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摘要：地方戏曲具有不同的表演形式，受各地方言的影响，是一种具有广泛群众性和地域性的民间艺术，是我国传统文化艺术的重要组成部分，具有民族传统和地域特色。而柳琴戏是最具徐州地方特征的地方戏曲，是灾民在乞讨中创造出来的，具有地方特色。本文以徐州柳琴戏为例，探讨了地方戏曲的保护与创新发展，以期能够促进地方戏曲的不断发展。
关键词：地方戏曲 徐州 柳琴戏 生存 发展
一、柳琴戏的发展及生存现状
柳琴戏起源于清乾隆年间，具有悠久的历史、深厚的根基，流行于徐州地区。1953年，徐州拉魂腔正式命名为柳琴戏。其形成具有三种说法：一源于山东临沂的柳子戏、花鼓以及民间小调等；二源于苏北的太平歌和猎户腔；三源于山东枣庄、藤县一代流行的锣鼓冲子、花鼓、四句腔等。柳琴戏具有清丽优雅的戏风，具有独特的唱腔，属于“拉魂腔”，与山东的柳腔、茂腔、江苏的淮海戏等是姊妹剧种，具有相同的历史渊源。由于受流传地区语言声腔等的影响，柳琴戏形成了独特的风格。追忆徐州柳琴戏的历史发展，柳琴戏最早流行于苏、鲁等广大地区。建国后，柳琴戏的演出范围得到了拓宽，经过三十余年的发展，逐渐扩大到了上海、青岛、西安等地区。建国之初，徐州市先后成了两个柳琴戏剧团，一时称盛，涌现出了许多优秀剧目。1954年9月，在华东地区戏曲观摩中，柳琴戏三个传统剧目获得了好评。1957年，在江苏省第一届戏曲观摩活动中，经过整理改编的传统大戏《状元打更》和《张郎与丁香》荣获了剧本、演出等多项奖励。1976年，徐州地区县级剧团相继恢复了建制。1980年，《大燕和小燕》被拍成电影，同年，柳琴戏艺术后继有人了，徐州和睢宁县恢复和建立了戏曲学校。1995年、1997年，柳琴戏两次赴奥地利演出。2006年柳琴戏第一批进入了国家级非物质文化遗产保护名录。但是，目前从全国地方戏曲发展态势来看，柳琴戏同样处于一个较为尴尬的境遇。徐州地区剧团中唯独江苏省柳琴剧团的演出活动相对比较频繁，只有省级剧团的牌子被社会认可，而新沂柳琴剧团、睢宁柳琴剧团、邳州柳琴剧团演出活动不多。其次，在一台演出中，柳琴戏曲节目的比重少，权重比例失衡，导致戏曲演员和乐队成员自谋出路，柳琴戏现阶段发展举步维艰。另一方面，在传统剧目的保留和演出上，柳琴戏也相当不景气。一方面，一些创作人员改投耗费精力少、见效快的影视剧本创作，柳琴戏剧本创作人才面临着青黄不接的窘况。另一方面，随着年龄的增长，一部分喜爱传统剧目的老年观众相继故去，并且戏票价格的上涨也导致观众锐减。在演出安排上，具有明显的时间段，演出活动相对偏少。
二、地方戏曲保护和创新的发展内容
1.不同主体和阶段的保护、创新发展
在我国改革开放的过程中，非物质文化遗产保护是我国提出来的新命题，为了使我国传统文化不受西方文化的挤压，针对其在市场化和城市化的经济发展浪潮中，为避免传统文化遭受到破坏，国家出台了非物质文化遗产保护政策，并且还采取了抢救和保护第一的措施。显然在特定的历史阶段，对地方戏曲等非物质文化遗产的保护是文化政策。这种保护是通过政府干预的形式对传统文化给予扶持，其主要是各级行政部门。也就是说通过政策保护，重视传统文化的生存现状。而对于传统戏曲工作者来说，工作目标是谋生存谋发展，不应该是被保护。因此，艺术家的任务是创新发展，政府的任务是保护。政府无力代替艺术家实现艺术上的传承和创新，艺术家不能代替政府行使保护自己的任务。两者要共同努力，才能实现传统文化的良性发展。
2.内容和效果的保护、创新
