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《波希米亚人》的歌剧脚本是根据法国缪尔热的小说《波希米亚人～巴黎拉丁区文人生活场景》所改写，其改编的五幕话剧《波希米亚人》首次上演就受到观众的热烈欢迎。在普契尼的十二部作品中，《波希米亚人》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》三部歌剧占据中心地位，是其最为成熟的三部作品，意大利乐谱出版商里科尔地戏称它们为“神圣的三位一体”的三大歌剧。
普契尼对剧中咪咪这一人物为了爱人的那种宁愿自我牺牲、甘于奉献的无私之爱进行了充分的赞美与歌唱，同时表达了对真正浪漫、幸福爱情的向往和期望。而普契尼多描写的《波》剧中的男主人公鲁道夫则性格优柔寡断、无意承担责任，恰恰反映了作曲家本人内心复杂情感心理的挣扎和难以摆脱的苦恼、忧郁。这些人物形象深刻地反映了其创作背后的个人、社会心理因素，也正是成就他的歌剧艺术魅力的重要原因所在。
由于一段戏剧的发展总是由单一角色的戏剧行为和心理阐述转向多角色的行为和心理的错综交织的发展，因此，在大多数的作品中重唱所处的部位都在一场之末作为总结或是终场。咪咪与鲁道夫、马尔切洛、穆赛塔四人在第三幕结束前的这一段四重唱是整部歌剧中戏剧、音乐冲突最激烈的一段，它使几个角色内心世界同时得到展示，并发生相互影响。咪咪的善良纯洁、鲁道夫的优柔寡断、马尔切洛的喋喋不休、穆赛塔的泼辣好辩都在这首四重唱里淋漓尽致地表现出来。为更好地理解和演绎这一段著名的四重唱《离别之歌》，本文对其进行曲式结构分析和演唱分析，为相关曲目的表演和教学提供参考。
首先来看看曲式结构分析。如图所示：
第三幕结束时的四重唱非常出彩，一边是咪咪和鲁道夫的痛苦告别，另一边是马尔切洛和穆赛塔的争吵不休，普契尼在此精彩地描写出咪咪和穆赛塔这两个完全不同性格的女性角色，通过音乐将咪咪的温柔多愁、穆赛塔的大胆泼辣刻画得人木三分。全曲分为三部分，第一部分和第三部分都是由咪咪与鲁道夫的二重唱构成。第一部分结束时，马尔切洛和穆赛塔的争吵二重唱叠加进来形成了一个对比强烈、极其热闹的四重唱，这个四重唱为第二部分。
全曲的调性转换主要围绕在D与G大调上，以G大调为主功能调性，D大调为它的属功能调性，两个调的分布为相互缠绕型，以G大调为主。
第一部分的二重唱以相互交替回忆呼应为主，只在这一部分的最后几个小节(25-32小节)才有咪咪和鲁道夫二人的同音高齐唱，将全曲推向第一个高潮。
第二部分是四重唱部分，普契尼对这个四重唱的写作非常有意思，他通过四个段落——I(33－37)－Ⅱ(37 43)－Ⅲ(43－49)－Ⅳ(50-66)，一步一步将音乐推至四人合唱的高潮。每个段落的布局安排有一个共同的规律：1、通过马尔切洛与穆赛塔的争吵旋律出场；2、争吵旋律后叠加一段动人的弦乐队全奏；3、争吵旋律叠加弦乐队全奏再叠加咪咪和鲁道夫两人依依不舍动人的悠长重唱。
这四个段落都具有这三点共同特点，只是每个段落都比前一段落更复杂，力度更强，戏剧性冲突更激烈。到第56小节从D大调回到G大调后，整个乐队完全用与上声部咪咪和鲁道夫的旋律相同的音高来做乐队全奏以烘托出全曲高潮部分的气势。
