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2017年6月28日晚，“中国故事·草原之歌”叶小纲新作品音乐会在国家大剧院音乐厅隆重上演。本场音乐会由指挥家胡咏言执棒，中国国家交响乐团与包头交响乐团联袂演出。男高音歌唱家王传越、男中音歌唱家刘嵩虎、女高音歌唱家王威、女中音歌唱家朱慧玲、蒙古族歌手傲日其愣、马头琴演奏家韩牟人、竹笛演奏家李乐同台献艺，共同演绎了叶小纲创作的大型交响诗——《草原之歌》。
《草原之歌》是叶小纲应包头交响乐团邀请而创作的一部大型交响诗作品。全曲共十个乐章，分别为《额尔古纳》《火之祭》《圣山》《诺恩吉雅》《山之鹰》《泉水如花》《炊烟》《北方的天空》《两棵树》与《天堂草原》，是一幅展现蒙古民族风情的全景图。在音乐素材上，作曲家植入了蒙古族长调、萨满吟诵调、民间歌曲等内容；在乐队编排上，马头琴与竹笛这些传统民族乐器的使用成为了这部大型交响乐作品中一道独特的风景；在表演形式上，作曲家同时使用了传统美声唱法歌者与蒙古族歌者，既满足了艺术创作的追求，也平衡了审美层次的需要。
作为一名作曲家，叶小纲的采风足迹遍及全国。不同地区、不同民族的音乐文化都曾为他的创作提供灵感与构思，宽广辽阔的内蒙古大草原便是其中浓墨重彩的一笔。《草原之歌》的题材涵盖十分广泛，包括内蒙古地区宏伟的山川河流、丰富的民族文化、蒙古族人民重情重义的思想感情与纯粹圣洁的精神崇拜等等。著名蒙古族作家鲍尔吉·原野先生为这部作品创作了歌词，流淌在他血液中的民族归属感与音乐中浓浓的草原气息相互交融，仿佛远方草原正在一声声呼唤离家已久的游子早日归乡。
除了音乐作品本身，担任本场音乐会演出任务的各位音乐家们也让全体观众眼前一亮。庞大的乐团阵容虽然是由中国国家交响乐团与包头交响乐团共同组成，但最终呈现出来的统一度与磨合度均很高，合力为观众们奉献了这部鸿篇巨制。作为包头交响乐团的现任音乐总监，指挥家胡咏言在整场演出中保持着一贯的精致与力量并存的指挥风格，加之几位歌唱家与乐队演奏家的高度配合与全情投入，此作品完美呈现，高潮迭起，现场掌声雷动。
单簧管演奏家恩斯特·奥登萨默辞世
2017年7月23日，维也纳爱乐乐团官方宣布了一个悲痛的突发消息：乐团资深单簧管演奏家恩斯特·奥登萨默（Ernst Ottensamer）于7月22日心脏病发作猝死，终年六十二岁。
恩斯特·奥登萨默是世界上最著名的单簧管演奏家之一，1955年出生于奥地利的瓦勒恩，先后于布鲁克纳音乐学院及维也纳音乐学院学习单簧管。1978年，他与维也纳国家歌剧院和维也纳爱乐乐团合作完成了他的第一次演出。1983年，他成为了维也纳爱乐乐团的首席单簧管演奏家。1986年起，他又任教于维也纳音乐学院。此外，恩斯特还创立了维也纳管乐团。
恩斯特的大儿子丹尼尔·奥登萨默（Daniel Ottensamer）2009年升为维也纳爱乐乐团的单簧管首席，小儿子安德列斯·奥登萨默（Andreas Ottensamer）是柏林爱乐乐团的单簧管首席。
从国际舞台看中国制造第四届深圳国际钢琴协奏曲音乐周上的“长江鋼琴”
2017年6月23日，深圳音乐厅音符四溢，乐声飞扬，“第四届深圳国际钢琴协奏曲音乐周闭幕音乐会”在这里举行，专家组全体成员与深圳众多钢琴爱好者共聚一堂，共享音乐盛宴。音乐会上，本届音乐周前三名获奖者，来自中国的白岩峰、潘林子和来自巴西的法比奥·马蒂诺分别登台演奏，为全场观众带来了一场极致的音乐享受。