在地方戏曲等非物质文化遗产保护中，作为公权力的政府部门，是保护政策的制定者，是宏观上的领导者和掌控者，政府部分要为保护对象创造一定的生存环境，分门别类的给予保护对象以政策扶持。在物质上，对于柳琴戏这样一些濒临灭绝的保护对象，要给予最低的生存保障，在“输血”的同时，要帮助其“造血”。如：对于柳琴戏这种地方戏曲，有条件的城市在政府给予剧团一定财政补贴的同时，还要保证市一级柳琴戏剧团继续给予财政补贴，帮助其和大型企业“联姻”。同时，政府还要协助柳琴戏团体建设高素质的后备艺术人才队伍，鼓励和支持有条件的大学开办柳琴戏专业。另外，政府还将重点艺术家纳入传承人才管理中，要给予一定资金支持，从而使徐州柳琴戏得到更好地保护。对于文艺团体和戏曲艺术家来说，政府是“活”下来的基础，但是其只是提供了必要的生存条件，能不能“活的好，活的久”，则要靠自身的努力。如：通过艺术人才的培养，主动开发演出市场，提高表演和演唱水平等等。当然每一位有抱负的艺术家对艺术的追求是一种更高层面的创新，如，探索、创新柳琴戏本身的形式和内容等，政府部门是无法完成这种创新任务的。也就是说，艺术家的创新发展才能使传统地方戏曲“活”得好，政府保护才能使传统地方戏曲“活”下来。
3.保护下的创新
在新中国前30年发展中，地方戏曲在政府的保护下，创新的成果十分显著，如：建国后，经过三十余年的发展，柳琴戏的演出范围从徐州市及东海等十多县，扩展到了上海、青岛、西安等地区，演出范围大为拓宽，1947年前后，王兆兴等人的戏班进入了山东济南大观园演出，徐茂戏班定点在徐州市演出。建国之初，徐州聚集了十几个柳琴戏班，先后成了两个柳琴戏剧团，一时涌现出了许多优秀剧目。当前，我国正处于社会转型时期，地方戏曲面临着多元文化的强烈冲击，在这种情况下，只有保护没有创新发展是不行的。徐州的柳琴戏，源于清乾隆年间，具有悠久的历史、深厚的根基，距今已有200多年的历史，并且这种演唱形式深受老百姓喜爱，且简单易学，从出土的大量汉画像石可以看出，早在2000多年前，徐州就盛行歌舞、杂技等表演形式，这说明民俗活动的艺术表演形式风行。而自清代开始，柳琴戏、梆子戏等颇为流行，在大量关于柳琴戏的谚语中，都透露着人们对柳琴戏的喜爱，成了影响很广的民间戏曲品种。
4.科学保护、理性创新
目前，对于地方戏曲来说，创新和保护是政府部门和大多数戏曲艺术工作者的共识，本文认为只有科学的保护、理性的创新才能促进地方戏曲的健康发展。科学保护包含物化保护、对重点戏曲人才和重要艺术流派的保护、分门别类对地方戏曲给予资金和政策扶持三种。而理性创新应该体现在戏曲艺术发展的高度上，注意防止不顾传统戏曲本质和灵魂的庸俗化“创新”上。如：利用现代影像技术对柳琴戏的表演进行全程录像录音，建立柳琴戏博物馆，制作完备的戏曲教学研究资料等。地方戏曲不像建筑、书法等，它的特性是动态的，现代人无法根据记载去模仿、再现。而现代音像技术的出现能够为动态的柳琴戏表演的物化提供可能，对柳琴戏的保护意义是历史性的。另外，在前些年，柳琴戏虽然培养了一批传承人，比较重视唱法的传承，在这种情况下，使柳琴戏唱法得到了保护性挖掘和传承，能够调动戏曲艺术家的积极性和创造性，也能够促进地方戏曲的保护和发展。由此可见，经过广大戏曲人的努力，在“非遗”保护背景下的地方戏曲，必然会走出一条科学保护和理性创新相结合的发展道路。 三、加强地方戏曲保护与创新发展的具体措施
戏剧的衰落是世界性的现象，但是我国戏曲的现状令人费解。如：澳大利亚的人口只有300万的悉尼，其歌剧院内年演出场次多达3000场，上座率非常高。由此可见，并不是“居室文化”的冲击才导致的戏曲衰落。究其原因大致有以下几点：1.音乐缺乏时代感。2.形式、内容陈旧，新剧目少，表演风格与艺术韵味一成不变，得不到青年人的认可；3.多元化娱乐文化的冲击；4.服装道具陈旧，演员队伍老化，缺少财力的支持，这些因素严重的阻碍了创作演出队伍的可持续发展。本文认为为了保护、创新发展柳琴戏，使柳琴戏得到可持续发展，可以从以下几点具体措施做起：
1.提高柳琴戏的创作、表演
