【摘 要】
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“打败你的往往不是你的同行.曾经,单纯做动画电影的公司难以想到,一个做电影仿真特效的公司能够揽下原本属于他们的工作.而洛克特通过动画特效与电影特效的创新融合,实现两个领域的跨界,在数字艺术领域探索出更多的可能性.”聂华军如此说道.rn聂华军,深圳洛克特视效科技有限公司创始人.“我从小就酷爱电脑,觉得特别有意思和神秘,哪怕小时候只是从书本中见过电脑.”2004前后,他投身于数字艺术领域,先后参与了包括《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》、《急先锋》、《美人鱼2》、《新喜剧之王》、《照相师》、《扶摇》等在内的多部热
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“打败你的往往不是你的同行.曾经,单纯做动画电影的公司难以想到,一个做电影仿真特效的公司能够揽下原本属于他们的工作.而洛克特通过动画特效与电影特效的创新融合,实现两个领域的跨界,在数字艺术领域探索出更多的可能性.”聂华军如此说道.rn聂华军,深圳洛克特视效科技有限公司创始人.“我从小就酷爱电脑,觉得特别有意思和神秘,哪怕小时候只是从书本中见过电脑.”2004前后,他投身于数字艺术领域,先后参与了包括《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》、《急先锋》、《美人鱼2》、《新喜剧之王》、《照相师》、《扶摇》等在内的多部热门影视剧数字艺术制作.“我们的工作在行业内被戏称为\'艺技\',既要懂电脑方面的编程技术,又要有很好的艺术审美.”
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在一个充斥着圆滑、统一的品牌和设计的世界里,插图可以为任何想要摆脱平凡的品牌提供手工制作的触觉品质.rn品牌形象设计中的插画无声地诉说着品牌的故事.当你看到一个图像和文字的结合时,你也许并不能理解文字,但图像已经先行一步,像一个盛装打扮的姑娘,引领你随着她的方向去理解品牌的形象.她有自己的视觉语言,十分与众不同.吸引着你的,也许是她的美,诗意的感觉,天马行空的想象或隐藏在图形中的狡黠智慧.她将展现出创作者希望她呈现的样貌.品牌形象中的插图为了传播信息而被创造.她是一个品牌的形象宣言,传递一个无声的演讲,通
设计的价值是什么?在深圳90后平面设计师韦雅泉看来,设计是一种解题方式.在这个解题的过程中,感知生活、观察社会,打破既定程式,实现美的再创造.rn早在2015年,韦雅泉便尝试从少数民族文化出发,以创意设计寻求在当代社会中全新的身份栖息.“我是壮族人.对于大多数人来说,少数民族一直是个熟悉但有些陌生的字眼,对少数民族的了解仅停留在那些流传很久的传统概念上.民族文化说到底还是有语言上的限制,但转换成平面设计之后就没有了传播与理解的界限.看着逐渐被同化的民族文字、图案以及艺术的流失现象,我理应有继承民族文化和把
1919年成立的包豪斯,融合了20世纪初欧洲各国对现代主义设计运动的种种探索的新成果并加以发展,成为欧洲现代主义设计运动的中心.包豪斯被迫关闭以后,诸多师生移民欧洲、美国和世界各地,使得包豪斯设计思想理念在世界遍地开花.赫伯特·拜耶在耶鲁大学教授的学生保罗·兰德把包豪斯的理性主义和美国人的诙谐幽默、图形化倾向等观念相融合;保罗·兰德的学生石汉瑞到了香港,影响了靳埭强的设计思想.文章试图梳理从包豪斯到靳埭强的承袭关系及设计创作的渊源,了解包豪斯思想理念在中国传播的一个侧面,以此帮助我们今天从事设计创作的后辈
设计的意义是什么?在建筑学博士、极尚建筑装饰设计工程有限公司创始人兼首席设计师倪阳看来,设计以作品为媒介,展现的是一种良好的互动关系,它的背后需要更多“人性”的思考.在设计过程中,他注重人与空间、空间与环境、建筑与自然的关系,坚持做健康和有节制的设计,打造具有温度和归属感的空间形态,这也体现出了设计师对人与环境的充分尊重.
