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摘要：笔者长期从事职业艺术教育工作，通过对职业艺术教育的现状进行研究和分析，从中找出一些存在的问题，并对职业艺术教育的发展进行了思考，以及对未来职业艺术教育的工作提出一些建议。
关键词：职业艺术学校 教育 问题 思考 建议 创新
21世纪的今天，教育面向现代化、职业化。艺术职业教育是现代职业教育系统中不可缺少的重要组成部分。很长一段时间，艺术职业教育的发展仍然存在许多问题。近些年，在社会快速发展的背景下以及在国家对职业教育的关注和大力支持下，职业艺术教育得到了长足的进步和发展，这对我们来说是新的机遇和挑战。从事职教音乐表演教学二十余年来，感想颇多，下面从音乐专业发展角度谈谈当前艺术职业教育中存在的一些问题。
一、艺术职业学校音乐专业发展存在的问题
（一）招生困境
大多数艺术职业学校的招生存在着两方面的压力：一是优秀学生的数量较少；二是学生的综合素质不高。压力存在的原因是艺术职业学校对优质生源的吸引力不够，大量优质生源更愿意升入普通中学，参加高考进入高等院校深造。艺术职业学校在与普通中学的招生竞争中明显处于劣势，只有少数被淘汰的生源才会退而求其次地选择进入艺术职业学校五年制专科学习。报名人数较少及学生综合素质薄弱是艺术职业学校的招生困境，加之各地方各学校都有地方保护主义的现象，有些省级的艺术职业学校的招生情况尤为堪忧，这也是目前艺术职业学校面临严峻考验的原因。
（二）师资力量薄弱
目前教育主管部门对普通中小学及普通高校的师资投入远远超过职业学校。虽然近几年情况有所好转，但最好的师资力量还是主要集中在普通高校及中小学。师资力量的薄弱是艺术职业学校普遍存在的问题，教师学历层次、科研水平普遍较低，专家型、研究型教师占总人数的比例较少。同样，很多高水平、高学历的教师往往更愿意在高平台的名校进行教学和学术研究。无论是学术资源还是学生的综合能力，较艺术职业学校来说都是占有很明显的优势。如何使艺术职业学校能够吸引到更多更好的师资，是值得思考的一个重要问题。
（三）生源素质
艺术职业学校的学生相对普通高中的学生综合素质普遍较低。首先，艺术职业学校学生的文化成绩较普通中学的学生有很明显的差距。其次，学生没有养成好的学习及生活习惯，普遍欠缺好的有效率的学习方法。最后，甚至有些学生连最基本的校纪校规都不能自觉的遵守，造成很不好的社会影响。
（四）学习情况与思想状态
相对于文化课而言，艺术职业学校的学生对专业课的学习热情更高。注重专业的学习固然是好事，但只注重专业课的学习，容易导致专业技能与文化素养的发展出现失衡。对于艺术职业学校的学生来说，本身较弱的文化学习能力和理论理解能力使他们在一些基础理论课程的学习上存在着一定的难度，而且大部分学生对基础课程的重要性认识不够。如果在长期的学习中，没有一个好的学习习惯和扎实的理论基础作为专业的强大后盾，加上缺乏丰富的文化背景知识，将会成为限制艺术职业学校学生发展的难题。
艺术职业学校的学生个性鲜明，思想活跃、情感丰富、崇尚自由。由于专科艺术生的文化课成绩普遍不如普通高中的学生，专业课成绩也低于本科院校的学生，他们在选择学校和就业方面相对于普通本科院校的学生来说面比较窄。对于未来他们容易感到迷茫，在艺术职业学校学习期间容易迷失方向并缺乏自信，产生心理上的焦虑与自卑，不能将精力都投入到学习中。所以，从整个职业艺术教育来看，艺术职业学校的学生普遍缺乏积极向上的学习态度。
二、艺术职业学校音乐专业发展的建议
