能和艺术素养
　　行进管乐演奏要求演奏者既要具备扎实的音乐演奏基本功，又要兼具协调行进方面的能力。管乐行进演奏的基本技能训练主要包括呼吸训练、音准训练、吐舌训练和运指训练。
　　正确的呼吸是管乐演奏时发声的关键。管乐器的吸气与吐气练习统称为呼吸训练，包括呼吸机能训练、气息灵活性训练以及气息控制训练。进行呼吸机能训练能够提高肺活量、延长气息长度、增强呼吸耐力，训练时要做到深吸气、慢呼气，保持呼吸过程平稳；进行气息灵活性训练能够提升吸气和呼气速度，加快呼吸肌肉的反应速度，训练时要快速吸气、吐气，同时保持全身自然松弛；进行气息控制训练是为了在演奏中达到丰富的音乐层次和音色效果，需要把握气速与力度的关系。
　　音准训练，演奏者通过哼唱乐谱，感受乐谱的音调，在演奏的过程中要反复聆听。只有充分调动了听觉，才能够在演奏中及时调整发音，使得发音准确。
　　吐舌训练，管乐演奏中需要进行持续性的吐舌动作，因此容易导致舌肌僵硬，影响演奏效果。为了避免这种情况，演奏者应加强吐舌训练，使舌与气两者更加配合。首先在演奏中保持舌肌自然松弛，再進行速度的训练。
　　运指训练，演奏者在演奏时应保持手指放松，避免因紧张导致手指活动不灵敏，再按照不同乐器对运指的要求，练习手指的柔软性和灵活性，同时保证手指的力度不受影响。
　　只有具备良好的艺术修养，才能对作品有深刻的理解和感受，呈现出完整流畅的行进管乐作品。虽然所有的音乐演奏都要忠于原作，但如果只局限于原有乐谱进行流程化的演奏，就很难使作品更具生命力。这就要求演奏者首先要具备理解音乐作品的艺术修养，尤其是在行进管乐演奏中，演奏者需要充分了解音乐作品的创作背景以及作品的结构。如果演奏者在演奏时对音乐作品的背景了解不够充分，对观众而言，在欣赏时可能只能听到单调音符，而无法感受到作品独特的风格和感染力。其次，演奏者需要具备诠释音乐的美学经验。演奏者不仅需要充分理解音乐作品，更要形成自己对音乐的独特艺术思考。在演奏中对音乐美感的积累非常关键，这会引导演奏者音乐风格的形成，起到从量变到质变的作用。

　　道具、服装的影响
　　行进管乐演奏所需要的道具主要包括场地道具和视觉表演道具两类。场地道具主要是指固定的地面布景和可移动的布景墙等，具体的布景样式需要根据音乐作品的内容进行细化。这些元素是行进管乐演奏的有机组成部分之一，与其他因素相结合，共同营造行进管乐演奏的艺术氛围。行进管乐演奏通常选择的场地道具有体育场、足球场等，会在演奏者相互之间构图合理的基础上，根据音乐主题和剧情设计地面的布景。匹配的地面布景可以辅助演奏者呈现其行进轨迹，给予其更大的表演空间。可移动布景墙作为艺术表演中的一种辅助元素，可以根据演奏需求及时切换表演空间，创造更好的视觉效果。行进管乐演奏中的视觉表演道具主要是指一些器械道具，为行进管乐演奏所服务，起到强化艺术氛围的效果。
　　除了道具之外，服装也是提升行进管乐演奏艺术性的重要因素，是影响观众直观视觉体验的关键要素。行进管乐演奏中服装的选择首先要遵循不妨碍演奏者身体运动的原则，保证演奏过程动作的流畅和自然，以免对音乐本身带来负面影响。服装颜色的选择要根据音乐的情绪尽可能展现乐队的生命力。如果是激昂高亢的曲风，多以红色为主，体现演奏者积极向上的情绪；如果是沉稳厚重的曲风，可以选择蓝色服装，强化知性、纯净的表演风格。在服装款式的选择上，演奏者之间的服装要相互匹配、具有层次感，整体风格保持一致，在突出乐队风格的基础上，可以加入手套、帽子等元素，丰富观众的视觉感受。

