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对于地方戏的发展，改革开放以来，特别是近年来，戏剧界同仁及戏剧管理者一起作出了很大努力。在“百度”里输入“地方戏曲发展”6个字，得到的搜索结果有280万个。除掉无关信息，这仍有着大量地方戏发展的动态报道、情况调查、理论研讨和对策举措。
而地方戏当下处境如何呢？可用4个字概括：不容乐观。
我们面临的问题，不是努力不够，而是努力方向还不明晰。虽然，我们不能指望谁能拿出一剂药到病除的万灵神丹，但是我们又必须尽最大努力找准症状，开出有效药方。
我以为，当下，我们得退一步，从最基础的工作做起。
1.什么是地方戏
地方戏，是一个区域文化概念。有关词典是这样定义的：
《中国戏曲曲艺词典》：我国所有流行于一定地区、具有乡土色彩的戏曲剧种的通称。
《现代汉语词典》：产生在某一地区，用当地方言演唱，具有乡土色彩的剧种。
我个人更倾向于《现汉》的说法。这个定义三句话，第一句，从文化发生学角度，定义了空间的规定性；第二句指出了形态特征；第三句是综合美学特征。最后的“剧种”，是属概念。
2.地方戏的家底
我们说地方戏，一般是相对于“全国剧种”而言。
不过哪些剧种是全国性剧种，意见并不一致。这也是个值得讨论的问题。但是京剧、昆曲，是大家公认的全国剧种。那么换句话说，京昆之外的剧种，就是地方戏。
据上世纪50年代统计，全国有368个地方戏剧种；据2006年统计，还在流行的有267个。就是说，五十多年来，有100多个地方戏剧种消失。当然，这个数字也是动态的。比如近年来随着“非遗”的挖掘和保护，有个别消失剧种又复活；有的本来区别不大的剧种，不是向融合发展，反而分立旗号。不过总的趋势是急剧减少。
据专家统计，我们湖北省目前有22个剧种。还有几个“外来”剧种，比如鄂西北的豫剧、曲剧等。其实，这个“外来”，也是可以讨论的一个话题。
3.地方戏的发展
地方戏的发展，从来没有像当前这么急迫。因为生长于农耕文明的中国戏曲，正面临着现代化、全球化大潮的冲击，特别是我国近年来实施的城镇化战略，使乡土社会受到摧枯拉朽般的冲击，而戏曲又是依赖于演员、依赖于舞台表演的活态艺术，不能做形态固化，所以它面临的要么是消亡，要么是发展。
毫无疑问，发展，是我们的唯一抉择。
4.坚守与拓展
对于要不要发展，大家不存在任何分歧。但是在什么是发展上，就有各种不同的看法了。
一提发展，有人往往与拓展、创新联系起来，其实，坚守、继承，未必不是发展，甚至有时是更好的发展。比如，欧洲的“文艺复兴”，词的原意是指“希腊、罗马古典文化的再生”，但是它却是“人文主义”发展和确立的一场革命；再如中唐开始的“韩愈古文运动”，倡导以先秦两汉内容充实的散文取代六朝华丽纤弱的骈文，所举旗帜也是“复古”，但它的实质，是推动文学前进的一场革新。
长达两千年的封建社会，将“祖制”神圣化，严重阻碍了中国社会的创新。五四新文化运动及后来的新民主主义革命，提出砸烂旧世界，开创新天地的口号，无疑是正确的。但在创新的同时如何继承传统的精华，却做得不够。新中国成立后，我们依然是高举创新旗帜，对戏曲进行了大刀阔斧的改革，虽然使戏曲短时间内焕然一新，但是由于忽视了戏曲自身的发展规律，改革也带来了极大的副作用，甚至于有的失误再不加以纠正的话，将对地方戏造成致命伤害。
其实，创新和坚守，或者叫做保守，二者都是中性的，不应该简单地作出好坏优劣、先进落后的价值评判。
我以为，在目前阶段，地方戏的发展，应当是重在坚守、拓展。
5.坚守安身立命的家园
地方戏的发展，首先要开放心态，抑制“打造成全国性剧种”的冲动，包括豫、越、黄、评这些大剧种，都不应当将这作为战略目标，更不要说其他剧种。艺术的发展，是个依照自身规律，水到渠成的发展过程，人为的“打造”只能适得其反。地方戏发展的当务之急是把根牢牢扎在脚下。