这一部分的结束与开始一样，都是以马尔切洛与穆赛塔两人的争吵旋律结束。
凡是马尔切洛与穆赛塔争吵的旋律都是极不和谐的音调，而咪眯和鲁道夫的旋律则是催人泪下、优美动人的音调。普契尼在此曲中塑造出两对性格截然相反的恋人形象，一对是不吵不快的欢喜冤家，而另一对则是柔肠百转的郎情妾意。
第三部分重新又回到咪咪与鲁道夫两人的二重唱，以一段如泣如诉的小提琴旋律引入二人的缠绵相惜，最终决定还是不要分开，一切等到来年春暖花开的时候再说。
以全曲的主功能调性G大调结束，具有稳定的终止感，标志着这一幕的结束。
再来看演唱分析：
这一幕的四重唱颇具效果，一方面是咪咪和鲁道夫在痛苦的告别，另一方面是马尔切洛和穆赛塔喋喋不休的吵闹声，咪咪和穆赛塔是两种完全不同性格的女性，普契尼在此对咪咪的温柔多愁和穆赛塔的泼辣好辩，都做出了描写。使咪咪温柔忠诚的内向性格和穆赛塔泼辣多变的外向性格形成了鲜明对比，鲁道夫与咪咪在极具魅力的二重唱中共同回忆往日热烈相爱的幸福时光，痛惜往日爱情的失落，充满了伤感和温柔的浪漫情调，仿佛是在共唱一首爱情的悼歌。观众正为惋惜他们二人的爱情而悄然落泪之际，却出现了不谐和的音调，二重唱发展为叠加在一起的四重唱，穆塞塔和马尔切洛急促、狂怒的对话争吵与鲁道夫和咪咪柔肠百转的不舍情景形成了鲜明的对比效果，令观众在泪光中透出了会心的微笑。
在唱第8小节时要用渐慢速度进来，声音用较弱的力度唱出来，在第10小节这一句结束时再还原速。这个乐句在第35小节由乐队伴奏重复出现了一次，但是两次的感觉完全不同，咪咪演唱时是用虚弱的恋恋不舍的情绪唱出，而后面乐队演奏时则是用强力度的全奏奏出。第17小节要把伸展的感觉唱出来，第一个音是一个二分音符，后面紧接着4个八分音符，将“ad”尽量伸展开来，后面的4个八分音符要唱得紧凑，注意“addio”中双辅音的重读。后面一句“pungentiamarezze”中的“rez”稍渐强，而“ze”则很弱的带出来即可。25-26小节连续两个下滑音——f2－e与e2－d2要做得非常自然。到第30小节全曲的第一个高潮部分，注意要处理得当，不要把bb2这个八分音符过分延长，稍加延长后就继续进行下去，另外也不要把31小节的装饰音唱得太快，要唱清楚。
第二部分从马尔切洛和穆赛塔的争吵开始，他们的旋律音皆为颗粒性强的十六分音符，因此从36小节咪咪的八分音符旋律进来开始，后面的旋律都要唱出与他们二人急躁的吵闹所不同的安静感觉，要把这种与之慢一倍的拍子感觉唱得更加伸展些，突出咪咪这一对与穆赛塔那一对性格的强烈对比。这一部分最后的高潮段是咪咪、鲁道夫和穆赛塔三人的齐唱，而这个高潮段的旋律与第一部分的高潮段旋律一样，但是由于加上了另两个人的齐唱，因此此段应该是全曲戏剧冲突最为激烈的段落，同样的b2，在这里要比前一个伸展得多些，在演唱时处理的可以再激动一些。