“深圳国际钢琴协奏曲音乐周”始于2006年，是经文化部批准、由深圳市政府主办的国际钢琴音乐盛事，并于2015年5月入驻联合国教科文组织音乐理事会成员单位——“国际音乐周世界联盟（WFIMC）”，成为我国跻身国际常设艺术盛事之林，获得国际最高专业领域关注和认可的国际性文化品牌。
为呈现最具专业水准与观赏价值的钢琴艺术精品，历届音乐周从协奏乐队到演奏用琴等各个环节均秉承“高规格、高级别、专业性和权威性”的原则。在演奏用琴的选择上，本届音乐周延续往届原则，为演奏者提供不同品牌的钢琴供其选择。经过严格评定，本届音乐周选定德国钢琴品牌“施坦威”和中国钢琴品牌“长江”作为演奏备选用琴，让来自二十一个国家和地区的四十五位优秀青年演奏家自主选择。
闭幕音乐会白岩峰演奏
选琴过程中，演奏者们通过自由试奏的方式，结合对演奏作品的表达需求，综合考评备选钢琴性能，现场指定演出用琴。在经过对舞台陈列的两架施坦威钢琴与一架长江钢琴的演奏比对后，中央音乐学院白岩峰、陈学弘、鹿尧，英国皇家音乐学院李悦萌，美国科蒂斯音乐学院王逸佳选定“长江”钢琴启航音乐周征程。
当音乐周进行到第三轮，长江钢琴赢得第六位重量级演奏者的“芳心”。在前两轮演奏中选用“施坦威”钢琴的演奏者——来自美国科蒂斯音乐学院的潘林子，改选“长江钢琴”作为最关键的第三轮演奏用琴。
伴随着演奏者们的精彩演释，长江钢琴的声音一次次回响在“第四届深圳国际钢琴协奏曲音乐周”的舞台上，并助力白岩峰、潘林子、陈学弘赢得第一名、第二名和第四名的殊荣。
音乐周期间，集合了文森佐·巴勒扎尼、克里斯托弗·埃尔顿、安德烈·雅辛斯基、郭嘉特、多米尼克·墨赫莱、米哈伊尔·沃斯克列辛斯基等十位国际钢琴巨匠的“长江钢琴大师讲堂”隆重开讲。作为唯一指定用琴的长江钢琴，以比肩甚至超越世界一流钢琴品牌的高端品质，赢得了专家的一致赞誉。
闭幕音乐会潘林子演奏
迎接盛夏的室内乐之旅第二届卡丹萨-古北水镇国际室内乐夏令营开幕
2017年7月18日，卡丹萨-古北水镇国际室内乐夏令营在古北水镇的汤河剧场正式拉开了帷幕。这也是主办双方再次合作，为来自全国各地的学员尽心地筹备了这样一个国际化、专业化的室内乐夏令营。为期七天的夏令营活动，不仅有一对一的钢琴、弦乐大师课，艺术家专题讲座，每晚精彩的大师音乐会，还特设了室内乐的排练，让更多学琴的孩子了解室内乐，学习室内乐。
此次国际室内乐夏令营活动是由北京卡丹萨文化艺术有限公司、北京古北水镇旅游有限公司联合主办，特邀中国音乐家协会室内乐学会作为专业的艺术指导，以推动和促进中国青少年室内乐教育事业的发展，搭建青少年钢琴、弦乐学习者和爱好者的交流平台，弘扬室内乐演奏的协助精神为宗旨。同时，这也是对于创办“古北水镇艺术节”长期规划的不断探索，将高雅艺术注入具有浓郁地域色彩的东方小镇，在中西文化的融合中体现其独特的魅力。
旨在融汇中西文化，以专业的水准打造音乐文化品牌，夏令营在音乐教育方面尤为重视。本次夏令营邀请了国内外诸多著名的艺术家及教育家，特邀了美国钢琴家、教育家亚历山大·布兰津斯基，加拿大钢琴家、教育家Rolf Bertsch；艺术团有中国爱乐乐团弦乐四重奏和卡丹萨三重奏；专家团队有中央音乐学院管弦系副主任、小提琴教授童卫东，中国音乐家协会小提琴学会副会长梁大南，中央音乐学院小提琴教授、硕士生导师王泓，中国爱乐乐团小提琴演奏员陈莉、张宇晴，曼谷暹罗爱乐乐团常驻首席、阿联酋国家交响乐团首席杨珉等。