从上个世纪五六十年代到七八十年代，柳琴戏在剧目创作上获得了很大的成功，成功的创作了《喝面叶》《状元打更》《大燕和小燕》等剧目。在演员培养上，出现了相瑞先、姚秀云、王平均等优秀演员。而目前阶段中，在表演艺术上，还没有哪位演员能够超过这些优秀人才，因此，柳琴戏应该用一定的名人效应来拉动地方戏曲的发展和振兴，着力推出一代有地区影响乃至全国知名的优秀演员，人才的培养成了柳琴戏可持续发展的当务之急。只有这样才能使柳琴戏具有较好的发展方向，才能改变柳琴戏生存状况。并且在表演形式上，要对那些与时代格格不入的形式进行改观，减少陈腐的套路；在演出内容上，要使用新手段进行创新，内容要鲜活生动，努力去追求一种灵活多变的表演形式。
2.增强财政投入和扶持力度，与时俱进
为了最大化地调动和发挥有成就、有影响戏曲人才的积极性，要进一步商榷和完善国家的财政投入，并使财政拨款应用到位。对于一代老艺人，应该拿出一套行之有效的规章制度来保护，不可机械地按照国家法定年龄退休，硬性的使其离开舞台，要延长他们的舞台艺术生命。另外，由于欣赏兴趣和水平的提高，对于新一代观众来说，不管在表演内容还是表演形式上，都要跟上时代的步伐，大胆创新和探索，在传统戏曲艺术基本属性不变的前体下，以迎合和满足当代新观众的审美情趣为主，培养地方戏曲的人文环境。
3.贴近民众的现实生活，保护好“文化生态”
保护和创新过程中，以徐州地区“文化生态”为背景的柳琴戏，要时刻关注和注重贴近民众的现实生活，陶冶大众的文化情怀，无时无刻不与该地区的百姓生活具有千丝万缕的联系。徐州老百姓喜欢大口嚼着红烧羊肉，喝着辣汤，然后再唱上一段柳琴戏，怎么能让老百姓不喜爱柳琴戏呢？地方戏曲是中国戏曲的“活化石”，在长期的发展过程中，地方戏曲要不断革新，兼收并蓄，以适应自然环境和人文环境为宗旨，树立“文化整合”的理念，才能获得更好的成功。
参考文献：
[1]李春颖.论柳琴戏的原声腔源 [J].星海音乐学院学报，2009，（12）.
[2]人民日报.非物质文化遗产专家访谈[J].2011，（06）.
[3]钦媛，杨梦娜.关于传统地方戏曲传承与发展的思考[J].宿州学院学报. 2016，（06）.
关键词：地方戏曲 徐州 柳琴戏 生存 发展
一、柳琴戏的发展及生存现状
柳琴戏起源于清乾隆年间，具有悠久的历史、深厚的根基，流行于徐州地区。1953年，徐州拉魂腔正式命名为柳琴戏。其形成具有三种说法：一源于山东临沂的柳子戏、花鼓以及民间小调等；二源于苏北的太平歌和猎户腔；三源于山东枣庄、藤县一代流行的锣鼓冲子、花鼓、四句腔等。柳琴戏具有清丽优雅的戏风，具有独特的唱腔，属于“拉魂腔”，与山东的柳腔、茂腔、江苏的淮海戏等是姊妹剧种，具有相同的历史渊源。由于受流传地区语言声腔等的影响，柳琴戏形成了独特的风格。追忆徐州柳琴戏的历史发展，柳琴戏最早流行于苏、鲁等广大地区。建国后，柳琴戏的演出范围得到了拓宽，经过三十余年的发展，逐渐扩大到了上海、青岛、西安等地区。建国之初，徐州市先后成了两个柳琴戏剧团，一时称盛，涌现出了许多优秀剧目。1954年9月，在华东地区戏曲观摩中，柳琴戏三个传统剧目获得了好评。1957年，在江苏省第一届戏曲观摩活动中，经过整理改编的传统大戏《状元打更》和《张郎与丁香》荣获了剧本、演出等多项奖励。1976年，徐州地区县级剧团相继恢复了建制。1980年，《大燕和小燕》被拍成电影，同年，柳琴戏艺术后继有人了，徐州和睢宁县恢复和建立了戏曲学校。1995年、1997年，柳琴戏两次赴奥地利演出。2006年柳琴戏第一批进入了国家级非物质文化遗产保护名录。但是，目前从全国地方戏曲发展态势来看，柳琴戏同样处于一个较为尴尬的境遇。徐州地区剧团中唯独江苏省柳琴剧团的演出活动相对比较频繁，只有省级剧团的牌子被社会认可，而新沂柳琴剧团、睢宁柳琴剧团、邳州柳琴剧团演出活动不多。其次，在一台演出中，柳琴戏曲节目的比重少，权重比例失衡，导致戏曲演员和乐队成员自谋出路，柳琴戏现阶段发展举步维艰。另一方面，在传统剧目的保留和演出上，柳琴戏也相当不景气。一方面，一些创作人员改投耗费精力少、见效快的影视剧本创作，柳琴戏剧本创作人才面临着青黄不接的窘况。另一方面，随着年龄的增长，一部分喜爱传统剧目的老年观众相继故去，并且戏票价格的上涨也导致观众锐减。在演出安排上，具有明显的时间段，演出活动相对偏少。