行进管乐演奏的艺术呈现

　　基本演奏与艺术创造相结合
　　行进管乐演奏中，演奏者基本都是以乐谱为基础，需要具备高水平的演奏技术。演奏者要在不脱离乐谱演奏的基础上，理解作品的内涵，不断感悟后实现对作品的创造性表演。在基本演奏中，演奏者需要在技术层面认真对待每个音符，忠于作曲家原作，不破坏音乐表现力。在音乐作品未被改编的情况下，音乐风格是不会发生改变的，包括音乐的时代特征、民族文化以及创作思想等等，这要求演奏者在基本演奏时把握音乐的整体风格，忠于基本演奏方式。在创作的层面上，演奏者需要经过以旧变新和从无到有这两个创作过程。在创作的过程中，演奏者和作曲者会有不同的主观感受，往往会融入自己的创作思维，这要求演奏者必须结合社会背景和历史文化进行合理创作。例如，中国管乐团在演奏西方乐曲时，由于中西方存在较大的文化差异，演奏者必须要充分了解乐曲的基本演奏方式，在此基础上根据乐团的整体风格进行创作。艺术的创造性不仅体现在个人，也是管乐团体对音乐作品创造的最高追求。
　　基本演奏技术与艺术创造相结合是行进管乐演奏中的重要原则。在管乐演奏领域，古今中外有许多演奏流派，分别有其代表人物和典型的艺术风格。演奏者的基本演奏技术要服务于艺术，在确保音乐作品风格的前提下凸显乐队的整体风格。另外，在艺术实践的过程中，演奏者要在不断积累的经验中提升艺术境界。行进管乐演奏中的技术动作应该随着艺术境界的提升日益精炼，减少艺术表现以外的繁杂动作和表情。只有将基本演奏技术与艺术相结合，才能体现出音乐作品的真正内涵和魅力。
　　身体姿态与行进演奏相结合
　　任何艺术的呈现都需要直接或间接地与人的身体相关联，身体也是行进管乐演奏的基础。行进管乐艺术表演的基本训练不仅包括器乐演奏上的训练，还包括行进步法与身体律动方面的训练。

　　行进管乐演奏中的行进步法训练是其中的一大难点，这要求演奏者以身体作为载体，有目的性地运用身体进行练习。而关于行进步法的训练，需要经过长期的实践来形成稳固的技巧。包括站姿、踏步以及队形变换等等，只有反复的训练才能使肢体逐渐协调，与演奏高度相匹配，进而保证队形的整齐和带来的视觉美感。行进管乐演奏不同于室内管乐演奏，演奏者多为站姿，在行进的过程中完成演奏，这对演奏者的身体姿态有较高的要求。站姿演奏时，呼吸会比坐姿演奏时更加顺畅，演奏者所呈现出的精神状态也会更加饱满。对于行进中的管乐演奏，演奏者在演奏时要有步伐的移動，可以给表演增添张力。演奏者不仅要具备娴熟的演奏技巧，良好的身体素质和心理素质也是完成行进管乐演奏的关键。演奏者在训练中应加强身体姿态与演奏表演的连续性练习，使其贯穿于整个行进管乐演奏的过程中。
　　行进管乐演奏时所带来的视听感受体验，能够激发观众对这种音乐艺术的强烈共鸣，这是其他音乐形式所无法体现的。行进管乐艺术表演作为一种艺术交流的方式，具有身心互动以及无法复制等特点，它可以将瞬息万变的参与元素与音乐本身紧密结合，给人以美的享受。
　　因此，如果演奏者想要将行进管乐表演完整、流畅地呈现在观众面前，除了保证基本演奏技能在行进过程中能够稳定发挥外，还应对音乐作品进行充分理解和感知。演奏者需要不断提升自己的艺术素养，在演奏中充分发挥创造性思维，使作品在保留原有特征的同时凸显出个人以及整个乐团的表演风格。另外，行进管乐演奏的整体艺术性与服装、道具等外界因素密不可分，选择符合乐队风格及音乐作品的辅助道具能够给观众带来视觉享受，使表演兼具音乐性与艺术性。