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摘要：歌唱艺术中， 二度创作是赋予作品灵魂和生命力的过程。本文针对二度创作在歌唱艺术中所要遵循的几点基本原则和歌唱艺术中二度创作的几个问题，就着自己的观点进行简单的探讨。
关键词：歌唱艺术；二度创作
同样的一首声乐作品，交给不同的人去演绎，给人的视觉、听觉效果却有所不同。有的人声情并茂，在维持原作的基础上溶进自己对作品的理解与再创作，让人听了之后眼前一亮，随着演唱者的喜而喜、悲而悲，情绪深深地进入到他所表达的意境当中。 而有的人拿到一首作品之后，不假思索的按着乐谱就开唱，没有更多的思考，即使是登台演出，也努力地维持原作，不敢逾越雷池一步去溶入自己的二度创作。这样，一首很好的声乐作品被演绎出来就显得干涩、乏味、很难深入人心。所以，一首好的声乐作品，必须要经过好的演员在演绎的时候进行适度的二度再创作才能够真正地体现它的艺术价值。
认识到了二度创作在歌唱艺术中的重要性，那么笔者就针对二度创作在歌唱中所要遵循的几点基本原则和歌唱艺术中二度创作需要注意的几个问题进行探讨。
一、歌唱艺术中二度创作的基本原则
1、歌唱艺术中的二度创作要遵循声情并茂，以情带声，情始于心的原则。
众所周知，在原始社会，我们的祖先——类人猿还不会用语言来表达自己的情感，他们大都按部落群居生活，主要以狩猎为生，当他们遇到猎物时，就会“咿咿呀呀”地叫个不停，以吸引同伴的注意来共同捕杀。而当他们经过一翻努力和协作将一个大型的猎物制服之后，他们就会围着这个猎物不停地唱啊、跳啊，借以来表达他们喜悦的情感和对上天恩赐的感谢。我们最初的声乐的形成就是为了表达自己的情感而产生的，情感是歌唱艺术中的灵魂。
既然情感在歌唱艺术中是如此的重要，那么我们在对歌曲演唱的二度创作中就一定要加入自己的真情实感，用发自内心的情感来带出优美的声音。只有遵循了这个原则，才能更好地把握歌曲的情感，更好地在实际演绎中对歌曲进行适度的二度创作。
2、歌唱艺术中的二度创作要遵循尊重原作，准确表达原作的原则。
二度创作是在作曲家的一度创作下完成的，没有作曲家的原作也就无法谈及二度创作。那么我们在歌唱艺术的二度创作过程当中就必须要尊重原作，在演绎一部作品之前要通过各种途径来了解到这部作品的创作背景，作者灵感的由来以及作者要表达的本意。在这个基础上再进行适当的二度创作，加入自己的情感和理解，这样才能够更为准确地表达这首作品的内涵和作者的本意。如若枉加更改，随意创作，改变了作品的原貌，那么这样的二度创作是失败的，这首作品也就没有什么真正的意义了。歌曲与歌唱，原作与二度创作，应该是相知、相依的关系。原作是基础，歌唱家要理解作曲家的心愿，使二度创作有据可依，胸有成竹，歌唱演员才能反映出原作的意图。
3、在歌曲演唱的二度创作中更要遵循真实性与创造性的原则。
在二度创作中情感的真实性是决定作品成败的非常重要的一个因素，有些人在处理一些作品的时候总是不去了解作者的本意，强颜欢笑的装出一些虚假的感情溶入到作品当中去，使得一部很好的作品却显得没有一点点的真实性与艺术涵养，这样的方法是不可取的。声乐表演是赋予作品生命的二度创作，是把作曲家、欣赏者的主体心灵与生命的韵律连接起来的中介，如何做好歌曲的二度创作？在认真分析作品，尊重原作的基础上，要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。这样，才能够把一首没有生命的好作品活灵活现的展现在大家的面前。
二、歌唱艺术中二度创作能力的培养需要注意的几个问题
一个人并不是一生下来就会说话，就会唱歌等等，这些说话、唱歌等一系列的行为都是要通过平时的学习、模仿才能够逐渐的形成。那么，歌唱艺术中二度创作的培养也是一样，有许多需要注意的问题。
1、要建立、培养良好的审美观。
要培养好歌唱艺术中二度创作能力，就必须要建立、培养良好的审美观。试想，如果一个人连好听的音乐、不好听的音乐、正确的歌唱方法、不正确的歌唱方法都分不请。那他又怎么才能在实际演唱中对作品进行适度的处理和再创作呢？在建立、培养良好的审美观的过程中要注重挖掘对音乐感觉的审美潜力和培养对歌声的审美能力。
2、要重视演唱前的案头工作。
无论演唱什么样的一首作品，都要养成事先作好案头工作的习惯，要从作品的作者、历史背景，题材、结构、作品的歌词等多方面入手。只有养成这样的习惯，才能更好地把握每一首作品。
3、要培养好歌唱艺术中的二度创作能力，还需要了解许多作品演唱的处理手法。
具体归纳有如下几种：
（1）要学会以力度、速度变化对比对歌曲进行处理。