音乐的学习者、爱好者相聚在司马台长城脚下的古北水镇，寓教于乐，在这个盛夏随着室内乐之旅，共同感受音乐带给我们的魅力吧
《草原之歌》是叶小纲应包头交响乐团邀请而创作的一部大型交响诗作品。全曲共十个乐章，分别为《额尔古纳》《火之祭》《圣山》《诺恩吉雅》《山之鹰》《泉水如花》《炊烟》《北方的天空》《两棵树》与《天堂草原》，是一幅展现蒙古民族风情的全景图。在音乐素材上，作曲家植入了蒙古族长调、萨满吟诵调、民间歌曲等内容；在乐队编排上，马头琴与竹笛这些传统民族乐器的使用成为了这部大型交响乐作品中一道独特的风景；在表演形式上，作曲家同时使用了传统美声唱法歌者与蒙古族歌者，既满足了艺术创作的追求，也平衡了审美层次的需要。
作为一名作曲家，叶小纲的采风足迹遍及全国。不同地区、不同民族的音乐文化都曾为他的创作提供灵感与构思，宽广辽阔的内蒙古大草原便是其中浓墨重彩的一笔。《草原之歌》的题材涵盖十分广泛，包括内蒙古地区宏伟的山川河流、丰富的民族文化、蒙古族人民重情重义的思想感情与纯粹圣洁的精神崇拜等等。著名蒙古族作家鲍尔吉·原野先生为这部作品创作了歌词，流淌在他血液中的民族归属感与音乐中浓浓的草原气息相互交融，仿佛远方草原正在一声声呼唤离家已久的游子早日归乡。
除了音乐作品本身，担任本场音乐会演出任务的各位音乐家们也让全体观众眼前一亮。庞大的乐团阵容虽然是由中国国家交响乐团与包头交响乐团共同组成，但最终呈现出来的统一度与磨合度均很高，合力为观众们奉献了这部鸿篇巨制。作为包头交响乐团的现任音乐总监，指挥家胡咏言在整场演出中保持着一贯的精致与力量并存的指挥风格，加之几位歌唱家与乐队演奏家的高度配合与全情投入，此作品完美呈现，高潮迭起，现场掌声雷动。
单簧管演奏家恩斯特·奥登萨默辞世
2017年7月23日，维也纳爱乐乐团官方宣布了一个悲痛的突发消息：乐团资深单簧管演奏家恩斯特·奥登萨默（Ernst Ottensamer）于7月22日心脏病发作猝死，终年六十二岁。
恩斯特·奥登萨默是世界上最著名的单簧管演奏家之一，1955年出生于奥地利的瓦勒恩，先后于布鲁克纳音乐学院及维也纳音乐学院学习单簧管。1978年，他与维也纳国家歌剧院和维也纳爱乐乐团合作完成了他的第一次演出。1983年，他成为了维也纳爱乐乐团的首席单簧管演奏家。1986年起，他又任教于维也纳音乐学院。此外，恩斯特还创立了维也纳管乐团。
恩斯特的大儿子丹尼尔·奥登萨默（Daniel Ottensamer）2009年升为维也纳爱乐乐团的单簧管首席，小儿子安德列斯·奥登萨默（Andreas Ottensamer）是柏林爱乐乐团的单簧管首席。
从国际舞台看中国制造第四届深圳国际钢琴协奏曲音乐周上的“长江鋼琴”
2017年6月23日，深圳音乐厅音符四溢，乐声飞扬，“第四届深圳国际钢琴协奏曲音乐周闭幕音乐会”在这里举行，专家组全体成员与深圳众多钢琴爱好者共聚一堂，共享音乐盛宴。音乐会上，本届音乐周前三名获奖者，来自中国的白岩峰、潘林子和来自巴西的法比奥·马蒂诺分别登台演奏，为全场观众带来了一场极致的音乐享受。