中国之所以会产生几百个各具特色、异彩纷呈、为一定地域的大众喜闻乐见的地方剧种，首先是由中国丰富多彩的地形地貌等自然环境决定的。中国的政区划分，虽然考虑到了自然环境的因素，但其人为的成分相对要重些，这往往会造成部分政区划分和剧种分布不一致的情况出现。
明确了这一点，我们在推进地方戏发展时，就要遵循剧种的历史沿革，坚守这个剧种赖以生存的地域，在此基础上，再考虑是否向外拓展。即使拓展，也是以本地域为根据地，循序拓展，不要幻想一下成为全国剧种，甚至不能指望一下占领一片新的地域。比如新疆建设兵团，50年代一下成立了秦、豫、楚、吕等十多个剧团，但是随着时光的流逝，目前只剩下秦、豫两个戏曲剧种。
另外，在一些行政区划交界的边缘地带，当地有些剧种貌似“外来”，比如鄂西北的豫剧、曲剧，其实是政区发生变更造成的结果，是应当作为当地剧种来对待的，仅仅是在做统计时，由该剧种的中心区域来做。
再就是，地方剧种不要把赢得大奖、进京演出作为目标。剧团为了眼前利益，偶一为之未尝不可，但切不可当做成功的标志。不然，荣誉就成了陷阱。长久之计还是那句老话：不求闻达于庙堂，但愿怡然于乡野。这也要求戏剧管理者在制定评价机制时，尊重艺术规律，摒弃狭隘的功利观念。
6.坚守熟悉亲切的乡音
唱腔，是地方戏剧种之间相互区别的最重要特征。所以以前人们不说看戏，而说听戏。而唱腔，又建立在当地方言基础上，所以地方戏演唱只有坚守乡音乡调，才有陶醉听众的可能，否则，一个剧种变了味儿，当地听众便不认可。
“文革”中不少地方戏移植样板戏，有的为了靠近京剧原唱腔，不惜削足适履，结果既丢失了当地观众，也没赢得外地观众。其实，从某种意义上讲，外地观众对地方戏“原汁原味”的要求，比本地观众更迫切。所以，为了照顾更大区域观众的欣赏，而放弃乡音方言，极可能是得不偿失。 7.坚守自己独特的美学特征
每个剧种，除了以歌舞演故事的共有特点外，都还具有自己独特的美学特征，这是自己通过独有的语言唱腔、舞台表演、师承传授、演出环境、剧本创作、观众的参与、当地的民风民俗等方方面面体现出来的。比如汉剧的雍容华贵、楚剧的乡土气息、豫剧的高亢激越、黄梅戏的婉转细腻，决定了每个剧种得以并立于世的理由。因此，每个剧种在向歌剧、舞剧、话剧等其他艺术学习、在向其他兄弟剧种学习时，务必坚守自己的特色，千万不能照搬。
比如中国戏曲本来是虚拟的，是写意的，戏随人走，景随人移，但是在向话剧学习舞台美术时，照搬了实景，束缚了演员的手脚，破坏了舞台的意境；再比如“文革”中地方戏搬演移植“样板戏”，使各剧种面貌趋同，结果造成了百戏一面、百花凋零的凄凉境况。
所以，地方戏在发展中一定要有足够的自信，从业者对艺术要有足够的敬畏之心。
戏剧管理者和创作者，还要看到每个剧种发展阶段的不同，从而分类管理，区别对待。比如对于已经越过成熟阶段的汉剧，和对于尚在成长完善中的荆州花鼓戏，所采取的对策当然应各有侧重。
8.坚守服务当地民众的宗旨
地方戏是靠一方民众创造、养育的，反过来也是为一方民众服务的。离开了当地民众的喜好，离开了当地的民俗乡风，离开了当地民众的生活，这个剧种将成为无源之水无本之木。
服务当地民众，就得将盯着大奖的目光、盯着领导专家好恶的目光、盯着大都市豪华舞台的目光收回来，服服帖帖为老百姓演戏。
服务当地民众，就得真正把老百姓的喜怒哀乐放在心上，唱出他们的所思所想，而不是只盯着他们的腰包。
服务当地民众，就得给他们一个自由自在的看戏环境，而不是贪图豪华剧场，用规定约束观众。特别是在剧场的演出，取消“身高一米二以下儿童谢绝入内”的自杀性规定，使儿童从小就接受戏剧“润物细无声”的熏陶，从而使观众代代相传，形成良性循环。“争取青年观众”这个口号喊了多年不见成效，恐怕问题就在于将艺术行政化，
当然，这些坚守，需要一些政策的支持。这不是要求行政干预艺术，而恰恰是为了减少行政干预，需要做些调整和部署，正像大熊猫要放归自然，需要予以野化一样。地方戏的坚守与回归，需要的是管理手段的革新与放权。60多年形成的体制机制，不是一朝一夕就能轻易改变。但是只有改变，地方戏的发展才能健康顺利推进。
