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【摘要】小提琴属于弓弦乐器，是现代管弦乐团中最重要的乐器，是现代交响乐队的支柱，既可以合奏也可以独奏。作为独奏乐器，小提琴演奏具有高难度的演奏技巧；作为合奏乐器，小提琴合奏在交响乐队中的地位是不可替代的。对于小提琴专业的学生来说，除练好独奏技巧外，掌握合奏技巧显得更加重要。
【关键词】交响乐；小提琴；合奏课
小提琴作为现代弦乐器中最有分量的乐器，主要特点是辉煌的声音，高度的演奏技巧，丰富广泛的表现力，是提琴家族中最小，音质最高的一种。小提琴自20世纪初传人中国以来，备受国人的关注和喜爱。学生在小提琴教育中对独奏方法和技巧情有独钟，而对于合奏课的教学作用和重要性认识不够。事实上，合奏课是小提琴专业学生学习过程中重要的组成部分。
一、小提琴合奏课的重要性
小提琴在交响乐队中占重要地位，是弦乐组的主要乐器。在乐队编制中，弦乐组包括第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴。第一小提琴和第二小提琴演奏不同的声部，人数根据乐队的规模配置。单管编制下，第一小提琴10把，第二小提琴8把。双管编制下，第一小提琴14把，第二小提琴12把。三管编制下，第一小提琴16把，第二小提琴14把。小提琴发音近似人声，适于表现温柔、强烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。通常在乐队中承担主要旋律声部，是现代管弦乐队的支柱乐器。
学生在学习时往往注重独奏练习，练习独奏技巧，但独奏强调的是个性，演奏者可以选择个人擅长的表现方式。而交响乐是一个集体的艺术，要求节奏统一，合奏时，弦乐声部的每个人都必须要与声部首席在弓段、弓在弦上的时间、起奏的清晰性上统一起来，也就是说在乐队中小提琴演奏者必须看指挥，看乐谱，看声部首席，这样才能演奏出统一的有生命力的声音。
许多学生经常把小提琴看成一个单个声部的演奏乐器，练习曲目也都是单声部的旋律，感到枯燥乏味，而加入乐队演奏后，多个声部分工合作，使整个音乐饱满起来，增加了学生学习小提琴的兴趣。合奏还能锻炼学生的视奏能力。学生毕业后若从事乐团工作，视奏能力是必不可少的，乐队演出场次多，曲目更换频繁，排练时间很短，虽然乐队演奏曲目简单，但队员几天内就要参加演出，除了娴熟的演奏技巧，视奏能力显得尤为重要。
二、合奏中看指挥的重要性
合奏课是学生掌握的独奏技巧在乐队中的实际应用，初接触合奏的同学对技巧的应用有诸多困惑，对合奏这种演奏方式陌生、不熟悉。对于没有乐队演奏经验的学生而言，演奏中眼睛不但要看乐谱，还要看指挥，而且要看懂指挥的意思。学生要了解常见的节奏图示，指挥虽有风格迥异，但基本的指挥方式是相同的。还要明白指挥无声的暗示如何表现复杂细致的细节。交响乐曲目繁多，乐队队员对乐谱的理解不同，指挥会用具体的手势来统一整个乐队的演奏。在排练过程中，指挥会提出许多提示和要求，比如：改变速度、改变音色、调整声部等，因此要养成及时记录的习惯。随时准备铅笔和橡皮，在必要的地方作上标记以提醒自己。演奏时，注意力要紧随指挥的手势，积极调整自己的技巧和演奏风格。掌握如何与指挥之间默契的配合，领会指挥手势的意图，整体性地感受乐曲所要表达的情感。这是非常重要的。
三、合奏中力度记号的演奏技巧
合奏中要注意音乐表情术语的提示，它是作曲家为作品所作的注释、标记，包括演奏法的术语、速度、表情术语。它们和音符是同等重要的，在演奏中要格外留意。P力度记号是音乐作品中常见的力度符号，运用于大量的不同风格的作品中。合奏中，小提琴演奏P力度符号时，右手运弓压力要小，但不能放开，运弓速度不能太快，保持安静平稳。作曲家用力度变化展现不同的空间效果，演奏时应注意声音的表情和表现力。演奏f力度符号时，弓的运行比较靠近琴码，弓子上有一定厚重感，保持宏大宽阔的声音。乐曲中f力度符号的演奏一般在主题显示或主旋律的高潮部分。由于乐队演奏中重视整体性，在运弓方面尽量通顺，适当减少弓子的压力。演奏pp力度符号是学生不容易掌握的。刚刚参加合奏的学生在合奏时看到pp会比较茫然，因为小提琴基本练习曲目中很少遇到这样的符号，但是pp符号是乐曲中重要的表情力度符号，常会表现出特定的音乐意境。演奏时右手运弓力度较小，速度平稳，发出微弱朦胧的声音。