二、地方戏曲保护和创新的发展内容
1.不同主体和阶段的保护、创新发展
在我国改革开放的过程中，非物质文化遗产保护是我国提出来的新命题，为了使我国传统文化不受西方文化的挤压，针对其在市场化和城市化的经济发展浪潮中，为避免传统文化遭受到破坏，国家出台了非物质文化遗产保护政策，并且还采取了抢救和保护第一的措施。显然在特定的历史阶段，对地方戏曲等非物质文化遗产的保护是文化政策。这种保护是通过政府干预的形式对传统文化给予扶持，其主要是各级行政部门。也就是说通过政策保护，重视传统文化的生存现状。而对于传统戏曲工作者来说，工作目标是谋生存谋发展，不应该是被保护。因此，艺术家的任务是创新发展，政府的任务是保护。政府无力代替艺术家实现艺术上的传承和创新，艺术家不能代替政府行使保护自己的任务。两者要共同努力，才能实现传统文化的良性发展。
2.内容和效果的保护、创新
在地方戏曲等非物质文化遗产保护中，作为公权力的政府部门，是保护政策的制定者，是宏观上的领导者和掌控者，政府部分要为保护对象创造一定的生存环境，分门别类的给予保护对象以政策扶持。在物质上，对于柳琴戏这样一些濒临灭绝的保护对象，要给予最低的生存保障，在“输血”的同时，要帮助其“造血”。如：对于柳琴戏这种地方戏曲，有条件的城市在政府给予剧团一定财政补贴的同时，还要保证市一级柳琴戏剧团继续给予财政补贴，帮助其和大型企业“联姻”。同时，政府还要协助柳琴戏团体建设高素质的后备艺术人才队伍，鼓励和支持有条件的大学开办柳琴戏专业。另外，政府还将重点艺术家纳入传承人才管理中，要给予一定资金支持，从而使徐州柳琴戏得到更好地保护。对于文艺团体和戏曲艺术家来说，政府是“活”下来的基础，但是其只是提供了必要的生存条件，能不能“活的好，活的久”，则要靠自身的努力。如：通过艺术人才的培养，主动开发演出市场，提高表演和演唱水平等等。当然每一位有抱负的艺术家对艺术的追求是一种更高层面的创新，如，探索、创新柳琴戏本身的形式和内容等，政府部门是无法完成这种创新任务的。也就是说，艺术家的创新发展才能使传统地方戏曲“活”得好，政府保护才能使传统地方戏曲“活”下来。
3.保护下的创新
在新中国前30年发展中，地方戏曲在政府的保护下，创新的成果十分显著，如：建国后，经过三十余年的发展，柳琴戏的演出范围从徐州市及东海等十多县，扩展到了上海、青岛、西安等地区，演出范围大为拓宽，1947年前后，王兆兴等人的戏班进入了山东济南大观园演出，徐茂戏班定点在徐州市演出。建国之初，徐州聚集了十几个柳琴戏班，先后成了两个柳琴戏剧团，一时涌现出了许多优秀剧目。当前，我国正处于社会转型时期，地方戏曲面临着多元文化的强烈冲击，在这种情况下，只有保护没有创新发展是不行的。徐州的柳琴戏，源于清乾隆年间，具有悠久的历史、深厚的根基，距今已有200多年的历史，并且这种演唱形式深受老百姓喜爱，且简单易学，从出土的大量汉画像石可以看出，早在2000多年前，徐州就盛行歌舞、杂技等表演形式，这说明民俗活动的艺术表演形式风行。而自清代开始，柳琴戏、梆子戏等颇为流行，在大量关于柳琴戏的谚语中，都透露着人们对柳琴戏的喜爱，成了影响很广的民间戏曲品种。
4.科学保护、理性创新