（耿广恩，湖北省文联，编审）
而地方戏当下处境如何呢？可用4个字概括：不容乐观。
我们面临的问题，不是努力不够，而是努力方向还不明晰。虽然，我们不能指望谁能拿出一剂药到病除的万灵神丹，但是我们又必须尽最大努力找准症状，开出有效药方。
我以为，当下，我们得退一步，从最基础的工作做起。
1.什么是地方戏
地方戏，是一个区域文化概念。有关词典是这样定义的：
《中国戏曲曲艺词典》：我国所有流行于一定地区、具有乡土色彩的戏曲剧种的通称。
《现代汉语词典》：产生在某一地区，用当地方言演唱，具有乡土色彩的剧种。
我个人更倾向于《现汉》的说法。这个定义三句话，第一句，从文化发生学角度，定义了空间的规定性；第二句指出了形态特征；第三句是综合美学特征。最后的“剧种”，是属概念。
2.地方戏的家底
我们说地方戏，一般是相对于“全国剧种”而言。
不过哪些剧种是全国性剧种，意见并不一致。这也是个值得讨论的问题。但是京剧、昆曲，是大家公认的全国剧种。那么换句话说，京昆之外的剧种，就是地方戏。
据上世纪50年代统计，全国有368个地方戏剧种；据2006年统计，还在流行的有267个。就是说，五十多年来，有100多个地方戏剧种消失。当然，这个数字也是动态的。比如近年来随着“非遗”的挖掘和保护，有个别消失剧种又复活；有的本来区别不大的剧种，不是向融合发展，反而分立旗号。不过总的趋势是急剧减少。
据专家统计，我们湖北省目前有22个剧种。还有几个“外来”剧种，比如鄂西北的豫剧、曲剧等。其实，这个“外来”，也是可以讨论的一个话题。
3.地方戏的发展
地方戏的发展，从来没有像当前这么急迫。因为生长于农耕文明的中国戏曲，正面临着现代化、全球化大潮的冲击，特别是我国近年来实施的城镇化战略，使乡土社会受到摧枯拉朽般的冲击，而戏曲又是依赖于演员、依赖于舞台表演的活态艺术，不能做形态固化，所以它面临的要么是消亡，要么是发展。
毫无疑问，发展，是我们的唯一抉择。
4.坚守与拓展
对于要不要发展，大家不存在任何分歧。但是在什么是发展上，就有各种不同的看法了。
一提发展，有人往往与拓展、创新联系起来，其实，坚守、继承，未必不是发展，甚至有时是更好的发展。比如，欧洲的“文艺复兴”，词的原意是指“希腊、罗马古典文化的再生”，但是它却是“人文主义”发展和确立的一场革命；再如中唐开始的“韩愈古文运动”，倡导以先秦两汉内容充实的散文取代六朝华丽纤弱的骈文，所举旗帜也是“复古”，但它的实质，是推动文学前进的一场革新。
长达两千年的封建社会，将“祖制”神圣化，严重阻碍了中国社会的创新。五四新文化运动及后来的新民主主义革命，提出砸烂旧世界，开创新天地的口号，无疑是正确的。但在创新的同时如何继承传统的精华，却做得不够。新中国成立后，我们依然是高举创新旗帜，对戏曲进行了大刀阔斧的改革，虽然使戏曲短时间内焕然一新，但是由于忽视了戏曲自身的发展规律，改革也带来了极大的副作用，甚至于有的失误再不加以纠正的话，将对地方戏造成致命伤害。
其实，创新和坚守，或者叫做保守，二者都是中性的，不应该简单地作出好坏优劣、先进落后的价值评判。
我以为，在目前阶段，地方戏的发展，应当是重在坚守、拓展。
5.坚守安身立命的家园
地方戏的发展，首先要开放心态，抑制“打造成全国性剧种”的冲动，包括豫、越、黄、评这些大剧种，都不应当将这作为战略目标，更不要说其他剧种。艺术的发展，是个依照自身规律，水到渠成的发展过程，人为的“打造”只能适得其反。地方戏发展的当务之急是把根牢牢扎在脚下。
中国之所以会产生几百个各具特色、异彩纷呈、为一定地域的大众喜闻乐见的地方剧种，首先是由中国丰富多彩的地形地貌等自然环境决定的。中国的政区划分，虽然考虑到了自然环境的因素，但其人为的成分相对要重些，这往往会造成部分政区划分和剧种分布不一致的情况出现。
