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摘要：舞蹈艺术是一门特别注重美感的艺术。舞蹈艺术创作为了不断追求美感，在遵循基本原则的前提下，必需时刻为观众展示新鲜元素。由于这个特性，舞蹈在创作过程中，必需注重思维方式的创新。当然，这种创新也不是毫无章法的天马行空，它也需要遵循舞蹈的基本原则和规范，在传承中创新。
关键词：舞蹈艺术；创新；思维；形体美
中图分类号：J704文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-181-2
一、序言
作为展示形体美的艺术形式，舞蹈具有非常特色的人体动作。这种艺术形式的形体动作显然与人们通常的动作不同，它是运用色彩斑斓的形体美来表现丰富的内心情感和道德情操。虽然舞蹈艺术与语言艺术不同，没有直接诉说的功能，但是它却具有更为丰富的高级功能。著名舞蹈表演艺术家沈培艺认为，当人类的情感到达一定顶峰时，在舞蹈面前，任何天花乱坠的语言都显得苍白无力。
二、舞蹈艺术的创新模式
（一）正向思维模式下的舞蹈创新
作为现实生活的表现形式，舞蹈艺术显然要高于现实生活。因此，作为专业舞蹈艺术工作者，在进行舞蹈艺术创新过程中，要用心感受生活，以健康、乐观的心态去洞察和品味人生，观察周围事物，寻找创作灵感。
在感悟生活时，一要观察，二要揣摩。观察时，要寻找事物本身的特点，抓住事物最为传神的地方；揣摩时，要从不同角度分解和细化事物的特点，然后根据这些特点进行仔细构思，用艺术表现手法将事物特点刻画出来，赋予它们新的生命力。只有通过反复琢磨和思考，才能创造出既符合事物特点，又具有强大生命力的舞蹈动作，为观众留下深刻的印象。
当然，人们常说，艺术来源于生活，却高于生活。为了使舞蹈动作更有形象感，必需进行必要的夸张，这样才能达到舞台所需的效果。因此，舞蹈艺术工作者在创作过程中，要善于发挥想象的空间，注重正向创新思维的锻炼。例如，在创作有关水的舞蹈时，舞蹈艺术家可以首先观察水流的特征，然后联想到大海，舞蹈中可以适当地加入音乐，来体现由潺潺小溪水到浩瀚无垠的大海之间的转变。舞蹈创造者可以充分利用其他表现手法，例如乐器、朗诵等，为舞蹈带来全新的感受。
（二）逆向思维模式下的舞蹈创新
当然，并不是所有的舞蹈都运用正向思维模式。如果想要使得自己的舞蹈具有独特的意境，必要时还要使用逆向思维来创新舞蹈思路，使舞蹈显得与众不同。在实际创作中，舞蹈艺术工作者要敢于创新，大胆尝试，体验那些别人没有做过的舞蹈，挑战别人不敢尝试的舞蹈，久而久之就能形成自己独特的舞蹈风格，例如，当代著名舞蹈艺术表演家孔雀公主杨丽萍的舞蹈就别树一格，以孔雀造型为模板，勇于突破人类的极限，创造了令人神往的孔雀舞。在创作《云南印象》时，她再次大胆创新，在保留原生态云南舞蹈的基础上，巧辟蹊径，挑选那些没有受过专业舞蹈教育的居民参与表演，既能还原原生态的云南舞蹈的民族特色，又能展现一幅波澜壮阔的云南生活场景，既真实又宏大，收到了意想不到的观众反响。
（三）个性是创新的内在体现
舞蹈创新实际上是一种打破常规的尝试，是对传统束缚的回击，能够充分展示舞蹈艺术家的非凡魅力。传统的舞蹈动作训练、基本功的练习已经将舞蹈表演者培养成同一种风格。而现代舞就突破了以往古典舞蹈、芭蕾舞的规范模式，现代舞的动作让舞蹈表演家所有的关节都得到了舒展，舞蹈动作大开大合，动静结合，这一风格给观众一种大气的感觉，在现代舞中出现了许多优秀作品，例如《也许是要飞翔》这一作品，就一反常态，没有表现女性的柔美性而是大胆创新用一种干净舒缓的舞蹈动作将舞蹈表现出来，给人一种安静的感动。新思维还在于舞蹈表演者的成功演绎。这就需要舞蹈表演者在舞蹈练习过程中充分发挥想象力来完成作品。尤其是舞蹈动作的转变时，舞蹈表演者要能够及时转变情绪表情，将这种转变完美地用动作表现出来。舞蹈创作者要能够突破自己原有的思维束缚，加入一些现代的创新元素，丰富舞蹈的表现形式。