虽然艺术职业学校有很多不足之处，但还是存在一定的优势。现在的教育模式几乎都是小学-初中-高中-大学。但是很多学生并不能考上大学，高考落榜同时没有学习到好的专业的学生，人生会很迷茫。艺术职业学校就是教育多元化的体现，让更多有艺术特长的孩子避开千军万马过独木桥的中考和高考同时还能学习到感兴趣的专业，贴近市场，毕业后能顺利就业。随着“专升本”的通道逐渐减少，“专转本”的通道会逐渐打开，越来越多优秀的专科生会直接升入本科院校学习，为学生的升学再深造打开了通道，这无疑是为职业艺术教育的发展打了一针强心剂，当然这也是刚刚开始而且仅限部分专业，我们相信在不久的未来会普及。
我们学生的就业定位是本科生或者硕士生不愿从事的。五年制专科的学生和本科生相比较，从根本上来说并没有本质的差距。他们反而能更快的适应和接受市场的需求，满足社会需要。所以艺术职业学校的发展是有空间的。但是，这一切都要回归到教学。教育一定要从教学入手，提高教学质量，创新教学方法，让学生尽可能多的参与舞台和社会实践，提高学生适应社会的能力。笔者从教学方式方法、社会实践、创新能力和意识等方面着手对音乐专业的发展提出一些建议。
（一）由浅入深、情感体验
音乐是最富有情感的艺术，而正是这种“情”牵动着无数颗学生的心。“情”更是音乐教育的灵魂，所以音乐教育不仅要让学生学会音乐知识，更重要的是让学生体会音乐内在的情感，引导学生感悟作者的创作意境并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。因此，在音乐教学中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。老师的引导与情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
（二）交叉式教学
教师是学生学习的组织者，引导者与合作者，激发学生学习的积极性应该始终贯穿在整个教学过程中，能够使学生自发的热爱学习，成为学习的主人，建立良好的师生互动关系。对于学生接受知识以及掌握技能方面起到重要的作用。比如作为一名单簧管教学的老师，在课堂上，不能要求学生仅仅关注某一首作品的演绎，而是要多在音乐史、音乐美学等等不同的音乐知识方面对学生进行引导。此外，尽可能多的让学生观看演出，多增加一些艺术实践，了解不同作曲家的作品结构以及分享更多的听后感受。 在教学的过程中，可以将学生文化素养这一部分作为背景知识介绍给学生。如音乐类可以增开一些音乐美学、文学、艺术学等相关的人文社科课程，这样不仅仅教学与实践相结合，还让学生在学习的过程中体会到音乐的内涵与情感。很多艺术学科之间都是相互贯通和融合的。这种交叉式教学在很多大学得到了广泛的运用，受到了很好的效果。
（三）师生角色互换
在传统观念里，老师是传播知识的人，学生应当听从老师的教导，学生也只是单纯的接受老师所教授的知识，并且老师说的就是对的，他们是被动的接受。很多学生在传统的教学方法下并不能很好的支持或者理解教师的教学理念，使教学效率低下。如果在教学中可以尝试师生角色互换，让学生亲身体验老师教学的过程，让学生体验老师在教学过程中的心理，从而理解老师。尤其面对艺术职业学校的学生，个性比较鲜明，而且都处在青春逆反时期，让这些学生站在老师的角度去思考，也许他们会有不一样的收获，可以培养学生主动学习的意识。如果老师能体验学生，在体验的过程中老师也能洞察学生的心理活动，更好的了解学生的需求，从而进行有针对性的教学，提高教学质量。
（四）在校舞台实践与社会艺术实践
艺术课程的设计，需要更加突出“理论”与“实践”的结合。在艺术课程的教学过程中，需要适时的引进文化艺术类企业项目，建立“市场与育人相结合”的模式，教学与市场需求相互促进，进行校企合作。