“深圳国际钢琴协奏曲音乐周”始于2006年，是经文化部批准、由深圳市政府主办的国际钢琴音乐盛事，并于2015年5月入驻联合国教科文组织音乐理事会成员单位——“国际音乐周世界联盟（WFIMC）”，成为我国跻身国际常设艺术盛事之林，获得国际最高专业领域关注和认可的国际性文化品牌。
为呈现最具专业水准与观赏价值的钢琴艺术精品，历届音乐周从协奏乐队到演奏用琴等各个环节均秉承“高规格、高级别、专业性和权威性”的原则。在演奏用琴的选择上，本届音乐周延续往届原则，为演奏者提供不同品牌的钢琴供其选择。经过严格评定，本届音乐周选定德国钢琴品牌“施坦威”和中国钢琴品牌“长江”作为演奏备选用琴，让来自二十一个国家和地区的四十五位优秀青年演奏家自主选择。
选琴过程中，演奏者们通过自由试奏的方式，结合对演奏作品的表达需求，综合考评备选钢琴性能，现场指定演出用琴。在经过对舞台陈列的两架施坦威钢琴与一架长江钢琴的演奏比对后，中央音乐学院白岩峰、陈学弘、鹿尧，英国皇家音乐学院李悦萌，美国科蒂斯音乐学院王逸佳选定“长江”钢琴启航音乐周征程。
当音乐周进行到第三轮，长江钢琴赢得第六位重量级演奏者的“芳心”。在前两轮演奏中选用“施坦威”钢琴的演奏者——来自美国科蒂斯音乐学院的潘林子，改选“长江钢琴”作为最关键的第三轮演奏用琴。
伴随着演奏者们的精彩演释，长江钢琴的声音一次次回响在“第四届深圳国际钢琴协奏曲音乐周”的舞台上，并助力白岩峰、潘林子、陈学弘赢得第一名、第二名和第四名的殊荣。
音乐周期间，集合了文森佐·巴勒扎尼、克里斯托弗·埃尔顿、安德烈·雅辛斯基、郭嘉特、多米尼克·墨赫莱、米哈伊尔·沃斯克列辛斯基等十位国际钢琴巨匠的“长江钢琴大师讲堂”隆重开讲。作为唯一指定用琴的长江钢琴，以比肩甚至超越世界一流钢琴品牌的高端品质，赢得了专家的一致赞誉。
迎接盛夏的室内乐之旅第二届卡丹萨-古北水镇国际室内乐夏令营开幕
2017年7月18日，卡丹萨-古北水镇国际室内乐夏令营在古北水镇的汤河剧场正式拉开了帷幕。这也是主办双方再次合作，为来自全国各地的学员尽心地筹备了这样一个国际化、专业化的室内乐夏令营。为期七天的夏令营活动，不仅有一对一的钢琴、弦乐大师课，艺术家专题讲座，每晚精彩的大师音乐会，还特设了室内乐的排练，让更多学琴的孩子了解室内乐，学习室内乐。
此次国际室内乐夏令营活动是由北京卡丹萨文化艺术有限公司、北京古北水镇旅游有限公司联合主办，特邀中国音乐家协会室内乐学会作为专业的艺术指导，以推动和促进中国青少年室内乐教育事业的发展，搭建青少年钢琴、弦乐学习者和爱好者的交流平台，弘扬室内乐演奏的协助精神为宗旨。同时，这也是对于创办“古北水镇艺术节”长期规划的不断探索，将高雅艺术注入具有浓郁地域色彩的东方小镇，在中西文化的融合中体现其独特的魅力。
旨在融汇中西文化，以专业的水准打造音乐文化品牌，夏令营在音乐教育方面尤为重视。本次夏令营邀请了国内外诸多著名的艺术家及教育家，特邀了美国钢琴家、教育家亚历山大·布兰津斯基，加拿大钢琴家、教育家Rolf Bertsch；艺术团有中国爱乐乐团弦乐四重奏和卡丹萨三重奏；专家团队有中央音乐学院管弦系副主任、小提琴教授童卫东，中国音乐家协会小提琴学会副会长梁大南，中央音乐学院小提琴教授、硕士生导师王泓，中国爱乐乐团小提琴演奏员陈莉、张宇晴，曼谷暹罗爱乐乐团常驻首席、阿联酋国家交响乐团首席杨珉等。
音乐的学习者、爱好者相聚在司马台长城脚下的古北水镇，寓教于乐，在这个盛夏随着室内乐之旅，共同感受音乐带给我们的魅力吧