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摘要：优秀的舞蹈作品并不是单纯的靠技术技巧取胜，舞蹈要表现人类思想感情并反映社会生活，其中主要包括精神、情感等方面的表达，这就要依靠舞者的肢体语言来传递、释放、宣泄自己的情感，使舞者与观众不仅可以达到心灵的沟通，并且可以产生思想情感的共鸣。所以对于一个优秀的舞蹈来说，不仅仅依靠舞者的艺术修养和对舞蹈作品的理解及表现，更重要的是要求舞者掌握扎实的基本功。
关键词：艺术性;技术
舞蹈艺术主要以情、意、境为主。一个舞蹈作品拥有卓越的艺术性是十分重要的。随着时代的进步，舞蹈在自身技术、能力不断发展的同时，或多或少受到其他艺术门类的影响，从而使舞蹈艺术逐渐融合创新。舞蹈技术技巧是舞蹈家在实践中探索和研究的人体在某中动态中表现出来的美、力量和能力地动作。这些动作经过舞蹈家的提炼、加工，升华成为舞蹈技术。这些动作不仅具有美感，同时有很强的观赏性和高难度。现今在舞蹈基本功训练中，技术技巧课程中十分重要，它不仅有效地解决了舞蹈专业学生软开度、跳跃能力等问题，而且具有丰富舞蹈语汇，扩大了舞蹈艺术的表现力，这在舞蹈作品的语言表达中起到举足轻重的作用。
一、技术技巧对舞蹈作品的创编构思的作用
我们生活在这个当今社会中中，总是会经历和听闻各类事件，碰到形形色色的人，这些人和事会使我们产生不同的情感，如内心中的高兴，兴奋、失望、悲观、压抑、痛苦等。舞蹈编导在编创舞蹈作品的时候，就需要捕捉到到各种人物形象、故事情节、微妙的情感和心理欲求，并将它融入舞蹈作品中。然而，舞蹈要在有限的舞台空间中，以专业化、形象化、个性化的舞蹈动作表现出来。也就是说，每个舞蹈编导在创作之前，必须在他们的脑海中有准确的形象、完整的事件和充沛的情感。这就好比塑造一个人先赋予他一个思想和灵魂，这个灵魂就是作品的主题。很重要的就是要有一个明确的思路，即“我要表现什么”、“如何来表现”、整个要表达的思想内涵是什么。然后编导再来塑造这个人的身体躯干和四肢，通过关节脉络将各个位置联结起来。否则整个作品看上去都是缺少思想，思路含糊，是观者无法理解。
二、舞蹈创编中技巧的运用
动作是舞蹈中最基本的组成元素，也是最为重要的—编舞要有动作素材。好比想要建一座房子，首先要具备的是大量的建筑材料，而这些材料的优与劣则能够决定整座建筑的工程与质量。这些素材包括古典舞元素、芭蕾基础、民间舞素材和现代舞的身体语言等。它们来自生活中的观察取材、形象的捕捉和课堂的学习等，比如：向生活及传统表现手法的学习，创作更优质和更准确的动作。所以对于一个优秀的舞蹈来说，不仅仅依靠舞者的艺术修养和对舞蹈作品的理解，更重要的是要求舞者掌握扎实的基本功，另外在舞蹈作品情感需要的时候，就必须借助技术技巧的使用和表达，从而将舞蹈中所表现出来的思想情感推向高潮。当一个舞者不具备一定高难度的技巧时，舞蹈作品中的思想感情就无法准确表达，从而使舞蹈作品就达不到他想要表达的效果。所以，对于幼教专业中学习舞蹈的学生，教师必须要加大学生基本功训练的力度，使他们当中一部分学生能够掌握一定程度的基本功技术技巧，为她们今后的舞蹈剧目训练能够提供更多的语言表达方式。当然，优秀的舞蹈作品并不是单纯的靠技术技巧取胜，舞蹈要表现人类思想感情并反映社会生活，其中主要包括精神、情感等方面的表达，这就要依靠舞者的肢体语言来传递、释放、宣泄自己的情感，使舞者与观众不仅可以达到心灵的沟通，并且可以产生思想情感的共鸣。
三、舞蹈技术技巧对舞蹈编创的影响
一个优秀的舞蹈作品要具有一个好的舞蹈动机。这主要取决于编导的思维，编导在有了适合的形象思维之后，就要找一个合适贴切的舞蹈动机将它表达出来。舞者有了表现的欲望后，就要找到一个“导火索似的”舞蹈动机对其展开变化。在课堂上学习了从速度、方向、节奏、空间、幅度等各个方式上进行变化，可以将主动机发展成很多更为丰富的动作，十分奇妙，有时甚至会开发出一些新的动作，也使思维拓宽了很多，无形中增加了许多动作与动律。这项练习在编导的学习中是重要的一步。其中，速度的变化可以将整个动作的时间拉长或缩短;高低空间的变化可以将舞台高度分为三层，增加动作幅度及所要表达的情感的变化;比如同样长度的一条直线，速度可以任意拉伸缩短它的长度，而节奏则是在这个长度内任意分配切割它的长度。如果一个作品中节奏是完全平均的，不管难度再高，时间久了，观众也会觉得平淡乏味，丝毫没有变化的感觉。