俗话说：台上一分钟，台下十年功。这就需要每一个学生在台下进行反复的练习，打下扎实的专业功底。艺术职业学校的学生的专业水品相对于强手如林的高等艺术院校的学生会有明显的差距。要想学校的教学水平在舞台上得到很好的展示，就需要学生有过硬的专业功底同时还要具备精益求精的治学态度和吃苦耐劳的精神。特别是学音乐的学生，更加需要这些品质，因为在学习的过程中充满了艰辛。
艺术实践和社会实践带给了学生检验自己专业水平的舞台。通过多次的舞台实践之后，学生往往能够及时注意到自身专业上的问题。有些是专业能力的问题，有些是舞台经验方面的问题，还有一些心理因素的问题。如果碰到专业上的技巧问题，应该是最容易解决的，在频繁的练习过程中能够很快的得以解决。然而最关键的是舞台经验和心理素质，这两方面需要通过反复的舞台实践才能得到良好的改善。只有通过学习——实践——学习——实践，这样一个反复循环的过程，才能提高艺术生的音乐综合素养，同时提高音乐表演水平，潜移默化的培养学生精益求精的学习态度。
（五）培养学生创业创新意识
艺术职业学校走出困境的关键在于要找到正确的市场定位，要以市场作为检验教学质量的唯一标准，根据社会需要组织教学。艺术职业学校的教育是要把学生培养成为贴近市场的复合型、创新型人才，利用现有的教育资源实行“开放式就业”。我们需要培养学生的创业创新的意识。学生创新思维的培养是学校、教师和学生三方共同努力的结果。因此必然需要考虑到来自各方的因素，同时贯穿于整个学校教育的全过程。
开展学生创业创新教育，以创业教育促进学生全面发展。学生就业将是迫切需要解决的重大课题，也是各艺术职业学校面临的重要挑战。艺术职业学校学生的创业创新意识较弱。创新创业意识在实践活动中对人起着推动作用，它支配着创新创业者的态度和行为，具有很强的选择性和能动性，是创新创业基本素质的重要组成部分。校园需要营造一些创业创新的氛围，开设艺术策划、市场营销、就业指导等方面的课程，引导学生自主创业、激发学生创新的动力。创新创业意识的形成需要长期的培养、熏陶和积淀。
从鼓励学生自主创业的角度来看，学生需要通过自我不懈的努力，在毕业之后选择一个结合自身专业以及具有创新概念的项目进行创业。可以涉及不同的领域，如演艺、文化传媒、社会教育培训、艺术策划公司等。
三、艺术职业学校音乐专业未来的发展
我国发展职业艺术教育是很有利的教育决策，是对人才合理利用的有效途径。国家将继续加大对第三产业、服务业的支持力度，文化产业将迎来新的春天，加之江苏要建设文化大省的决策，各种形态的表演团体对于各种层次的艺术人才的需求将越来越大。加强专业建设、提高人才培养的质量是艺术职业学校永恒的主题。音乐专业的建设并不是一朝一夕的事，艺术职业学校要加强学生的文化素质的教育，要着眼于学生长远的发展，目标是将学生培养为专业能力优、综合素质强对社会对市场有用的人才。
任何一种教育的发展都离不开政府，希望政府能增加对职业艺术教育的投入，教育具有很强的外在性，完全把教育推向市场，市场就不能对教育起到很好的配置作用，希望政府可以从政策上对职业艺术教育进行扶持，为艺术职业学校的发展进行宏观上的规划与引导，逐步打通学生的升学通道，方便更多有志向的学生进入艺术职业学校学习。
总之，只要我们始终坚持以市场需求为导向，以培养具有创新精神的实用型、复合型音乐职业人才为目标的办学思想，更新教育观念，大力开展教育改革，锐意进取、勇于创新，职业艺术教育音乐专业未来的发展前景是值得期待的。
参考文献：
[1]王丰.新中国六十年艺术教育的实践进展与理论创新[D].北京：中国艺术研究院，2010年.
[2]李晶.高等职业艺术教育人才培养模式研究[D].长沙：湖南师范大学，2010年.
[3]屠灵华.艺术类高职院校师资队伍建设研究——以浙江艺术职业学院为例[D].上海：复旦大学，2013年.