合奏训练中学习演奏不同的力度记号，是学习的重要内容。力度记号标记了音量的大小和变化，但力度记号本身没有量化的标准，主要通过训练过程中用听觉去感受，学习过程也就是感受的过程。音乐本身的复杂性使得这一学习过程难度增加，但学生也会因此对音乐内容的理解和演奏技巧的运用有较大的提高。
四、合奏中运弓的技巧
运弓在小提琴演奏中发挥着关键作用，小提琴演奏乐曲是否优美动听，能否恰当表现音乐内容，与运弓的好坏是分不开的。运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。拉G弦时，大臂应抬的与肩同高，拉D、A、E弦时可顺序略放低，但肘部不能高过手腕。拉上半弓时，食指按弓的压力要大一些，小指松弛地放在弓杆上。拉下半弓时，食指对弓的压力要小，小指应顶着弓杆，这样全弓拉出的声音才能平均，运弓动作应是自然协调的整体。
五、结语
合奏在交响乐演奏中起到重要作用，合奏课也是小提琴专业学生的必修课，提高学生对合奏的认识，培养学生的合奏能力是小提琴教学的重要内容。通过合奏课，能够拓宽学生的音乐视野，使学生接触到许多优秀的作品，通过合奏的训练可以培养学生的团队合作意识，加深对音乐的理解。把独奏练习中掌握的技巧，在合奏中灵活运用，理论联系实际。增加一些交响乐知识也有利于学生日后实际工作能力的培养。因此，合奏课的教学作用和影响力也在不断提高和扩大。
参考文献
[1]钟怡.论小提琴专业学生的合奏课[J].艺术百家，2010，26（4）.
[2]张寒宁.浅谈西洋管弦乐合奏课对高师小提琴专业学生的重要性[J].黄河之声，2013，（12）.
[3]王俊伟，冯斌.在合奏中小提琴如何演奏力度记号[J].音乐天地.2010.（12）.
【关键词】交响乐；小提琴；合奏课
小提琴作为现代弦乐器中最有分量的乐器，主要特点是辉煌的声音，高度的演奏技巧，丰富广泛的表现力，是提琴家族中最小，音质最高的一种。小提琴自20世纪初传人中国以来，备受国人的关注和喜爱。学生在小提琴教育中对独奏方法和技巧情有独钟，而对于合奏课的教学作用和重要性认识不够。事实上，合奏课是小提琴专业学生学习过程中重要的组成部分。
一、小提琴合奏课的重要性
小提琴在交响乐队中占重要地位，是弦乐组的主要乐器。在乐队编制中，弦乐组包括第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴。第一小提琴和第二小提琴演奏不同的声部，人数根据乐队的规模配置。单管编制下，第一小提琴10把，第二小提琴8把。双管编制下，第一小提琴14把，第二小提琴12把。三管编制下，第一小提琴16把，第二小提琴14把。小提琴发音近似人声，适于表现温柔、强烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。通常在乐队中承担主要旋律声部，是现代管弦乐队的支柱乐器。
学生在学习时往往注重独奏练习，练习独奏技巧，但独奏强调的是个性，演奏者可以选择个人擅长的表现方式。而交响乐是一个集体的艺术，要求节奏统一，合奏时，弦乐声部的每个人都必须要与声部首席在弓段、弓在弦上的时间、起奏的清晰性上统一起来，也就是说在乐队中小提琴演奏者必须看指挥，看乐谱，看声部首席，这样才能演奏出统一的有生命力的声音。