在舞蹈的创编过程中，编导除了对技法的运用之外，还要注重技术技巧的运用。技术技巧的运用往往对于作品情感的表达起到至关重要的作用。比如在古典舞作品当中，编导往往是采用跳、转、翻等技巧来推进舞蹈作品的情感。跳的技术就包括：大跳、凌空跃、倒踢紫金冠等跳跃动作，这些动作可以表现出舞蹈中人物高兴、悲痛、兴奋、绝望等情绪;转的动作就主要包括：四位转、挥鞭转、旁腿转、平转等动作，这些动作也可以表现出很多情绪，比如快乐、悲愤等诸多情感;中国古典舞中的翻包括了：前桥、后桥、侧手翻、空翻等动作，这些动作对于舞者情绪的推动起到十分重要的作用。比如在舞蹈《秋海棠》中，其中的舞者就运用了跳和翻的动作，表现了其中人物形象的痛苦和愤怒，这些技术技巧都对舞蹈作品情绪的表现推向了最高点。
四、结语
所以，在舞蹈作品编创的过程中，编导要巧妙运用舞蹈技术技巧，在中国古典舞作品中，舞蹈的技術和艺术性都起着至关重要的作用，二者不可分离。编导在编创舞蹈作品的时候，不仅仅要考虑到舞蹈作品本身（其中包含人物形象、事件表达、情感体现和矛盾冲突等），更重要的是编导要运用舞蹈动作和技法来准确表达。然而，仅仅为了表达作品的准确性而失去了舞蹈的难度是不可取的，这就要求舞蹈专业的学生要拥有扎实的基本功，提升软开度和技巧的学习和训练，必须要将舞蹈的艺术性和技术性相结合，在舞蹈作品的表演来进一步学生的技能练习。不仅如此，学生更要在平常的学习中练好基本功，这样她们在舞蹈表演中，才能更好地将舞蹈作品中地艺术和技术更好地结合，从而更好地表现出作品中地故事情节及人物情感。编导在构思一个舞蹈作品时候，必须要考虑到从舞蹈人物形象和人物的情绪出发，将技术的运用恰到好处地融入到作品当中，从而为舞蹈作品的表现起到画龙点睛的作用。
参考文献
[1]刘艳红.舞蹈技巧在舞蹈中的运用[J].艺术大观，2021（02）：20-17
[2]苏日娜.舞蹈表演中舞蹈技术的运用策略研究[J].艺术品鉴，2020（11）：01-10
关键词：艺术性;技术
舞蹈艺术主要以情、意、境为主。一个舞蹈作品拥有卓越的艺术性是十分重要的。随着时代的进步，舞蹈在自身技术、能力不断发展的同时，或多或少受到其他艺术门类的影响，从而使舞蹈艺术逐渐融合创新。舞蹈技术技巧是舞蹈家在实践中探索和研究的人体在某中动态中表现出来的美、力量和能力地动作。这些动作经过舞蹈家的提炼、加工，升华成为舞蹈技术。这些动作不仅具有美感，同时有很强的观赏性和高难度。现今在舞蹈基本功训练中，技术技巧课程中十分重要，它不仅有效地解决了舞蹈专业学生软开度、跳跃能力等问题，而且具有丰富舞蹈语汇，扩大了舞蹈艺术的表现力，这在舞蹈作品的语言表达中起到举足轻重的作用。
一、技术技巧对舞蹈作品的创编构思的作用
我们生活在这个当今社会中中，总是会经历和听闻各类事件，碰到形形色色的人，这些人和事会使我们产生不同的情感，如内心中的高兴，兴奋、失望、悲观、压抑、痛苦等。舞蹈编导在编创舞蹈作品的时候，就需要捕捉到到各种人物形象、故事情节、微妙的情感和心理欲求，并将它融入舞蹈作品中。然而，舞蹈要在有限的舞台空间中，以专业化、形象化、个性化的舞蹈动作表现出来。也就是说，每个舞蹈编导在创作之前，必须在他们的脑海中有准确的形象、完整的事件和充沛的情感。这就好比塑造一个人先赋予他一个思想和灵魂，这个灵魂就是作品的主题。很重要的就是要有一个明确的思路，即“我要表现什么”、“如何来表现”、整个要表达的思想内涵是什么。然后编导再来塑造这个人的身体躯干和四肢，通过关节脉络将各个位置联结起来。否则整个作品看上去都是缺少思想，思路含糊，是观者无法理解。
二、舞蹈创编中技巧的运用