[4]金捷.高等职业艺术教育特点探求[J].南京艺术学院学报，2005，（04）.
关键词：职业艺术学校 教育 问题 思考 建议 创新
21世纪的今天，教育面向现代化、职业化。艺术职业教育是现代职业教育系统中不可缺少的重要组成部分。很长一段时间，艺术职业教育的发展仍然存在许多问题。近些年，在社会快速发展的背景下以及在国家对职业教育的关注和大力支持下，职业艺术教育得到了长足的进步和发展，这对我们来说是新的机遇和挑战。从事职教音乐表演教学二十余年来，感想颇多，下面从音乐专业发展角度谈谈当前艺术职业教育中存在的一些问题。
一、艺术职业学校音乐专业发展存在的问题
（一）招生困境
大多数艺术职业学校的招生存在着两方面的压力：一是优秀学生的数量较少；二是学生的综合素质不高。压力存在的原因是艺术职业学校对优质生源的吸引力不够，大量优质生源更愿意升入普通中学，参加高考进入高等院校深造。艺术职业学校在与普通中学的招生竞争中明显处于劣势，只有少数被淘汰的生源才会退而求其次地选择进入艺术职业学校五年制专科学习。报名人数较少及学生综合素质薄弱是艺术职业学校的招生困境，加之各地方各学校都有地方保护主义的现象，有些省级的艺术职业学校的招生情况尤为堪忧，这也是目前艺术职业学校面临严峻考验的原因。
（二）师资力量薄弱
目前教育主管部门对普通中小学及普通高校的师资投入远远超过职业学校。虽然近几年情况有所好转，但最好的师资力量还是主要集中在普通高校及中小学。师资力量的薄弱是艺术职业学校普遍存在的问题，教师学历层次、科研水平普遍较低，专家型、研究型教师占总人数的比例较少。同样，很多高水平、高学历的教师往往更愿意在高平台的名校进行教学和学术研究。无论是学术资源还是学生的综合能力，较艺术职业学校来说都是占有很明显的优势。如何使艺术职业学校能够吸引到更多更好的师资，是值得思考的一个重要问题。
（三）生源素质
艺术职业学校的学生相对普通高中的学生综合素质普遍较低。首先，艺术职业学校学生的文化成绩较普通中学的学生有很明显的差距。其次，学生没有养成好的学习及生活习惯，普遍欠缺好的有效率的学习方法。最后，甚至有些学生连最基本的校纪校规都不能自觉的遵守，造成很不好的社会影响。
（四）学习情况与思想状态
相对于文化课而言，艺术职业学校的学生对专业课的学习热情更高。注重专业的学习固然是好事，但只注重专业课的学习，容易导致专业技能与文化素养的发展出现失衡。对于艺术职业学校的学生来说，本身较弱的文化学习能力和理论理解能力使他们在一些基础理论课程的学习上存在着一定的难度，而且大部分学生对基础课程的重要性认识不够。如果在长期的学习中，没有一个好的学习习惯和扎实的理论基础作为专业的强大后盾，加上缺乏丰富的文化背景知识，将会成为限制艺术职业学校学生发展的难题。
艺术职业学校的学生个性鲜明，思想活跃、情感丰富、崇尚自由。由于专科艺术生的文化课成绩普遍不如普通高中的学生，专业课成绩也低于本科院校的学生，他们在选择学校和就业方面相对于普通本科院校的学生来说面比较窄。对于未来他们容易感到迷茫，在艺术职业学校学习期间容易迷失方向并缺乏自信，产生心理上的焦虑与自卑，不能将精力都投入到学习中。所以，从整个职业艺术教育来看，艺术职业学校的学生普遍缺乏积极向上的学习态度。
二、艺术职业学校音乐专业发展的建议
虽然艺术职业学校有很多不足之处，但还是存在一定的优势。现在的教育模式几乎都是小学-初中-高中-大学。但是很多学生并不能考上大学，高考落榜同时没有学习到好的专业的学生，人生会很迷茫。艺术职业学校就是教育多元化的体现，让更多有艺术特长的孩子避开千军万马过独木桥的中考和高考同时还能学习到感兴趣的专业，贴近市场，毕业后能顺利就业。随着“专升本”的通道逐渐减少，“专转本”的通道会逐渐打开，越来越多优秀的专科生会直接升入本科院校学习，为学生的升学再深造打开了通道，这无疑是为职业艺术教育的发展打了一针强心剂，当然这也是刚刚开始而且仅限部分专业，我们相信在不久的未来会普及。