（四）建立立体空间构图思维
在舞蹈创新时要善用构图思维，舞蹈作品的重要表现形式之一就是舞蹈构图，舞蹈构图需要创作家在舞蹈的时间、空间方面进行构思创作，优秀的舞蹈作品强调舞蹈的整体舞台效果，这就要求舞蹈创作者有较强的舞蹈构图能力。舞蹈构图不是由单一的图像组成的，而是由曲线、直线的多种组合而成，往往要用到不同的图形转变扭曲。舞蹈构图主要包括整齐统一、对称协调等等。舞蹈创作者需要把大家平常所见的图像通过不同的组合给观众一种新奇的视觉享受，并且通过不同的图像转化来表达舞蹈所想表现的情感。这就需要舞蹈创作家通过合理的组合来展现出舞蹈的美感。
三、创新舞蹈时要注重的基本原则
（一）创新舞蹈不能脱离实际生活
舞蹈的创新在某种程度上说是一种批判继承。但是，舞蹈艺术一定是来源于生活，必须从现实生活中找寻舞蹈的元素，根据这些基本元素加以开创性地创新，用形象地肢体语言来表达生活的乐趣和魅力。这是舞蹈创作的出发点和基石。因此，舞蹈创新必须要源于生活，只有这样舞蹈艺术才有根，有活的灵魂。
一个好的舞蹈创作者，实际上就是一个好的生活倾听者和感悟者，他们在倾听生活的诉说、感悟生活的魅力之后，进行大胆创新，将普普通通的生活故事用舞蹈艺术的形式再现出来，充分表现故事的美感，这种感染力是任何艺术形式都难以超越的。
（二）情感是舞蹈创新的感情基础
舞蹈艺术工作者在创新舞蹈过程中，一定离不开饱满的热情，这是舞蹈创新的情感基础。在实际创作过程中，要用感性的眼光去观察周围的事物，赋予它们活的意义，以人性化的感情去感悟它们。因此，舞蹈艺术创作家一定要有超于常人的联想能力和充满激情的创造力。
因此，创新舞蹈并不是凭空想象，而是有据可依。优秀的舞蹈创作艺术家可以将静态的事物想象成为动态的事物，将没有生命力的事物赋予朝气和生气。将生活的感悟融入到艺术创作中，是舞蹈艺术家毕生追求的目标之一。真实的生活、丰富的联想、充沛的情感是艺术家创作的源泉，是他们活的灵魂。总而言之，舞蹈艺术的创新必须对生活饱含热情，时刻向往着美好事物，才能成就舞蹈艺术的更高造诣。
（三）舞蹈创新不能失去个性
舞蹈艺术创新是突破传统的创造，是在原有基础上的另辟蹊径和推陈出新。因此，舞蹈在创新过程中要时刻保持自己特有的风格和特性，不能人云亦云，最后变成邯郸学步。生活是舞蹈创新的源泉，因此必须使之保持良好的独立风格，这样才是舞蹈创新的基本要求。
实践证明，只有充分赋予舞蹈作品个性和特色，才能经得住时间的考验。因此，舞蹈艺术虽然要求不断创新，但是必须符合舞蹈的基本特性，这样才能具备传播的可能性。舞蹈艺术作为人类发展的见证者，是人类文明的结晶，承载着世界各个名族和地区的特殊文化，从这个角度说，舞蹈的突出个性与名族文化的个性是统一的，因为民族的才是世界的。
（四）选材创新是舞蹈创新的突破点
舞蹈艺术选材是舞蹈经久不衰的保障。良好的立意和选材不仅能够激发艺术家创作的热情，还可以不断吸引观众的注意力。舞蹈选材从现实生活中来，但是这并不意味着一切生活事物都可以作为舞蹈的题材。舞蹈创造者必须不断突破选题瓶颈，创新题材新颖度，从专业的角度审视社会生活中的点点滴滴，从中选择那些有意义、有价值的题材进行创作，这样才能俘获人心，引起共鸣。
四、结语
创新还要以舞蹈的基本要求为导向，注重舞蹈动态特点，选择那些适合用舞蹈表现的事物进行表演，当然在舞蹈题材的选择上，还要注重感情的抒发，将动态舞姿与内心世界充分结合，从而表达人类丰富的情感世界。
参考文献：
[1]李超.关于舞蹈创新的思考[J].黑龙江科技信息，2009，（21）.[2]吴兰.谈舞蹈的创新意识[J].艺术教育，2008，（12）.
[3]赵鸿.浅谈当今中国舞蹈的创新[J].山西财经大学学报（高等教育版），2008，（S2）.