动作是舞蹈中最基本的组成元素，也是最为重要的—编舞要有动作素材。好比想要建一座房子，首先要具备的是大量的建筑材料，而这些材料的优与劣则能够决定整座建筑的工程与质量。这些素材包括古典舞元素、芭蕾基础、民间舞素材和现代舞的身体语言等。它们来自生活中的观察取材、形象的捕捉和课堂的学习等，比如：向生活及传统表现手法的学习，创作更优质和更准确的动作。所以对于一个优秀的舞蹈来说，不仅仅依靠舞者的艺术修养和对舞蹈作品的理解，更重要的是要求舞者掌握扎实的基本功，另外在舞蹈作品情感需要的时候，就必须借助技术技巧的使用和表达，从而将舞蹈中所表现出来的思想情感推向高潮。当一个舞者不具备一定高难度的技巧时，舞蹈作品中的思想感情就无法准确表达，从而使舞蹈作品就达不到他想要表达的效果。所以，对于幼教专业中学习舞蹈的学生，教师必须要加大学生基本功训练的力度，使他们当中一部分学生能够掌握一定程度的基本功技术技巧，为她们今后的舞蹈剧目训练能够提供更多的语言表达方式。当然，优秀的舞蹈作品并不是单纯的靠技术技巧取胜，舞蹈要表现人类思想感情并反映社会生活，其中主要包括精神、情感等方面的表达，这就要依靠舞者的肢体语言来传递、释放、宣泄自己的情感，使舞者与观众不仅可以达到心灵的沟通，并且可以产生思想情感的共鸣。
三、舞蹈技术技巧对舞蹈编创的影响
一个优秀的舞蹈作品要具有一个好的舞蹈动机。这主要取决于编导的思维，编导在有了适合的形象思维之后，就要找一个合适贴切的舞蹈动机将它表达出来。舞者有了表现的欲望后，就要找到一个“导火索似的”舞蹈动机对其展开变化。在课堂上学习了从速度、方向、节奏、空间、幅度等各个方式上进行变化，可以将主动机发展成很多更为丰富的动作，十分奇妙，有时甚至会开发出一些新的动作，也使思维拓宽了很多，无形中增加了许多动作与动律。这项练习在编导的学习中是重要的一步。其中，速度的变化可以将整个动作的时间拉长或缩短;高低空间的变化可以将舞台高度分为三层，增加动作幅度及所要表达的情感的变化;比如同样长度的一条直线，速度可以任意拉伸缩短它的长度，而节奏则是在这个长度内任意分配切割它的长度。如果一个作品中节奏是完全平均的，不管难度再高，时间久了，观众也会觉得平淡乏味，丝毫没有变化的感觉。
在舞蹈的创编过程中，编导除了对技法的运用之外，还要注重技术技巧的运用。技术技巧的运用往往对于作品情感的表达起到至关重要的作用。比如在古典舞作品当中，编导往往是采用跳、转、翻等技巧来推进舞蹈作品的情感。跳的技术就包括：大跳、凌空跃、倒踢紫金冠等跳跃动作，这些动作可以表现出舞蹈中人物高兴、悲痛、兴奋、绝望等情绪;转的动作就主要包括：四位转、挥鞭转、旁腿转、平转等动作，这些动作也可以表现出很多情绪，比如快乐、悲愤等诸多情感;中国古典舞中的翻包括了：前桥、后桥、侧手翻、空翻等动作，这些动作对于舞者情绪的推动起到十分重要的作用。比如在舞蹈《秋海棠》中，其中的舞者就运用了跳和翻的动作，表现了其中人物形象的痛苦和愤怒，这些技术技巧都对舞蹈作品情绪的表现推向了最高点。
四、结语
所以，在舞蹈作品编创的过程中，编导要巧妙运用舞蹈技术技巧，在中国古典舞作品中，舞蹈的技術和艺术性都起着至关重要的作用，二者不可分离。编导在编创舞蹈作品的时候，不仅仅要考虑到舞蹈作品本身（其中包含人物形象、事件表达、情感体现和矛盾冲突等），更重要的是编导要运用舞蹈动作和技法来准确表达。然而，仅仅为了表达作品的准确性而失去了舞蹈的难度是不可取的，这就要求舞蹈专业的学生要拥有扎实的基本功，提升软开度和技巧的学习和训练，必须要将舞蹈的艺术性和技术性相结合，在舞蹈作品的表演来进一步学生的技能练习。不仅如此，学生更要在平常的学习中练好基本功，这样她们在舞蹈表演中，才能更好地将舞蹈作品中地艺术和技术更好地结合，从而更好地表现出作品中地故事情节及人物情感。编导在构思一个舞蹈作品时候，必须要考虑到从舞蹈人物形象和人物的情绪出发，将技术的运用恰到好处地融入到作品当中，从而为舞蹈作品的表现起到画龙点睛的作用。
参考文献
[1]刘艳红.舞蹈技巧在舞蹈中的运用[J].艺术大观，2021（02）：20-17
[2]苏日娜.舞蹈表演中舞蹈技术的运用策略研究[J].艺术品鉴，2020（11）：01-10