第三部分重新回到咪咪与鲁道夫二人的二重唱部分，在这里演唱旋律由小提琴旋律哀怨地引出，整个段落基本保持在p或pp的力度上，不要用强的力度来演唱。第79-80小节是全曲的第三次高潮，也是重复的第一次高潮的旋律，演唱这一高潮，与前两个高潮的区别在于，这时已接近尾声，演唱的人又变回与第一次一样的两个人，在演唱时bb2这一音高可全力站立，尽量延长，速度拉伸开，不要唱太快，把依依不舍的情感唱出来，字与字之间要连贯，但也要有保持感与颗粒感。最后有无限延长记号的那个音要深情地唱出来，用叹息的情绪下行三度地落在主音g上。
普契尼对剧中咪咪这一人物为了爱人的那种宁愿自我牺牲、甘于奉献的无私之爱进行了充分的赞美与歌唱，同时表达了对真正浪漫、幸福爱情的向往和期望。而普契尼多描写的《波》剧中的男主人公鲁道夫则性格优柔寡断、无意承担责任，恰恰反映了作曲家本人内心复杂情感心理的挣扎和难以摆脱的苦恼、忧郁。这些人物形象深刻地反映了其创作背后的个人、社会心理因素，也正是成就他的歌剧艺术魅力的重要原因所在。
由于一段戏剧的发展总是由单一角色的戏剧行为和心理阐述转向多角色的行为和心理的错综交织的发展，因此，在大多数的作品中重唱所处的部位都在一场之末作为总结或是终场。咪咪与鲁道夫、马尔切洛、穆赛塔四人在第三幕结束前的这一段四重唱是整部歌剧中戏剧、音乐冲突最激烈的一段，它使几个角色内心世界同时得到展示，并发生相互影响。咪咪的善良纯洁、鲁道夫的优柔寡断、马尔切洛的喋喋不休、穆赛塔的泼辣好辩都在这首四重唱里淋漓尽致地表现出来。为更好地理解和演绎这一段著名的四重唱《离别之歌》，本文对其进行曲式结构分析和演唱分析，为相关曲目的表演和教学提供参考。
首先来看看曲式结构分析。如图所示：
第三幕结束时的四重唱非常出彩，一边是咪咪和鲁道夫的痛苦告别，另一边是马尔切洛和穆赛塔的争吵不休，普契尼在此精彩地描写出咪咪和穆赛塔这两个完全不同性格的女性角色，通过音乐将咪咪的温柔多愁、穆赛塔的大胆泼辣刻画得人木三分。全曲分为三部分，第一部分和第三部分都是由咪咪与鲁道夫的二重唱构成。第一部分结束时，马尔切洛和穆赛塔的争吵二重唱叠加进来形成了一个对比强烈、极其热闹的四重唱，这个四重唱为第二部分。
全曲的调性转换主要围绕在D与G大调上，以G大调为主功能调性，D大调为它的属功能调性，两个调的分布为相互缠绕型，以G大调为主。
第一部分的二重唱以相互交替回忆呼应为主，只在这一部分的最后几个小节(25-32小节)才有咪咪和鲁道夫二人的同音高齐唱，将全曲推向第一个高潮。
第二部分是四重唱部分，普契尼对这个四重唱的写作非常有意思，他通过四个段落——I(33－37)－Ⅱ(37 43)－Ⅲ(43－49)－Ⅳ(50-66)，一步一步将音乐推至四人合唱的高潮。每个段落的布局安排有一个共同的规律：1、通过马尔切洛与穆赛塔的争吵旋律出场；2、争吵旋律后叠加一段动人的弦乐队全奏；3、争吵旋律叠加弦乐队全奏再叠加咪咪和鲁道夫两人依依不舍动人的悠长重唱。
这四个段落都具有这三点共同特点，只是每个段落都比前一段落更复杂，力度更强，戏剧性冲突更激烈。到第56小节从D大调回到G大调后，整个乐队完全用与上声部咪咪和鲁道夫的旋律相同的音高来做乐队全奏以烘托出全曲高潮部分的气势。
这一部分的结束与开始一样，都是以马尔切洛与穆赛塔两人的争吵旋律结束。
凡是马尔切洛与穆赛塔争吵的旋律都是极不和谐的音调，而咪眯和鲁道夫的旋律则是催人泪下、优美动人的音调。普契尼在此曲中塑造出两对性格截然相反的恋人形象，一对是不吵不快的欢喜冤家，而另一对则是柔肠百转的郎情妾意。