[4]拉巴卓玛.创新———舞蹈发展的必然趋势[J].西藏艺术研究，2003，（03）.
作者简介：
王洋，郑州歌舞剧院。
关键词：舞蹈艺术；创新；思维；形体美
中图分类号：J704文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-181-2
一、序言
作为展示形体美的艺术形式，舞蹈具有非常特色的人体动作。这种艺术形式的形体动作显然与人们通常的动作不同，它是运用色彩斑斓的形体美来表现丰富的内心情感和道德情操。虽然舞蹈艺术与语言艺术不同，没有直接诉说的功能，但是它却具有更为丰富的高级功能。著名舞蹈表演艺术家沈培艺认为，当人类的情感到达一定顶峰时，在舞蹈面前，任何天花乱坠的语言都显得苍白无力。
二、舞蹈艺术的创新模式
（一）正向思维模式下的舞蹈创新
作为现实生活的表现形式，舞蹈艺术显然要高于现实生活。因此，作为专业舞蹈艺术工作者，在进行舞蹈艺术创新过程中，要用心感受生活，以健康、乐观的心态去洞察和品味人生，观察周围事物，寻找创作灵感。
在感悟生活时，一要观察，二要揣摩。观察时，要寻找事物本身的特点，抓住事物最为传神的地方；揣摩时，要从不同角度分解和细化事物的特点，然后根据这些特点进行仔细构思，用艺术表现手法将事物特点刻画出来，赋予它们新的生命力。只有通过反复琢磨和思考，才能创造出既符合事物特点，又具有强大生命力的舞蹈动作，为观众留下深刻的印象。
当然，人们常说，艺术来源于生活，却高于生活。为了使舞蹈动作更有形象感，必需进行必要的夸张，这样才能达到舞台所需的效果。因此，舞蹈艺术工作者在创作过程中，要善于发挥想象的空间，注重正向创新思维的锻炼。例如，在创作有关水的舞蹈时，舞蹈艺术家可以首先观察水流的特征，然后联想到大海，舞蹈中可以适当地加入音乐，来体现由潺潺小溪水到浩瀚无垠的大海之间的转变。舞蹈创造者可以充分利用其他表现手法，例如乐器、朗诵等，为舞蹈带来全新的感受。
（二）逆向思维模式下的舞蹈创新
当然，并不是所有的舞蹈都运用正向思维模式。如果想要使得自己的舞蹈具有独特的意境，必要时还要使用逆向思维来创新舞蹈思路，使舞蹈显得与众不同。在实际创作中，舞蹈艺术工作者要敢于创新，大胆尝试，体验那些别人没有做过的舞蹈，挑战别人不敢尝试的舞蹈，久而久之就能形成自己独特的舞蹈风格，例如，当代著名舞蹈艺术表演家孔雀公主杨丽萍的舞蹈就别树一格，以孔雀造型为模板，勇于突破人类的极限，创造了令人神往的孔雀舞。在创作《云南印象》时，她再次大胆创新，在保留原生态云南舞蹈的基础上，巧辟蹊径，挑选那些没有受过专业舞蹈教育的居民参与表演，既能还原原生态的云南舞蹈的民族特色，又能展现一幅波澜壮阔的云南生活场景，既真实又宏大，收到了意想不到的观众反响。
（三）个性是创新的内在体现
舞蹈创新实际上是一种打破常规的尝试，是对传统束缚的回击，能够充分展示舞蹈艺术家的非凡魅力。传统的舞蹈动作训练、基本功的练习已经将舞蹈表演者培养成同一种风格。而现代舞就突破了以往古典舞蹈、芭蕾舞的规范模式，现代舞的动作让舞蹈表演家所有的关节都得到了舒展，舞蹈动作大开大合，动静结合，这一风格给观众一种大气的感觉，在现代舞中出现了许多优秀作品，例如《也许是要飞翔》这一作品，就一反常态，没有表现女性的柔美性而是大胆创新用一种干净舒缓的舞蹈动作将舞蹈表现出来，给人一种安静的感动。新思维还在于舞蹈表演者的成功演绎。这就需要舞蹈表演者在舞蹈练习过程中充分发挥想象力来完成作品。尤其是舞蹈动作的转变时，舞蹈表演者要能够及时转变情绪表情，将这种转变完美地用动作表现出来。舞蹈创作者要能够突破自己原有的思维束缚，加入一些现代的创新元素，丰富舞蹈的表现形式。
（四）建立立体空间构图思维
