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摘 要: 素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高对客观世界的再认识,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。本文作者从高考暴露的问题出发,对如何提高学生素描水平提出了几点看法。
关键词: 高考美术辅导 素描教学 教学方法
一、引言
在历次考试时,考生在素描考试中都会暴露许多问题,加以归纳总结,有以下几种情况。
1.缺乏整体观念。整体是由局部组成的,没有局部的整体是空洞的不真实的;然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。把握不住这一点是不少考生共同的毛病。由于缺乏长期性作业的训练,一些考生在考试中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,缺乏对整体效果的把握,一味死抠局部,造成局部之间无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白,其画面效果可想而知。
2.缺乏理解对象。物体的起伏凹凸、明暗虚实,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象,必须做到“知其所以然”,研究其内在结构关系。有的学生面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,因此很难深刻地、真实地表现对象。
3.缺乏敏锐感受。在素描写生的过程中,常常看到有的学生不论画谁,不论对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这是考生认识上的误区。有的考生认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验学生对事物所具备的敏感性和表现能力。
二、观察是创作优秀作品的前提
考生真正地学会观察实物,这是极其必要的和相当困难的。许多考生往往忽略了这一点,还没坐稳就急着开始动笔画起来,这种认为画的成功主要靠手头表现功夫,或者依靠数量积累的认识与方法的想法是十分有害的,会逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病,而一旦个人的观察方法形成,再改变它就将十分困难,因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式,要改变这种固有的观念和习惯很困难。教师在教学当中要十分注意这一点,以达到艺术教育的目的。
1.放开视野。要一眼看到整个对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,就好像是在看着整个对象想心事发呆一样,而对各个局部的细节视而不见。因为不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体,一切多余的东西都会消失,只剩下必要的、基本的东西。
2.善于比较。如果说前一种方法取得的是整体印象,那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候,头脑中有一幅印象中的完成素描作业,也就是古人所说的“意在笔先”。如果考生能注意并认真地做到这一点,那么就会有明确的学习方法和清晰的目标,从而少走弯路。
三、构图是创作优秀作品的保障
构图在视觉上能否给人以舒服的感觉,与对象的摆设安排和个人选择角度有密切的关系。在确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候,考生一定要看出并找到所要表现对象的形体最突出部位点,然后根据所感受观察到的对象基本形体特征的这四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定下来。并且以画面上的这四个点为界限,考虑下一步打轮廓时如何调整形体比例关系。由于形体自身体面起伏而不同,各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰虚实转折线,比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化,既然简单的形体都是这样,更何况形体变化复杂的结构呢?打轮廓的时候,我们应按照从整体到局部的方法,根据整体观察时得到的具体感受,在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征。为了更好地捕捉到正确的大形,有时可以借助类似几何形的概括方法去认识对象,这样能单纯地看到并画出对象的整个形体的最基本特征。
四、确定大关系是创作优秀作品的关键
在基本的形、比例关系确定出来以后,要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出基本形、比例是否正确。而当把画面推远,一切细节局部就变得不那么清晰了,从而比较容易地一眼看到整个画面的比例关系,而不是其中的某一部分,具体方法如下。
1.作品实物对比法。将作品与实物对比,感觉一下所画的对象,但一定要记住是看到画面的整体,而不是画面中对象的某一细节。这时,如果你画中基本关系捕捉得正确,那在你视觉印象中对象的感觉残像就会与画面中对象的形象吻合,如果基本关系捕捉得不对,就马上修改。
2.作品感觉对比法。初学素描的学生在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较,着重加强对眼力的训练,使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离,但有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外,还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。
五、结语
素描训练是乏味和单调的,每一环节都力求进步是相当艰难的,它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段,不少学生望而生畏。教师应该首先对他们充满关怀和耐心,以引导他们突破各个难关,因为对于中国美术高考教育来说,课程本身就起到一个让学生从另一个视角来观察和认知这个世界,一种对自我的潜意识的挖掘和体现,从而迈入所谓的艺术殿堂。对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处,并及时给予鼓励和表扬,用赏识的目光看待他们,从心理上多予以关怀、沟通,多次帮助其修改画面,讲清修改原因和意见,做到让学生明白其中的道理,力求更大的进步。总之,在高考素描教学中,只要善于研究,善于反思,就一定能成功。教师应立足学生,从实际出发,有的放矢,在探索中让学生从迷惑中清醒过来,渐渐有轻松愉悦之感,不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养,这应该是我们的共同追求。
参考文献:
[1]封一函.超级写实主义[M].北京:人民美术出版社,2003.
[2]高懿君.超级写实主义艺术语言探究[J].甘肃联合大学学报(社会科学版),2006.