第三部分重新又回到咪咪与鲁道夫两人的二重唱，以一段如泣如诉的小提琴旋律引入二人的缠绵相惜，最终决定还是不要分开，一切等到来年春暖花开的时候再说。
以全曲的主功能调性G大调结束，具有稳定的终止感，标志着这一幕的结束。
再来看演唱分析：
这一幕的四重唱颇具效果，一方面是咪咪和鲁道夫在痛苦的告别，另一方面是马尔切洛和穆赛塔喋喋不休的吵闹声，咪咪和穆赛塔是两种完全不同性格的女性，普契尼在此对咪咪的温柔多愁和穆赛塔的泼辣好辩，都做出了描写。使咪咪温柔忠诚的内向性格和穆赛塔泼辣多变的外向性格形成了鲜明对比，鲁道夫与咪咪在极具魅力的二重唱中共同回忆往日热烈相爱的幸福时光，痛惜往日爱情的失落，充满了伤感和温柔的浪漫情调，仿佛是在共唱一首爱情的悼歌。观众正为惋惜他们二人的爱情而悄然落泪之际，却出现了不谐和的音调，二重唱发展为叠加在一起的四重唱，穆塞塔和马尔切洛急促、狂怒的对话争吵与鲁道夫和咪咪柔肠百转的不舍情景形成了鲜明的对比效果，令观众在泪光中透出了会心的微笑。
在唱第8小节时要用渐慢速度进来，声音用较弱的力度唱出来，在第10小节这一句结束时再还原速。这个乐句在第35小节由乐队伴奏重复出现了一次，但是两次的感觉完全不同，咪咪演唱时是用虚弱的恋恋不舍的情绪唱出，而后面乐队演奏时则是用强力度的全奏奏出。第17小节要把伸展的感觉唱出来，第一个音是一个二分音符，后面紧接着4个八分音符，将“ad”尽量伸展开来，后面的4个八分音符要唱得紧凑，注意“addio”中双辅音的重读。后面一句“pungentiamarezze”中的“rez”稍渐强，而“ze”则很弱的带出来即可。25-26小节连续两个下滑音——f2－e与e2－d2要做得非常自然。到第30小节全曲的第一个高潮部分，注意要处理得当，不要把bb2这个八分音符过分延长，稍加延长后就继续进行下去，另外也不要把31小节的装饰音唱得太快，要唱清楚。
第二部分从马尔切洛和穆赛塔的争吵开始，他们的旋律音皆为颗粒性强的十六分音符，因此从36小节咪咪的八分音符旋律进来开始，后面的旋律都要唱出与他们二人急躁的吵闹所不同的安静感觉，要把这种与之慢一倍的拍子感觉唱得更加伸展些，突出咪咪这一对与穆赛塔那一对性格的强烈对比。这一部分最后的高潮段是咪咪、鲁道夫和穆赛塔三人的齐唱，而这个高潮段的旋律与第一部分的高潮段旋律一样，但是由于加上了另两个人的齐唱，因此此段应该是全曲戏剧冲突最为激烈的段落，同样的b2，在这里要比前一个伸展得多些，在演唱时处理的可以再激动一些。
第三部分重新回到咪咪与鲁道夫二人的二重唱部分，在这里演唱旋律由小提琴旋律哀怨地引出，整个段落基本保持在p或pp的力度上，不要用强的力度来演唱。第79-80小节是全曲的第三次高潮，也是重复的第一次高潮的旋律，演唱这一高潮，与前两个高潮的区别在于，这时已接近尾声，演唱的人又变回与第一次一样的两个人，在演唱时bb2这一音高可全力站立，尽量延长，速度拉伸开，不要唱太快，把依依不舍的情感唱出来，字与字之间要连贯，但也要有保持感与颗粒感。最后有无限延长记号的那个音要深情地唱出来，用叹息的情绪下行三度地落在主音g上。