平面设计可以说是离生活最近的艺术.无论是街头广告、杂志封面、产品宣传,都倚赖着平面设计带来的直观视觉感受.近年来,除了知名的大公司和机构,许多来自世界各地的独立新锐设计团队也悄然崛起,他们风格鲜明、大胆创新,用设计挑战不可能.总部位于瑞士卢塞恩的菲克森(Studio Feixen)独立设计工作室便是其中一员.该设计工作室由费利克斯·普菲夫利(Felix Pf(a)ffli)创立,致力于创造视觉新概念.他们从不局限于特定领域,无论是平面设计、室内设计、时尚设计、字体设计还是动画,只要是有挑战性的,菲克森设计
能将“玩”(Play)字纳入工作室命名中,想必“我们玩设计”(WePlayDesign)是一家童心未泯的设计工作室.rn工作室的创办人苏菲鲁宾(Sophie Rubin)和塞德里克罗塞尔(Cédric Rossel)解释道,他们眼中的“玩”并非大众化的“可爱”或“讨喜”,更多的是游戏感和实验性,也强调动感、时间和叙述及互动概念.他们在采访中提到的第一个案例是2018年的标志之作:日内瓦音乐节(Festival Archipel).
海报设计的本质,远远超越商业用途.这在历史最悠久、最具权威的华沙国际海报双年展设计赛(International Poster Biennale in Warsaw)中极为显著.在今年度的两组不同竞赛中,分别赢得冠亚季军的设计,仅有两幅作品与文化组织有关,其余的获奖海报作品都属后疫情时期的“独立创作”.作为平面海报,即使它们只存在于屏幕上的像素间,却毫不妨碍其传达出的巧妙创意.此次展赛事上作品精彩纷呈,也引发了人们的好奇:海报设计的实际动力究竟是什么?或许,华沙国际海报双年展能给予我们解答.
9月9日至12日,作为中国(深圳)国际文化产业博览交易会“1+N”重点项目的2021艺术深圳展在深圳举办.本届展会是创办以来规模最大的一届,汇聚了来自全球12个国家和地区28座城市的72家品牌画廊及专业艺术机构,其中27家画廊是首次亮相.rn其中,“画廊单元”由62家国内外知名机构带来了来自赛·托姆布雷、安尼施卡普尔、朱利安·奥培、安东尼格姆雷、陈丹青、毛旭辉、朱金石、草间弥生等国内外知名艺术家创作的近3000件作品,涵盖了绘画、雕塑、装置、摄影综合材料、数码艺术等多种创作媒介,集中展现20世纪及21世纪
为响应国家心理健康促进行动的号召,改善当代社会人群心理健康问题频发的现状,文章基于集体潜意识的概念,整合视觉元素的象征意义,提出色彩元素的空间布局法、图像元素的情感互动原则,以及顺势疗法、构图元素的构图原则等,并用以指导视觉设计实践.视觉元素的应用研究,为心理健康促进行动提供了新思路,建立了视觉传达设计作品与受众之间情感沟通的桥梁,拓宽了视觉传达领域应用研究的新方向.
何为日式北欧风(Japandi)?若在网上搜索这一结合了日式侘寂和北欧极简的新兴设计趋势,铁定会出现瑞典设计三人组克莱松·卡尔维斯托·卢恩(Claesson Koivisto Rune)的名字.为什么?或许熟知他们作品的人并不会立即联想到日本,但在新一季布考斯基(Bukowskis)拍卖行举办的回顾展中,他们呈现的百余件“旧作”不仅皆在日本完成,且其中多件是首次在日本以外的欧洲亮相.说他们是日式北欧风的非官方“代言人”,一点都不为过.