在舞蹈创新时要善用构图思维，舞蹈作品的重要表现形式之一就是舞蹈构图，舞蹈构图需要创作家在舞蹈的时间、空间方面进行构思创作，优秀的舞蹈作品强调舞蹈的整体舞台效果，这就要求舞蹈创作者有较强的舞蹈构图能力。舞蹈构图不是由单一的图像组成的，而是由曲线、直线的多种组合而成，往往要用到不同的图形转变扭曲。舞蹈构图主要包括整齐统一、对称协调等等。舞蹈创作者需要把大家平常所见的图像通过不同的组合给观众一种新奇的视觉享受，并且通过不同的图像转化来表达舞蹈所想表现的情感。这就需要舞蹈创作家通过合理的组合来展现出舞蹈的美感。
三、创新舞蹈时要注重的基本原则
（一）创新舞蹈不能脱离实际生活
舞蹈的创新在某种程度上说是一种批判继承。但是，舞蹈艺术一定是来源于生活，必须从现实生活中找寻舞蹈的元素，根据这些基本元素加以开创性地创新，用形象地肢体语言来表达生活的乐趣和魅力。这是舞蹈创作的出发点和基石。因此，舞蹈创新必须要源于生活，只有这样舞蹈艺术才有根，有活的灵魂。
一个好的舞蹈创作者，实际上就是一个好的生活倾听者和感悟者，他们在倾听生活的诉说、感悟生活的魅力之后，进行大胆创新，将普普通通的生活故事用舞蹈艺术的形式再现出来，充分表现故事的美感，这种感染力是任何艺术形式都难以超越的。
（二）情感是舞蹈创新的感情基础
舞蹈艺术工作者在创新舞蹈过程中，一定离不开饱满的热情，这是舞蹈创新的情感基础。在实际创作过程中，要用感性的眼光去观察周围的事物，赋予它们活的意义，以人性化的感情去感悟它们。因此，舞蹈艺术创作家一定要有超于常人的联想能力和充满激情的创造力。
因此，创新舞蹈并不是凭空想象，而是有据可依。优秀的舞蹈创作艺术家可以将静态的事物想象成为动态的事物，将没有生命力的事物赋予朝气和生气。将生活的感悟融入到艺术创作中，是舞蹈艺术家毕生追求的目标之一。真实的生活、丰富的联想、充沛的情感是艺术家创作的源泉，是他们活的灵魂。总而言之，舞蹈艺术的创新必须对生活饱含热情，时刻向往着美好事物，才能成就舞蹈艺术的更高造诣。
（三）舞蹈创新不能失去个性
舞蹈艺术创新是突破传统的创造，是在原有基础上的另辟蹊径和推陈出新。因此，舞蹈在创新过程中要时刻保持自己特有的风格和特性，不能人云亦云，最后变成邯郸学步。生活是舞蹈创新的源泉，因此必须使之保持良好的独立风格，这样才是舞蹈创新的基本要求。
实践证明，只有充分赋予舞蹈作品个性和特色，才能经得住时间的考验。因此，舞蹈艺术虽然要求不断创新，但是必须符合舞蹈的基本特性，这样才能具备传播的可能性。舞蹈艺术作为人类发展的见证者，是人类文明的结晶，承载着世界各个名族和地区的特殊文化，从这个角度说，舞蹈的突出个性与名族文化的个性是统一的，因为民族的才是世界的。
（四）选材创新是舞蹈创新的突破点
舞蹈艺术选材是舞蹈经久不衰的保障。良好的立意和选材不仅能够激发艺术家创作的热情，还可以不断吸引观众的注意力。舞蹈选材从现实生活中来，但是这并不意味着一切生活事物都可以作为舞蹈的题材。舞蹈创造者必须不断突破选题瓶颈，创新题材新颖度，从专业的角度审视社会生活中的点点滴滴，从中选择那些有意义、有价值的题材进行创作，这样才能俘获人心，引起共鸣。
四、结语
创新还要以舞蹈的基本要求为导向，注重舞蹈动态特点，选择那些适合用舞蹈表现的事物进行表演，当然在舞蹈题材的选择上，还要注重感情的抒发，将动态舞姿与内心世界充分结合，从而表达人类丰富的情感世界。
参考文献：
[1]李超.关于舞蹈创新的思考[J].黑龙江科技信息，2009，（21）.[2]吴兰.谈舞蹈的创新意识[J].艺术教育，2008，（12）.
[3]赵鸿.浅谈当今中国舞蹈的创新[J].山西财经大学学报（高等教育版），2008，（S2）.
[4]拉巴卓玛.创新———舞蹈发展的必然趋势[J].西藏艺术研究，2003，（03）.
作者简介：
王洋，郑州歌舞剧院。