（2）以音色、语言、语气变化对比处理。在实际演唱中，有些地方需要我们用真声去演唱，而有的地方则需要我们用假声去演唱，则作品更能赋予活力。而且，各地的方言、语调也有所不同，特定的作品就需要我们用特定的方言才能表现出它的韵味，这就要求我们要多去体验生活，多掌握一些各地的方言，来丰富我们的歌唱。
（3）以音域、音准进行处理。我们在欣赏唱片的时候，经常会听到一些条件好的演员将某些作品的某个部分的音域翻高八度去演唱，这样，就赋予了作品一个新的形象，耐人寻味。
（4）以伴奏类型不同进行处理。当然，这已经不再是我们歌手一人所能完成的事了。但是，不同的人来给我们作伴奏，采用了不同的伴奏音型，那么，也会给我们的演唱情绪带来不同的感受和反应，我们所表达出去的情感也是不一样的。既然如此，那么我们就应该学会想表现什么样的情感，就去找什么样的人用什么样的伴奏型来给我们做伴奏。这样，就达到了预期的效果。
歌唱艺术的二度创作是赋予一部声乐作品生命的过程，如果演员把握的好，那么作品的生命力就强一些，如果演员把握的不好，那么，一首很好的作品生命力也会很差，甚至夭折。希望我的一点拙见能够引起大家的共鸣。
参 考 文 献 ：
[1] 郑秀铃.奇妙的声音[M].台湾.三民书局，1994
[2] 管林.声乐艺术知识[M].北京.中国文联出版公司，1987
[3] 薛良.歌唱的艺术[M].北京.中国文联出版社，1999
[4] 沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1999
[5] 吴留英、张子臣.新编艺术概论[M].河南：河南人民出版社，1996
[6] 李萍.跟我學唱歌[M].湖南：湖南文艺出版社，1996
[7] 乔新建，冯志建，何军.声乐艺术概论[M].重庆： 西南师范大学出版社，2001
[8] 周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，1990
[9] 李维渤.西洋声乐发展概略[M].西安：兴界图书出版公司，1999
[10] 乔新建，冯建志，何军.声乐艺术概论[M].重庆：西南师范大学出版社，2001
[11] 余笃刚. 声乐语言艺术[M]. 长沙：湖南文艺出版社，2000.6 .
[12] 石惟正. 声乐学基础[M]. 北京：人民音乐出版社，2002.7.
[13] 潘乃宪. 声乐探索之路[M]. 上海：上海音乐出版社，2003.3.
[14] 滕守尧. 审美心理描述[M]. 四川：四川人民出版社，1998.3.
关键词：歌唱艺术；二度创作
同样的一首声乐作品，交给不同的人去演绎，给人的视觉、听觉效果却有所不同。有的人声情并茂，在维持原作的基础上溶进自己对作品的理解与再创作，让人听了之后眼前一亮，随着演唱者的喜而喜、悲而悲，情绪深深地进入到他所表达的意境当中。 而有的人拿到一首作品之后，不假思索的按着乐谱就开唱，没有更多的思考，即使是登台演出，也努力地维持原作，不敢逾越雷池一步去溶入自己的二度创作。这样，一首很好的声乐作品被演绎出来就显得干涩、乏味、很难深入人心。所以，一首好的声乐作品，必须要经过好的演员在演绎的时候进行适度的二度再创作才能够真正地体现它的艺术价值。
认识到了二度创作在歌唱艺术中的重要性，那么笔者就针对二度创作在歌唱中所要遵循的几点基本原则和歌唱艺术中二度创作需要注意的几个问题进行探讨。
一、歌唱艺术中二度创作的基本原则
1、歌唱艺术中的二度创作要遵循声情并茂，以情带声，情始于心的原则。
众所周知，在原始社会，我们的祖先——类人猿还不会用语言来表达自己的情感，他们大都按部落群居生活，主要以狩猎为生，当他们遇到猎物时，就会“咿咿呀呀”地叫个不停，以吸引同伴的注意来共同捕杀。而当他们经过一翻努力和协作将一个大型的猎物制服之后，他们就会围着这个猎物不停地唱啊、跳啊，借以来表达他们喜悦的情感和对上天恩赐的感谢。我们最初的声乐的形成就是为了表达自己的情感而产生的，情感是歌唱艺术中的灵魂。
既然情感在歌唱艺术中是如此的重要，那么我们在对歌曲演唱的二度创作中就一定要加入自己的真情实感，用发自内心的情感来带出优美的声音。只有遵循了这个原则，才能更好地把握歌曲的情感，更好地在实际演绎中对歌曲进行适度的二度创作。
2、歌唱艺术中的二度创作要遵循尊重原作，准确表达原作的原则。
二度创作是在作曲家的一度创作下完成的，没有作曲家的原作也就无法谈及二度创作。那么我们在歌唱艺术的二度创作过程当中就必须要尊重原作，在演绎一部作品之前要通过各种途径来了解到这部作品的创作背景，作者灵感的由来以及作者要表达的本意。在这个基础上再进行适当的二度创作，加入自己的情感和理解，这样才能够更为准确地表达这首作品的内涵和作者的本意。如若枉加更改，随意创作，改变了作品的原貌，那么这样的二度创作是失败的，这首作品也就没有什么真正的意义了。歌曲与歌唱，原作与二度创作，应该是相知、相依的关系。原作是基础，歌唱家要理解作曲家的心愿，使二度创作有据可依，胸有成竹，歌唱演员才能反映出原作的意图。