许多学生经常把小提琴看成一个单个声部的演奏乐器，练习曲目也都是单声部的旋律，感到枯燥乏味，而加入乐队演奏后，多个声部分工合作，使整个音乐饱满起来，增加了学生学习小提琴的兴趣。合奏还能锻炼学生的视奏能力。学生毕业后若从事乐团工作，视奏能力是必不可少的，乐队演出场次多，曲目更换频繁，排练时间很短，虽然乐队演奏曲目简单，但队员几天内就要参加演出，除了娴熟的演奏技巧，视奏能力显得尤为重要。
二、合奏中看指挥的重要性
合奏课是学生掌握的独奏技巧在乐队中的实际应用，初接触合奏的同学对技巧的应用有诸多困惑，对合奏这种演奏方式陌生、不熟悉。对于没有乐队演奏经验的学生而言，演奏中眼睛不但要看乐谱，还要看指挥，而且要看懂指挥的意思。学生要了解常见的节奏图示，指挥虽有风格迥异，但基本的指挥方式是相同的。还要明白指挥无声的暗示如何表现复杂细致的细节。交响乐曲目繁多，乐队队员对乐谱的理解不同，指挥会用具体的手势来统一整个乐队的演奏。在排练过程中，指挥会提出许多提示和要求，比如：改变速度、改变音色、调整声部等，因此要养成及时记录的习惯。随时准备铅笔和橡皮，在必要的地方作上标记以提醒自己。演奏时，注意力要紧随指挥的手势，积极调整自己的技巧和演奏风格。掌握如何与指挥之间默契的配合，领会指挥手势的意图，整体性地感受乐曲所要表达的情感。这是非常重要的。
三、合奏中力度记号的演奏技巧
合奏中要注意音乐表情术语的提示，它是作曲家为作品所作的注释、标记，包括演奏法的术语、速度、表情术语。它们和音符是同等重要的，在演奏中要格外留意。P力度记号是音乐作品中常见的力度符号，运用于大量的不同风格的作品中。合奏中，小提琴演奏P力度符号时，右手运弓压力要小，但不能放开，运弓速度不能太快，保持安静平稳。作曲家用力度变化展现不同的空间效果，演奏时应注意声音的表情和表现力。演奏f力度符号时，弓的运行比较靠近琴码，弓子上有一定厚重感，保持宏大宽阔的声音。乐曲中f力度符号的演奏一般在主题显示或主旋律的高潮部分。由于乐队演奏中重视整体性，在运弓方面尽量通顺，适当减少弓子的压力。演奏pp力度符号是学生不容易掌握的。刚刚参加合奏的学生在合奏时看到pp会比较茫然，因为小提琴基本练习曲目中很少遇到这样的符号，但是pp符号是乐曲中重要的表情力度符号，常会表现出特定的音乐意境。演奏时右手运弓力度较小，速度平稳，发出微弱朦胧的声音。
合奏训练中学习演奏不同的力度记号，是学习的重要内容。力度记号标记了音量的大小和变化，但力度记号本身没有量化的标准，主要通过训练过程中用听觉去感受，学习过程也就是感受的过程。音乐本身的复杂性使得这一学习过程难度增加，但学生也会因此对音乐内容的理解和演奏技巧的运用有较大的提高。
四、合奏中运弓的技巧
运弓在小提琴演奏中发挥着关键作用，小提琴演奏乐曲是否优美动听，能否恰当表现音乐内容，与运弓的好坏是分不开的。运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。拉G弦时，大臂应抬的与肩同高，拉D、A、E弦时可顺序略放低，但肘部不能高过手腕。拉上半弓时，食指按弓的压力要大一些，小指松弛地放在弓杆上。拉下半弓时，食指对弓的压力要小，小指应顶着弓杆，这样全弓拉出的声音才能平均，运弓动作应是自然协调的整体。
五、结语
合奏在交响乐演奏中起到重要作用，合奏课也是小提琴专业学生的必修课，提高学生对合奏的认识，培养学生的合奏能力是小提琴教学的重要内容。通过合奏课，能够拓宽学生的音乐视野，使学生接触到许多优秀的作品，通过合奏的训练可以培养学生的团队合作意识，加深对音乐的理解。把独奏练习中掌握的技巧，在合奏中灵活运用，理论联系实际。增加一些交响乐知识也有利于学生日后实际工作能力的培养。因此，合奏课的教学作用和影响力也在不断提高和扩大。
参考文献
[1]钟怡.论小提琴专业学生的合奏课[J].艺术百家，2010，26（4）.
[2]张寒宁.浅谈西洋管弦乐合奏课对高师小提琴专业学生的重要性[J].黄河之声，2013，（12）.
[3]王俊伟，冯斌.在合奏中小提琴如何演奏力度记号[J].音乐天地.2010.（12）.