明确了这一点，我们在推进地方戏发展时，就要遵循剧种的历史沿革，坚守这个剧种赖以生存的地域，在此基础上，再考虑是否向外拓展。即使拓展，也是以本地域为根据地，循序拓展，不要幻想一下成为全国剧种，甚至不能指望一下占领一片新的地域。比如新疆建设兵团，50年代一下成立了秦、豫、楚、吕等十多个剧团，但是随着时光的流逝，目前只剩下秦、豫两个戏曲剧种。
另外，在一些行政区划交界的边缘地带，当地有些剧种貌似“外来”，比如鄂西北的豫剧、曲剧，其实是政区发生变更造成的结果，是应当作为当地剧种来对待的，仅仅是在做统计时，由该剧种的中心区域来做。
再就是，地方剧种不要把赢得大奖、进京演出作为目标。剧团为了眼前利益，偶一为之未尝不可，但切不可当做成功的标志。不然，荣誉就成了陷阱。长久之计还是那句老话：不求闻达于庙堂，但愿怡然于乡野。这也要求戏剧管理者在制定评价机制时，尊重艺术规律，摒弃狭隘的功利观念。
6.坚守熟悉亲切的乡音
唱腔，是地方戏剧种之间相互区别的最重要特征。所以以前人们不说看戏，而说听戏。而唱腔，又建立在当地方言基础上，所以地方戏演唱只有坚守乡音乡调，才有陶醉听众的可能，否则，一个剧种变了味儿，当地听众便不认可。
“文革”中不少地方戏移植样板戏，有的为了靠近京剧原唱腔，不惜削足适履，结果既丢失了当地观众，也没赢得外地观众。其实，从某种意义上讲，外地观众对地方戏“原汁原味”的要求，比本地观众更迫切。所以，为了照顾更大区域观众的欣赏，而放弃乡音方言，极可能是得不偿失。 7.坚守自己独特的美学特征
每个剧种，除了以歌舞演故事的共有特点外，都还具有自己独特的美学特征，这是自己通过独有的语言唱腔、舞台表演、师承传授、演出环境、剧本创作、观众的参与、当地的民风民俗等方方面面体现出来的。比如汉剧的雍容华贵、楚剧的乡土气息、豫剧的高亢激越、黄梅戏的婉转细腻，决定了每个剧种得以并立于世的理由。因此，每个剧种在向歌剧、舞剧、话剧等其他艺术学习、在向其他兄弟剧种学习时，务必坚守自己的特色，千万不能照搬。
比如中国戏曲本来是虚拟的，是写意的，戏随人走，景随人移，但是在向话剧学习舞台美术时，照搬了实景，束缚了演员的手脚，破坏了舞台的意境；再比如“文革”中地方戏搬演移植“样板戏”，使各剧种面貌趋同，结果造成了百戏一面、百花凋零的凄凉境况。
所以，地方戏在发展中一定要有足够的自信，从业者对艺术要有足够的敬畏之心。
戏剧管理者和创作者，还要看到每个剧种发展阶段的不同，从而分类管理，区别对待。比如对于已经越过成熟阶段的汉剧，和对于尚在成长完善中的荆州花鼓戏，所采取的对策当然应各有侧重。
8.坚守服务当地民众的宗旨
地方戏是靠一方民众创造、养育的，反过来也是为一方民众服务的。离开了当地民众的喜好，离开了当地的民俗乡风，离开了当地民众的生活，这个剧种将成为无源之水无本之木。
服务当地民众，就得将盯着大奖的目光、盯着领导专家好恶的目光、盯着大都市豪华舞台的目光收回来，服服帖帖为老百姓演戏。
服务当地民众，就得真正把老百姓的喜怒哀乐放在心上，唱出他们的所思所想，而不是只盯着他们的腰包。
服务当地民众，就得给他们一个自由自在的看戏环境，而不是贪图豪华剧场，用规定约束观众。特别是在剧场的演出，取消“身高一米二以下儿童谢绝入内”的自杀性规定，使儿童从小就接受戏剧“润物细无声”的熏陶，从而使观众代代相传，形成良性循环。“争取青年观众”这个口号喊了多年不见成效，恐怕问题就在于将艺术行政化，
当然，这些坚守，需要一些政策的支持。这不是要求行政干预艺术，而恰恰是为了减少行政干预，需要做些调整和部署，正像大熊猫要放归自然，需要予以野化一样。地方戏的坚守与回归，需要的是管理手段的革新与放权。60多年形成的体制机制，不是一朝一夕就能轻易改变。但是只有改变，地方戏的发展才能健康顺利推进。
（耿广恩，湖北省文联，编审）