3、在歌曲演唱的二度创作中更要遵循真实性与创造性的原则。
在二度创作中情感的真实性是决定作品成败的非常重要的一个因素，有些人在处理一些作品的时候总是不去了解作者的本意，强颜欢笑的装出一些虚假的感情溶入到作品当中去，使得一部很好的作品却显得没有一点点的真实性与艺术涵养，这样的方法是不可取的。声乐表演是赋予作品生命的二度创作，是把作曲家、欣赏者的主体心灵与生命的韵律连接起来的中介，如何做好歌曲的二度创作？在认真分析作品，尊重原作的基础上，要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。这样，才能够把一首没有生命的好作品活灵活现的展现在大家的面前。
二、歌唱艺术中二度创作能力的培养需要注意的几个问题
一个人并不是一生下来就会说话，就会唱歌等等，这些说话、唱歌等一系列的行为都是要通过平时的学习、模仿才能够逐渐的形成。那么，歌唱艺术中二度创作的培养也是一样，有许多需要注意的问题。
1、要建立、培养良好的审美观。
要培养好歌唱艺术中二度创作能力，就必须要建立、培养良好的审美观。试想，如果一个人连好听的音乐、不好听的音乐、正确的歌唱方法、不正确的歌唱方法都分不请。那他又怎么才能在实际演唱中对作品进行适度的处理和再创作呢？在建立、培养良好的审美观的过程中要注重挖掘对音乐感觉的审美潜力和培养对歌声的审美能力。
2、要重视演唱前的案头工作。
无论演唱什么样的一首作品，都要养成事先作好案头工作的习惯，要从作品的作者、历史背景，题材、结构、作品的歌词等多方面入手。只有养成这样的习惯，才能更好地把握每一首作品。
3、要培养好歌唱艺术中的二度创作能力，还需要了解许多作品演唱的处理手法。
具体归纳有如下几种：
（1）要学会以力度、速度变化对比对歌曲进行处理。
（2）以音色、语言、语气变化对比处理。在实际演唱中，有些地方需要我们用真声去演唱，而有的地方则需要我们用假声去演唱，则作品更能赋予活力。而且，各地的方言、语调也有所不同，特定的作品就需要我们用特定的方言才能表现出它的韵味，这就要求我们要多去体验生活，多掌握一些各地的方言，来丰富我们的歌唱。
（3）以音域、音准进行处理。我们在欣赏唱片的时候，经常会听到一些条件好的演员将某些作品的某个部分的音域翻高八度去演唱，这样，就赋予了作品一个新的形象，耐人寻味。
（4）以伴奏类型不同进行处理。当然，这已经不再是我们歌手一人所能完成的事了。但是，不同的人来给我们作伴奏，采用了不同的伴奏音型，那么，也会给我们的演唱情绪带来不同的感受和反应，我们所表达出去的情感也是不一样的。既然如此，那么我们就应该学会想表现什么样的情感，就去找什么样的人用什么样的伴奏型来给我们做伴奏。这样，就达到了预期的效果。
歌唱艺术的二度创作是赋予一部声乐作品生命的过程，如果演员把握的好，那么作品的生命力就强一些，如果演员把握的不好，那么，一首很好的作品生命力也会很差，甚至夭折。希望我的一点拙见能够引起大家的共鸣。
参 考 文 献 ：
[1] 郑秀铃.奇妙的声音[M].台湾.三民书局，1994
[2] 管林.声乐艺术知识[M].北京.中国文联出版公司，1987
[3] 薛良.歌唱的艺术[M].北京.中国文联出版社，1999
[4] 沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1999
[5] 吴留英、张子臣.新编艺术概论[M].河南：河南人民出版社，1996
[6] 李萍.跟我學唱歌[M].湖南：湖南文艺出版社，1996
[7] 乔新建，冯志建，何军.声乐艺术概论[M].重庆： 西南师范大学出版社，2001
[8] 周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，1990
[9] 李维渤.西洋声乐发展概略[M].西安：兴界图书出版公司，1999
[10] 乔新建，冯建志，何军.声乐艺术概论[M].重庆：西南师范大学出版社，2001
[11] 余笃刚. 声乐语言艺术[M]. 长沙：湖南文艺出版社，2000.6 .
[12] 石惟正. 声乐学基础[M]. 北京：人民音乐出版社，2002.7.
[13] 潘乃宪. 声乐探索之路[M]. 上海：上海音乐出版社，2003.3.
[14] 滕守尧. 审美心理描述[M]. 四川：四川人民出版社，1998.3.