目前，对于地方戏曲来说，创新和保护是政府部门和大多数戏曲艺术工作者的共识，本文认为只有科学的保护、理性的创新才能促进地方戏曲的健康发展。科学保护包含物化保护、对重点戏曲人才和重要艺术流派的保护、分门别类对地方戏曲给予资金和政策扶持三种。而理性创新应该体现在戏曲艺术发展的高度上，注意防止不顾传统戏曲本质和灵魂的庸俗化“创新”上。如：利用现代影像技术对柳琴戏的表演进行全程录像录音，建立柳琴戏博物馆，制作完备的戏曲教学研究资料等。地方戏曲不像建筑、书法等，它的特性是动态的，现代人无法根据记载去模仿、再现。而现代音像技术的出现能够为动态的柳琴戏表演的物化提供可能，对柳琴戏的保护意义是历史性的。另外，在前些年，柳琴戏虽然培养了一批传承人，比较重视唱法的传承，在这种情况下，使柳琴戏唱法得到了保护性挖掘和传承，能够调动戏曲艺术家的积极性和创造性，也能够促进地方戏曲的保护和发展。由此可见，经过广大戏曲人的努力，在“非遗”保护背景下的地方戏曲，必然会走出一条科学保护和理性创新相结合的发展道路。 三、加强地方戏曲保护与创新发展的具体措施
戏剧的衰落是世界性的现象，但是我国戏曲的现状令人费解。如：澳大利亚的人口只有300万的悉尼，其歌剧院内年演出场次多达3000场，上座率非常高。由此可见，并不是“居室文化”的冲击才导致的戏曲衰落。究其原因大致有以下几点：1.音乐缺乏时代感。2.形式、内容陈旧，新剧目少，表演风格与艺术韵味一成不变，得不到青年人的认可；3.多元化娱乐文化的冲击；4.服装道具陈旧，演员队伍老化，缺少财力的支持，这些因素严重的阻碍了创作演出队伍的可持续发展。本文认为为了保护、创新发展柳琴戏，使柳琴戏得到可持续发展，可以从以下几点具体措施做起：
1.提高柳琴戏的创作、表演
从上个世纪五六十年代到七八十年代，柳琴戏在剧目创作上获得了很大的成功，成功的创作了《喝面叶》《状元打更》《大燕和小燕》等剧目。在演员培养上，出现了相瑞先、姚秀云、王平均等优秀演员。而目前阶段中，在表演艺术上，还没有哪位演员能够超过这些优秀人才，因此，柳琴戏应该用一定的名人效应来拉动地方戏曲的发展和振兴，着力推出一代有地区影响乃至全国知名的优秀演员，人才的培养成了柳琴戏可持续发展的当务之急。只有这样才能使柳琴戏具有较好的发展方向，才能改变柳琴戏生存状况。并且在表演形式上，要对那些与时代格格不入的形式进行改观，减少陈腐的套路；在演出内容上，要使用新手段进行创新，内容要鲜活生动，努力去追求一种灵活多变的表演形式。
2.增强财政投入和扶持力度，与时俱进
为了最大化地调动和发挥有成就、有影响戏曲人才的积极性，要进一步商榷和完善国家的财政投入，并使财政拨款应用到位。对于一代老艺人，应该拿出一套行之有效的规章制度来保护，不可机械地按照国家法定年龄退休，硬性的使其离开舞台，要延长他们的舞台艺术生命。另外，由于欣赏兴趣和水平的提高，对于新一代观众来说，不管在表演内容还是表演形式上，都要跟上时代的步伐，大胆创新和探索，在传统戏曲艺术基本属性不变的前体下，以迎合和满足当代新观众的审美情趣为主，培养地方戏曲的人文环境。
3.贴近民众的现实生活，保护好“文化生态”
保护和创新过程中，以徐州地区“文化生态”为背景的柳琴戏，要时刻关注和注重贴近民众的现实生活，陶冶大众的文化情怀，无时无刻不与该地区的百姓生活具有千丝万缕的联系。徐州老百姓喜欢大口嚼着红烧羊肉，喝着辣汤，然后再唱上一段柳琴戏，怎么能让老百姓不喜爱柳琴戏呢？地方戏曲是中国戏曲的“活化石”，在长期的发展过程中，地方戏曲要不断革新，兼收并蓄，以适应自然环境和人文环境为宗旨，树立“文化整合”的理念，才能获得更好的成功。
参考文献：
[1]李春颖.论柳琴戏的原声腔源 [J].星海音乐学院学报，2009，（12）.
[2]人民日报.非物质文化遗产专家访谈[J].2011，（06）.
[3]钦媛，杨梦娜.关于传统地方戏曲传承与发展的思考[J].宿州学院学报. 2016，（06）.