我们学生的就业定位是本科生或者硕士生不愿从事的。五年制专科的学生和本科生相比较，从根本上来说并没有本质的差距。他们反而能更快的适应和接受市场的需求，满足社会需要。所以艺术职业学校的发展是有空间的。但是，这一切都要回归到教学。教育一定要从教学入手，提高教学质量，创新教学方法，让学生尽可能多的参与舞台和社会实践，提高学生适应社会的能力。笔者从教学方式方法、社会实践、创新能力和意识等方面着手对音乐专业的发展提出一些建议。
（一）由浅入深、情感体验
音乐是最富有情感的艺术，而正是这种“情”牵动着无数颗学生的心。“情”更是音乐教育的灵魂，所以音乐教育不仅要让学生学会音乐知识，更重要的是让学生体会音乐内在的情感，引导学生感悟作者的创作意境并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。因此，在音乐教学中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。老师的引导与情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
（二）交叉式教学
教师是学生学习的组织者，引导者与合作者，激发学生学习的积极性应该始终贯穿在整个教学过程中，能够使学生自发的热爱学习，成为学习的主人，建立良好的师生互动关系。对于学生接受知识以及掌握技能方面起到重要的作用。比如作为一名单簧管教学的老师，在课堂上，不能要求学生仅仅关注某一首作品的演绎，而是要多在音乐史、音乐美学等等不同的音乐知识方面对学生进行引导。此外，尽可能多的让学生观看演出，多增加一些艺术实践，了解不同作曲家的作品结构以及分享更多的听后感受。 在教学的过程中，可以将学生文化素养这一部分作为背景知识介绍给学生。如音乐类可以增开一些音乐美学、文学、艺术学等相关的人文社科课程，这样不仅仅教学与实践相结合，还让学生在学习的过程中体会到音乐的内涵与情感。很多艺术学科之间都是相互贯通和融合的。这种交叉式教学在很多大学得到了广泛的运用，受到了很好的效果。
（三）师生角色互换
在传统观念里，老师是传播知识的人，学生应当听从老师的教导，学生也只是单纯的接受老师所教授的知识，并且老师说的就是对的，他们是被动的接受。很多学生在传统的教学方法下并不能很好的支持或者理解教师的教学理念，使教学效率低下。如果在教学中可以尝试师生角色互换，让学生亲身体验老师教学的过程，让学生体验老师在教学过程中的心理，从而理解老师。尤其面对艺术职业学校的学生，个性比较鲜明，而且都处在青春逆反时期，让这些学生站在老师的角度去思考，也许他们会有不一样的收获，可以培养学生主动学习的意识。如果老师能体验学生，在体验的过程中老师也能洞察学生的心理活动，更好的了解学生的需求，从而进行有针对性的教学，提高教学质量。
（四）在校舞台实践与社会艺术实践
艺术课程的设计，需要更加突出“理论”与“实践”的结合。在艺术课程的教学过程中，需要适时的引进文化艺术类企业项目，建立“市场与育人相结合”的模式，教学与市场需求相互促进，进行校企合作。
俗话说：台上一分钟，台下十年功。这就需要每一个学生在台下进行反复的练习，打下扎实的专业功底。艺术职业学校的学生的专业水品相对于强手如林的高等艺术院校的学生会有明显的差距。要想学校的教学水平在舞台上得到很好的展示，就需要学生有过硬的专业功底同时还要具备精益求精的治学态度和吃苦耐劳的精神。特别是学音乐的学生，更加需要这些品质，因为在学习的过程中充满了艰辛。