[3]王风华,贾明.超写实表现素描[M].北京:中国纺织出版社,2006.
关键词: 高考美术辅导 素描教学 教学方法
一、引言
在历次考试时,考生在素描考试中都会暴露许多问题,加以归纳总结,有以下几种情况。
1.缺乏整体观念。整体是由局部组成的,没有局部的整体是空洞的不真实的;然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。把握不住这一点是不少考生共同的毛病。由于缺乏长期性作业的训练,一些考生在考试中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,缺乏对整体效果的把握,一味死抠局部,造成局部之间无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白,其画面效果可想而知。
2.缺乏理解对象。物体的起伏凹凸、明暗虚实,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象,必须做到“知其所以然”,研究其内在结构关系。有的学生面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,因此很难深刻地、真实地表现对象。
3.缺乏敏锐感受。在素描写生的过程中,常常看到有的学生不论画谁,不论对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这是考生认识上的误区。有的考生认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验学生对事物所具备的敏感性和表现能力。
二、观察是创作优秀作品的前提
考生真正地学会观察实物,这是极其必要的和相当困难的。许多考生往往忽略了这一点,还没坐稳就急着开始动笔画起来,这种认为画的成功主要靠手头表现功夫,或者依靠数量积累的认识与方法的想法是十分有害的,会逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病,而一旦个人的观察方法形成,再改变它就将十分困难,因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式,要改变这种固有的观念和习惯很困难。教师在教学当中要十分注意这一点,以达到艺术教育的目的。
1.放开视野。要一眼看到整个对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,就好像是在看着整个对象想心事发呆一样,而对各个局部的细节视而不见。因为不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体,一切多余的东西都会消失,只剩下必要的、基本的东西。
2.善于比较。如果说前一种方法取得的是整体印象,那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候,头脑中有一幅印象中的完成素描作业,也就是古人所说的“意在笔先”。如果考生能注意并认真地做到这一点,那么就会有明确的学习方法和清晰的目标,从而少走弯路。
三、构图是创作优秀作品的保障
构图在视觉上能否给人以舒服的感觉,与对象的摆设安排和个人选择角度有密切的关系。在确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候,考生一定要看出并找到所要表现对象的形体最突出部位点,然后根据所感受观察到的对象基本形体特征的这四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定下来。并且以画面上的这四个点为界限,考虑下一步打轮廓时如何调整形体比例关系。由于形体自身体面起伏而不同,各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰虚实转折线,比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化,既然简单的形体都是这样,更何况形体变化复杂的结构呢?打轮廓的时候,我们应按照从整体到局部的方法,根据整体观察时得到的具体感受,在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征。为了更好地捕捉到正确的大形,有时可以借助类似几何形的概括方法去认识对象,这样能单纯地看到并画出对象的整个形体的最基本特征。
四、确定大关系是创作优秀作品的关键
在基本的形、比例关系确定出来以后,要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出基本形、比例是否正确。而当把画面推远,一切细节局部就变得不那么清晰了,从而比较容易地一眼看到整个画面的比例关系,而不是其中的某一部分,具体方法如下。
1.作品实物对比法。将作品与实物对比,感觉一下所画的对象,但一定要记住是看到画面的整体,而不是画面中对象的某一细节。这时,如果你画中基本关系捕捉得正确,那在你视觉印象中对象的感觉残像就会与画面中对象的形象吻合,如果基本关系捕捉得不对,就马上修改。
2.作品感觉对比法。初学素描的学生在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较,着重加强对眼力的训练,使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离,但有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外,还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。
五、结语
素描训练是乏味和单调的,每一环节都力求进步是相当艰难的,它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段,不少学生望而生畏。教师应该首先对他们充满关怀和耐心,以引导他们突破各个难关,因为对于中国美术高考教育来说,课程本身就起到一个让学生从另一个视角来观察和认知这个世界,一种对自我的潜意识的挖掘和体现,从而迈入所谓的艺术殿堂。对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处,并及时给予鼓励和表扬,用赏识的目光看待他们,从心理上多予以关怀、沟通,多次帮助其修改画面,讲清修改原因和意见,做到让学生明白其中的道理,力求更大的进步。总之,在高考素描教学中,只要善于研究,善于反思,就一定能成功。教师应立足学生,从实际出发,有的放矢,在探索中让学生从迷惑中清醒过来,渐渐有轻松愉悦之感,不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养,这应该是我们的共同追求。
参考文献:
[1]封一函.超级写实主义[M].北京:人民美术出版社,2003.
[2]高懿君.超级写实主义艺术语言探究[J].甘肃联合大学学报(社会科学版),2006.
[3]王风华,贾明.超写实表现素描[M].北京:中国纺织出版社,2006.