艺术实践和社会实践带给了学生检验自己专业水平的舞台。通过多次的舞台实践之后，学生往往能够及时注意到自身专业上的问题。有些是专业能力的问题，有些是舞台经验方面的问题，还有一些心理因素的问题。如果碰到专业上的技巧问题，应该是最容易解决的，在频繁的练习过程中能够很快的得以解决。然而最关键的是舞台经验和心理素质，这两方面需要通过反复的舞台实践才能得到良好的改善。只有通过学习——实践——学习——实践，这样一个反复循环的过程，才能提高艺术生的音乐综合素养，同时提高音乐表演水平，潜移默化的培养学生精益求精的学习态度。
（五）培养学生创业创新意识
艺术职业学校走出困境的关键在于要找到正确的市场定位，要以市场作为检验教学质量的唯一标准，根据社会需要组织教学。艺术职业学校的教育是要把学生培养成为贴近市场的复合型、创新型人才，利用现有的教育资源实行“开放式就业”。我们需要培养学生的创业创新的意识。学生创新思维的培养是学校、教师和学生三方共同努力的结果。因此必然需要考虑到来自各方的因素，同时贯穿于整个学校教育的全过程。
开展学生创业创新教育，以创业教育促进学生全面发展。学生就业将是迫切需要解决的重大课题，也是各艺术职业学校面临的重要挑战。艺术职业学校学生的创业创新意识较弱。创新创业意识在实践活动中对人起着推动作用，它支配着创新创业者的态度和行为，具有很强的选择性和能动性，是创新创业基本素质的重要组成部分。校园需要营造一些创业创新的氛围，开设艺术策划、市场营销、就业指导等方面的课程，引导学生自主创业、激发学生创新的动力。创新创业意识的形成需要长期的培养、熏陶和积淀。
从鼓励学生自主创业的角度来看，学生需要通过自我不懈的努力，在毕业之后选择一个结合自身专业以及具有创新概念的项目进行创业。可以涉及不同的领域，如演艺、文化传媒、社会教育培训、艺术策划公司等。
三、艺术职业学校音乐专业未来的发展
我国发展职业艺术教育是很有利的教育决策，是对人才合理利用的有效途径。国家将继续加大对第三产业、服务业的支持力度，文化产业将迎来新的春天，加之江苏要建设文化大省的决策，各种形态的表演团体对于各种层次的艺术人才的需求将越来越大。加强专业建设、提高人才培养的质量是艺术职业学校永恒的主题。音乐专业的建设并不是一朝一夕的事，艺术职业学校要加强学生的文化素质的教育，要着眼于学生长远的发展，目标是将学生培养为专业能力优、综合素质强对社会对市场有用的人才。
任何一种教育的发展都离不开政府，希望政府能增加对职业艺术教育的投入，教育具有很强的外在性，完全把教育推向市场，市场就不能对教育起到很好的配置作用，希望政府可以从政策上对职业艺术教育进行扶持，为艺术职业学校的发展进行宏观上的规划与引导，逐步打通学生的升学通道，方便更多有志向的学生进入艺术职业学校学习。
总之，只要我们始终坚持以市场需求为导向，以培养具有创新精神的实用型、复合型音乐职业人才为目标的办学思想，更新教育观念，大力开展教育改革，锐意进取、勇于创新，职业艺术教育音乐专业未来的发展前景是值得期待的。
参考文献：
[1]王丰.新中国六十年艺术教育的实践进展与理论创新[D].北京：中国艺术研究院，2010年.
[2]李晶.高等职业艺术教育人才培养模式研究[D].长沙：湖南师范大学，2010年.
[3]屠灵华.艺术类高职院校师资队伍建设研究——以浙江艺术职业学院为例[D].上海：复旦大学，2013年.
[4]金捷.高等职业艺术教育特点探求[J].南京艺术学院学报，2005，（04）.